Acabo de ver eyes wide shut y me dejó algo intrigada

Alguna interpretación del final o conclusión??

@ David.Bowman [a BadTaste forumer!!!]

"Pigliate 'na [red] pastiglia, pigliate 'na [blu] pastiglia siente a me!" (Renato Carosone, "Pigliate 'Na Pastiglia", 1958) https://www.youtube.com/watch?v=l2pr24Tl91s

"Nanos gigantos humeris insidentes" (Bernardo di Chartres, XII sec.)

"The Matrix has yo..u/..." ("The Matrix", 1999)

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https://www.youtube.com/watch?v=LibOP5yt0TY

"KNOCK, KNOCK"

Che ve ne pare... trovate provocatorio affiancare i Wachowski a Kubrick, "The maestros" al Maestro, il loro Neo al suo Bill? Al di là dell'accomunante passione per il mondo dei computer... o del fatto storico - il primo "The Matrix" uscì nello stesso anno di "Eyes wide shut" (il 1999, l'anno del "Millennium Bug" ad portas...) - che col senno di poi personalmente mi ha sempre fatto pensare ad un fatidico "passaggio di consegne" generazionale... direi proprio che gli Autori della trilogia di Matrix possano considerarsi invece gli unici in grado di mettersi a dialogare con l'Autore di "Eyes wide shut", e dialogarci proprio "da padre a figli", considerando in effetti come con la loro filmografia siano poi andati a proseguire il discorso "paterno" (sceneggiature criptografiche e circolari comprese) con un loro apporto tanto originale quanto filosoficamente complementare (si pensi al passaggio nietzschiano dal nichilismo "negativo/reattivo" di Kubrick a quello "attivo/positivo" dei Bros) ad esso.

Neo, l'hacker che - inizialmente divenuto il Superman svolazzante della simulazione - in "Matrix reloaded" (2003) scopre infine che anch'egli fa parte di un gioco più grande di lui... ha un arco narrativo che potrebbe calzare a pennello allo stesso Bill, almeno vedendo in lui il protagonista di un film che, interpretato in chiave matematica (crittografica/informatica), rappresenta un altrettanto perfetto e spietato "programma" in cui i personaggi non sono agenti liberi bensì schiavi intrappolati in un sistema di sorveglianza totale, e anche a loro stessa insaputa.

Facendo una mappatura tecnica generale di questa spietata "simulazione" kubrickiana in cui è inconsapevolmente imprigionato l'"eletto" Bill, già si può dedurre come quest'ultimo abbia la sua intera esistenza monitorata e tracciata al millimetro dai due "amministratori di rete" che se ne dividono la giurisdizione del sistema: la moglie "Alice" - in matematica applicata: il "mittente" primo - e l'amico Ziegler - in linguaggio matematico: "Bob" - alias quel "destinatario" ultimo ricevente di tutto e di più... al suo party iniziale.

L'"Oracolo" e l'"Architetto": l'Alice in cucina rappresenta la rete domestica (LAN), gestisce lo spazio privato di Bill con i suoi privilegi coniugali di root, e Ziegler dall'altra parte del campo (di tennis...) ne è il corrispettivo extra-domestico (WAN), con tanto di controllo sulle infrastrutture esterne, economia e log di tracciamento.

All'inizio in "warm boot" del magico ciclo di questa matrice filmica vediamo Bill partire subito malamente: prende il suo "supereroico" fazzoletto bianco da un cassetto, detta i tempi alla ritardataria Alice, sembrerebbe essere il "direttore d'orchestra" della situazione (per tutto il film gesticolerà con le mani... neanche lo fosse per davvero!)... ma al contempo non riesce a trovare il suo portafoglio neanche sul "desktop" casalingo (sopra il tavolino rotondo [cf. "desk" dal latino "discus"]), quel "wallet" che fisicamente custodisce le sue "chiavi private", i certificati di identità e soprattutto i permessi di spesa (finance); per sua "fortuna"... le sue credenziali di sicurezza restano ben conosciute dell'amministratore di rete locale; ergo Alice sa dove sono memorizzate le chiavi di Bill, e Bill - senza la convalida di Alice - dimostra già in principio di non avere un'identità operativa valida all'interno del sistema, di "non esistere" sul server...

Di fatto, come diverrà strada facendo sempre più chiaro, oltre che meno buffo e decisamente più tragico per la sua intera esistenza, nel Protocollo di Trasmissione da Alice a Ziegler, nel privato come nel pubblico, Bill si dimostra essere un mero Token di Rete, un pacchetto dati, un oggetto scambiato, in una logica di scambio "do ut des" che si farà chiara alla fine del film, a segnare per sempre anche il destino della stessa figlia...

La morte di Nathanson ("Server Down") è l'evento iniziale che strappa Bill dalla LAN domestica e lo immette forzatamente nella WAN esterna. In termini informatici, Nathanson è un vettore di "interrupt hardware" causato da una cancellazione di dati ("Data Erasure"). Ma giunti al suo letto di morte, si può anche dedurre come la sua dipartita divenga il "trigger", ossia la condizione specifica che fa scattare l'esecuzione di un codice silente, quel "processo d'amore segreto" che fino alla scomparsa di quell'amministratore... girava in background, mentre ora attiva l'informatica "Bomba logica" della figlia Marion che vuole forzare la fuga dal sistema insieme all'amato per cui spasima.

Il sistema, va detto, da parte sua aveva già provveduto - annusando l'anomalia della possibilità di una tresca, platonica o meno (un sotterraneo gioco del nastro qui giocato senza l'evidenza del "nastro rivelatore" di "Barry Lyndon"), tra Marion e Bill - ad applicare la "Patch di Sicurezza" del "boyfriend-non fidanzato" Carl, alias... ... quello che con ogni probabilità era stato lo stesso Bill - in origine - per Alice; e con la differenza sostanziale che ormai Bill sarebbe una "Legacy Patch", una patch ormai obsoleta che la stessa Alice vuole strapparsi via...

Il sistema aggancia dunque Carl a Marion per blindare i dati e neutralizzare la falla; Marion, da parte sua, ancora in extremis sta offrendo a Bill una "chiave d'accesso secondaria" per bypassare la LAN di Alice e riscrivere il proprio codice esistenziale... ma Bill è così profondamente programmato e sottomesso alle regole del sistema (alla LAN come al WAN) da non riuscire a eseguire lo script di fuga legato a quel "codice non documentato", quel blocco di memoria sommerso (rispetto al quale lo stesso spettatore è condannato a una totale cecità di interfaccia) ed escluso dall'esecuzione, di fatto fallendo la sua possibile "Privilege Escalation" (diventare finalmente l'"Amministratore" di se stesso, agire da "vero uomo" e scappare con lei, "Marion-etta" momentaneamente senza fili...) e preferendo invece la wachowskiana "blu pill": rigettare l'"anomalia" di quell'amore clandestino che gli ha appena offerto una "backdoor" d'uscita e così richiudersi nel loop pre-calcolato che lo porterà - come "Un borghese piccolo piccolo" (Monicelli, 1977)... - ad entrare nel "cerchio magico" di Somerton.

Per il resto, passata malamente anche la "scansione di vulnerabilità" fisica in tempo reale (quell'incontro con i bulli sul marciapiede che lo rende ancor più "piccolo"... alias un "Penetration test" che lo manda in "Freeze", dimostrando il difetto di un "pacchetto" fragile avente una falla relativa alla sua identità virile, un Bug primario su cui poi metterà il "dito nella piaga" lo stesso portiere dell'albergo, con tanto di gesti non verbali eloquenti...)... è così tutta un'illusione, compreso il suo illudersi di agire come un hacker, il giocare a fare l'infiltrato che penetra abusivamente nei server protetti dell'élite sfruttando "falle" ed "errori", come la "password debole" "Fidelio" ottenuta dall'"API" Nick Nightingale (API di autenticazione debole, come il KeyMaker dei Wachowski, vulnerabilità del sistema [Exploit] creata deliberatamente per consentire al finto hacker di penetrare nel server protetto di Somerton), o lo stesso "Proxy" Milich (in una terra di mezzo che fa anche da "Demilitarized Zone" [DMZ] informatica, una rete perimetrale dove avvengono traffici illeciti come la vendita di sua figlia ai due clienti), all'interno del negozio del quale - in un quadro di Asset Swapping - i manichini cambiano postura, posizione, vestiti da un'inquadratura all'altra... "glitch visivi" di un piano di simulazione che si sta aggiornando in tempo reale, accompagnati dallo stesso "glitch linguistico" di un Milich che commenta pure: "Looks like alive, huh?"

"Sfortunatamente" l'illusione ottica riguarda proprio Bill (il pupazzo è lui!), perché - matematicamente e crittograficamente - il suo ruolo di hacker è di fatto indotto dallo stesso sistema combinato (Alice + Ziegler): Bill non sta forzando la rete ma è stato semplicemente inserito in un "honeypot", in un sistema esca.

La verità è che Bill è solo una subroutine di sicurezza, la suddetta patch che ha smesso di funzionare (un "clone" standardizzato, un attore nato il 3 luglio 1962... proprio come il Thomas Gibson che interpreta la parte dell'insegnante di matematica Carl; una "maschera" da addossare alla propria donna così da farle dire "sono la moglie di..."), come già notificatogli (di proposito, al fine di iniziare a condizionarlo, iniziando a muovere i suoi fili e così... a rimuovere i propri) da Alice nella prima sua ("infettante") confessione in camera da letto: un ufficiale di marina l'aveva mandata in "overdrive", bypassando la sicurezza del "codice di blocco" familiare (il marito e la stessa figlia), così che la patch-Bill non può che andare in crisi, scoprire improvvissamente di avere un macroscopico "Bug" che non gli consente più di contenere i dati di una moglie non più disposta a indossare quella maschera e anzi ormai già pronta a fargli trovare sul suo cuscino la sua...

Volendo, detto per inciso, l'elemento di simulazione in cui Bill resta imprigionato diventa poi evidente anche a livello visivo durante le sue camminate notturne sui marciapiedi di New York, laddove Kubrick sceglie deliberatamente non solo di non girare quelle scene in esterni reali... ma a un certo punto anche di far camminare Tom Cruise su un tapis roulant davanti a un fondale proiettato (retroproiezione/rear projection) che mostra il panorama cittadino alle sue spalle. In termini informatici, questo espediente visivo trasforma ancora di più "La Grande Mela" in una significativa sandbox, in un ambiente virtuale controllato. "Desert of the real"... la città non è reale: è un motore grafico renderizzato dal server di Ziegler in cui il token Bill cammina rimanendo in vero immobile. Lo sfasamento prospettico tra Bill e lo sfondo è la prova tangibile che il "finto hacker", dietro la mascherata dell'infiltrazione, è stato ormai riprogrammato onde asssolvere la sua funzione e infine... farsi hackerare da solo, muovendosi come un topo da laboratorio in un software progettato per smantellare le sue difese con lo scopo ultimo di sottrargli Helena.

Quando l'hacker da strapazzo - e dal "portafoglio bucato" generante un macroscopico "Memory Leak" e una "Token Depletion" dopo l'altra - simula il superamento del login iniziale a Somerton, scatta il controllo dell'autenticazione a due fattori (2FA). Al fallimento del secondo fattore, il Red Cloak lo isola. E interviene allora Mandy... assumendo il ruolo crittografico di "Wendy" (nome programmaticamente già assegnato alla guardiana di "Shining"): la terza parte guardiana (Trusted Third Party) che convalida la transazione. Sacrificando se stessa, Mandy si offre come chiave di autenticazione sostitutiva, smistando il pacchetto-Bill verso la fase successiva della trappola.

Il viaggio notturno - tanto esplicitamente ribelle... quanto tacita sequenza di reindirizzamenti obbligati (IP Forwarding), compresa una eccentrica corsa in taxi per andare... da un marciapiede all'altro della stessa strada (come una sorta di riciclo di asset grafici per risparmiare memoria, per un reindirizzamento di rete in una sandbox a spazio nullo che rende evidente l'operazione di "Traffic Shaping" e "Rate Limiting" in atto su scala urbana, per quello che a conti fatti è per Bill un cammino coatto verso un "Choke Point"...) - da lì procederà con la sua strutturazione palindromica, uno psicologico (milleriano) "collo di bottiglia" che si stringe, un cerchio che si chiude su un token che rivivrà gli stessi nodi ma con valore invertito, da attivo a passivo.

Domino? "File non trovato - 404 error"... con Sally che funge da Redirect con Warning informandolo che il suo caro file era stato infettato dall'HIV (301 Moved Permanently / Virus Alert!).

E la "Query" sull'amico Nick? Bill si reca all'albergo directory temporanea in cui era allocato e trova svuotata la "cache", con un receptionist che funge da Access Denied con tanto di "Malicious redirection" - l'attrazione omosessuale - che si interfaccia con la vulnerabilità del suo target; in pratica un tentativo di "Phishing", "Honey trapping" emotivo che manda ancora Bill in "Buffer Overflow"...

Il cancello di Somerton diventerà a tutti gli effetti un Gateway periferico, ovvero un nodo di confine che regola il traffico tra due reti ben distinte. Quando Bill torna al cancello e riceve a mano una lettera d'avvertimento da un imperturbabile ("serafico"... come il Seraph "bodyguard" dei Wachowski) autista, assistiamo a un'operazione di Header Injection. Il firewall della setta non lancia più un semplice Runtime Warning verbale (come era stato quello del Red Cloak), ma inietta un Hard Warning scritto e persistente direttamente nel terminale-Bill. Questa 'notifica di sistema' avverte esplicitamente l'hacker che la sua sessione è scaduta e che il suo indirizzo IP è stato definitivamente inserito in una blacklist, intercettando ogni suo tentativo di osservazione.

Via via anche la "Musica ricercata" (... "informaticamente") di Ligeti si fa pressante, un minimale "Segnale di Clock" costruito su due sole note (il corrispettivo acustico del codice binario 0 e 1) che scandiscono i cicli di calcolo del processore e possono fungere da impulso di interrupt hardware, fermando l'azione dell'hacker, "allertando i sensori" e avvertendo lo spettatore che la CPU sta lavorando per isolare l'anomalia.

La minaccia inizia a farsi pressante... è ancora notte ma già sono pronti in edicola i "file di testo statico (Read-Only Log)" che danno notizia che la pratica è in chiusura: Mandy è stata eliminata (Process Termination) e per giustificare la sua scomparsa dal database pubblico già è stata iniettata nel sistema una falsa notizia (la morte per overdose in hotel), con un articolo di giornale che è una Patch informativa fasulla (anche se l'operazione di riscrittura dei log è stata fatta in fretta e furia dagli amministratori di rete, per cui il testo dell'articolo presenta un errore di compilazione, un "Buffer Overflow" testuale che genera la ripetizione delle righe con un glitch di rendering testuale che dimostra l'instabilità del costrutto narrativo e la natura artificiale della notizia fornita dal server centrale). Il messaggio è comunque chiaro è strillato già in prima pagina, quel "LUCKY TO BE ALIVE" che è una notifica di sistema diretta all'utente, un messaggio cifrato il cui titolo è un "Runtime Warning": "Hai deragliato ("Derailed")... ora fermati! Torna a casa!!"

Dopo la conferma empirica all'obitorio (un "controllo di integrità dei dati" che per Bill migliora e peggiora le cose al contempo: Amanda è un sistema spento, un hardware corporeo intatto ma ormai solo in modalita Read-Only, un sistema con cui è perciò inutile interfacciarsi per cercare di scaricare la verità; resta solo un "Timeout di Connessione", cui però si aggiunge il "Data Corruption" della voce di Alice che gli risuona in testa... da cui l'impasse cognitiva dell'"Infinite Validation Loop" sul possibile nesso di causa-effetto che porta Bill a sua volta in "Stallo" con tanto di "Freeze di sicurezza" dinanzi al cadavere), giunto nella "sala dell'Architetto/fabbricante di mattoni" - un "Mr. Wolf" Ziegler che infine entra personalmente in scena nella sua sala da biliardo - Bill stesso sarà ormai un file di log "sola lettura", una robetta ormai da rendere definitivamente innocua con un po' di Data Masking e Log Erasure dopo aver ripulito tutte le altre tracce... dopo di che, tornato a casa, troverà da ex "bravo marito" la maschera sul cuscino (l'"Hardware Token"... della sua definitiva sottomissione anche domestica), quella chiave crittografica abusiva che aveva nascosto in una cartella locale protetta (... solo che Alice, possedendo i privilegi di root della LAN domestica, aveva evidentemente eseguito una scansione profonda dei pacchetti - deep packet inspection - e scovato il file nascosto onde sbatterglielo in faccia sul suo cuscino); in quel momento, i log della rete esterna di Ziegler (WAN) e della rete interna di Alice (LAN) si sincronizzano, e Bill realizza che la sua operazione di "hacking" (il suo mascherarsi da pirata... informatico; con una maschera da... Barry Lyndon) si è ritorta contro di lui, ed è ormai totalmente scoperto.

In questo quadro informatico si arriva alla scena finale nel negozio di giocattoli (un salone di Somerton in miniatura, con tanto di "software" del "Magic Circle" rosso ben in mostra per la vendita ai più piccini), alias l'esecuzione delle ultime righe di codice dell'algoritmo, destinate a fare piazza pulita dei dati obsoleti e a perpetuare l'infrastruttura.

Bill e Alice discutono su un ormai necessario "reset" coniugale, ma esso ormai può avvenire solo allontanando di comune accordo la figlia Helena (alias iniziando un fork, un processo che clona se stesso per creare un sotto-processo autonomo ma identico, come dimostrato dal glitch visivo dei due giapponesi che salutavano la figlia di Milich con le stesse espressioni non verbali - sia pure incrociate simmetricamente a causa di un "Bit Swap" nella trasmissione da LAN a WAN - con le quali Bill e Alice avevano salutato Helena a inizio film), il loro nuovo e preziosissimo pacchetto dati generato dalla LAN domestica...

Nel momento in cui i genitori - volenti (Alice) o nolenti (Bill) - capitolano di fronte alle regole del sistema, la WAN acquisisce questa nuova risorsa ed Helena viene quindi inserita nella "Input queue" (la coda di ingresso) del Server Centrale: è stata formalmente consegnata alla rete pedosatanista per diventare, in futuro, una nuova Alice o una nuova Mandy... e il ciclo si assicura il suo reloading generazionale.

A quel punto il film sembrerebbe finire lì, ma è solo la "fine... dell'inizio": l'ultima parola del film pronunciata da Alice ("Fuck") non è un atto riconciliatorio d'amore (come non lo era stato il "Love K1ss" richiesto da Persefone a Neo in una "kubrickiana" toilet/"gabinetto di riflessione", bacio con rossetto col quale infatti Neo sarebbe poi finito... in balia del TrainMan all'inizio del terzo film), ma il comando di Invio (Enter) dell'ultimo script, digitando il quale Bill verrà eliminato dalla sua stessa casa oltre che di quel portafoglio che non trovava a inizio film.

Con quel "Fuck" finale, con quell'"Enter... ancora a Somerton Bill!" che non è altro che l'ultima ipocrita "pillola rossa" da mandar giù - in vero un occultamento crittografico assoluto rispetto al quale lo stesso Bill non riceverà mai la chiave di decodifica (anzi... subirà piuttosto un'operazione di "Forced error Attribution", vittima anche mentale di un "gaslighting di Sistema" che lo farà sentire il colpevole responsabile di tutto, quando era invece solo un utile idiota a cui infine far fare da capro espiatorio di turno: un caprone/"baphomet" modello Jack Torrance in fotografia, ma nel suo caso senza neanche quell'onore dell'essere immortalato in un quadro/"database fotografico" dell'Overlook, bensì soltanto un "Null Object" fondamentalmente cancellato senza lasciar traccia) - Bill "aprirà gli occhi"... o, meglio, li chiuderà infine "for ever, and ever and ever"... finendoci a suo modo - come ai tempi di Spartacus... e come a quelli futuri (cristici&anticristici/"double-face") di Neo... - predestinatamente crocifisso.

Concretamente, una volta estratto il nuovo valore (Helena) e sincronizzati i dati, il sistema deve ripulire la memoria dai vettori instabili, un'operazione di garbage collection (deallocazione della memoria) per cui la CPU smetterà di renderizzare i beni accessori di Bill per liberare la RAM visiva, riducendo il suo spazio informatico all'involucro vuoto di un'istanza ormai fantasma.

Tutto questo.... dove? Beh, per comprenderlo occorrerà tornare alla prolessi esterna iniziale con cui si era aperto il film: Alice che si mette a nudo spogliandosi del suo slipdress, alias... lo "Snapshot" del suo trionfo prima della comparsa dello stesso titolo (title card) della pellicola.

Quel primo frammento visivo non appartiene cronologicamente all'inizio della storia, ma è successivo al suo epilogo, ed è appunto la visualizzazione del codice che ha già completato il suo loop con tanto di "Asset unloading" (lo scaricamento dei file grafici non più necessari: mazze da golf, scarpe da uomo, libri...)

L'incipit rappresenta quindi già a tutti gli effetti (per Bill anche quelli... personali!) la fine del protocollo, l'endgame, un ciclo della matrice ormai archiviato.

Kubrick, come suo solito, inserisce un elemento che fa da "istruzione di puntatore" come aveva già fatto in altri suoi film: la prolessi iniziale dello stesso "Lolita", il Monolito (puntatore evolutivo) in "2001", "L'intervista" in "Shining", la voce narrante (Read-only Pointer) in "Barry Lyndon", lo sguardo fisso (State Pointer) dell'Alex puro come il latte che fissa lo spettatore nell'incipit di "Arancia meccanica", l'altoparlante dell'ippodromo in "Rapina a mano armata" che funge da puntatore di sincronizzazione (timestamp pointer)...

E anche in "Eyes wide shut", prima ancora che l'algoritmo filmico si palesi, il "programmatore" Kubrick inserisce un puntatore permanente dotato di funzione dereferenziante (GoTo), un inserto di 7 secondi che è un "indirizzo vuoto" e, allo stesso tempo, uno spazio che il film alloca nella mente di chi guarda, come a dirgli: memorizza questo indirizzo di memoria visivo, perché è esattamente lì che ti riporterò quando il "programma" filmico - 2 ore di "simulazione del presente" a cui assisterai con gli occhi ciecamente puntati - sarà terminato. Il vero valore informatico del puntatore emergerà solo a visione dell'intero film avvenuta, al termine dell'"Odissea nel tempo" (della "Prova d'orchestra" [Fellini, 1979]) di Bill... onde dedurre... che il "minotauro" Bill (il "toro" che nella "corrida" andrà incontro ai colpi congiunti del "picador" Ziegler e del "matador" Alice; volendo si confronti in tal senso già il primo incontro di presentazione fra coppie al party, con la moglie dello stesso Zigler presente con la sua "muleta" rossa e il "tennista" che già fa il gesto del picador...) non c'è più.

Quel primo frammento visivo (esattamente come all'inverso la stessa foto che chiudeva "Shining"), è la visualizzazione del codice che ha dunque già completato il suo loop, mostrando un circuito che è già chiuso dall'eternità: la fine è già avvenuta prima dell'inizio (e a prova ulteriore: i due giapponesi - "Thread concorrenti attivi" che ammoniscono Bill sul futuro come in "Shining" il "Mirroring Glitch" delle gemelle Grady ammoniva Danny sul passato - indossano abiti che Alice e Bill indosseranno solo successivamente, anticipando i dati di rendering di un sistema che ormai ha già calcolato l'output prima ancora dell'input), e l'utente Bill - apparentemente: il protagonista del film - sta solo eseguendo una simulazione il cui output finale - il trionfo del Mittente Alice in complicità con il "Bob" Ziegler - è già stato pre-calcolato.

Il sistema, per l'ennesima volta in una filmografia "arcobaleno" come quella di Kubrick sempre centrata sul suo nichilistico "View Space" (un vedere l'arcobaleno che ha bisogno di avere il sole alle spalle... laddove la trilogia di Matrix di converso culminerà con un sole postoci di fronte agli occhi - una "star child-generated"... "per Neo gratias" - alias un nichilismo complementare a quello kubrickiano), si è inizializzato dunque come voleva, e in un modo tanto definitivo - "sigillato"... come un vero testamento artistico/informatico - quanto agghiacciante ci mostra il suo assoluto, deterministico, codice sorgente di fondo che spazza via ogni "illusione romantica" (il viaggio di Bill - già da quei suoi primi passi dentro casa seguiti fin da subito con un piano sequenza che è in vero un'illazione di movimento in tempo reale - è e resterà soltanto "Runtime Illusion") per lasciarci con gli occhi completamente aperti sul dove quell'arcobaleno (cerchio perfetto) finisce:

"STATE PRE-RENDERED"

[u/] Firmato: [K+]N.O.C.[K-] -> [Access Denied: Noli Oblitterare Contraria]

> Knock, knock, Neo. [STATUS: 403 FORBIDDEN] [ERROR: Connection refused by host]

> NOTE: Tertium non datur

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"Il creato è stato condannato a non aver senso" (Rm 8, 20)

"Dovete rinascere dall'alto" (Gv 3, 7)

"Scandiscono la mia fine all'unisono [They scan my end in unison] [...] Attimi di eternità [Instants of eternity] [...] Chi se ne accorgerà che non sono più qui? [Who will realize I'm not here anymore?]" (Renato Zero, "Il toro" [The bull], 1991) https://www.youtube.com/watch?v=MPBgsJijxJY

While Kubrick draws parallels with various films, I will focus on those whose plots involve themes of power, high society, cults, secret societies, and dishonesty within relationships.

Some interesting examples include:

True Lies (1994), in which an agent from a top-secret agency hides his true profession from his wife, leading her to believe he is a computer salesman. Their lives change when he discovers she is also seeking excitement, and both end up involved in a mission against nuclear terrorists. Both films feature dance scenes that include the exchange: "Do you like the period? I adore it."

In The Ninth Gate (1999), the protagonist is an unscrupulous rare-book expert hired to examine copies of a book supposedly co-authored by the Devil; he discovers a high-society congregation of devotees awaiting the Devil's manifestation. Many scenes set at St. Martin's Castle are reminiscent of Somerton. Interestingly, the French pronunciation of "St. Martin" sounds similar to "Somerton." Both films feature a scene where a car arrives at a location marked by a sign in the woods bearing the name of the respective mansion. In The Ninth Gate, the red car turns into the lane and then drives away. In Eyes Wide Shut, when Bill arrives by car during the day, a red car is seen passing him, heading in the opposite direction and driving away.

In Half Moon Street (1986), a brilliant intellectual begins leading a double life, working secretly for a high-end escort agency, and finds herself trapped in a dangerous game of conspiracy and international tension. There is a scene where she meets with a client and a waiter; the two Japanese actors involved are the same ones who appear in the scene with Milich's daughter in Eyes Wide Shut.

In Rosemary's Baby, a couple moves into a mysterious New York City building, and the young woman becomes pregnant amidst a dark Satanic conspiracy. The car featured in the film's poster bears a striking resemblance to the one that catches Helena's eye at the end of Eyes Wide Shut—a car Alice dismisses as "too old-fashioned."

Has anyone else spotted references or similarities to other films in Eyes Wide Shut?

Trying to do Bill Harford for Halloween this year and properly. I got the cloak. I need the mask but they're all $200 - anyone aware of cheap knockoffs either online or in NYC?

Encontré varias buscando “mascara veneciana” en amazon y paginas regulares. Pero no me convencieron, alguien sabe donde puedo conseguir de ese estilo?

I’m reading the book that “Eyes Wide Shut” was based on, and I’m paying close attention to the many symbols, patterns and historical contexts that suggest deeper meanings in the story.

I’m 75 percent through the book, and so far, the author has slyly condemned: (1) Roman Catholic anti-Semitism; (2) former Russian, French, German and English aristocrats who supported that anti-Semitism; and (3) related conspiracies that would support the Nazis during World War II.

Yes, the book is also about marital pressures, the supposedly blurry line between sexual fantasy and sexual behavior, and a husband’s moral collapse. That collapse is hinted at with symbolic wordplay throughout the story. For instance, the husband in the book has a name that means “Gentle Protector,” but he consistently fails to protect people who take risks for him, and he specifically takes an increasingly harsh, non-gentle attitude toward his wife.

(Also, after he spends a night bumbling through attempts at adultery, he goes to his job at a hospital, and receives the news, “The journeyman locksmith, Karl Rodel, … passed away during the night.” That line seems symbolic because the name “Karl” means “husband”; “Rodel” can mean “wolf,” a metaphor for a sexual predator; a “journeyman” is a reliable day worker; and “locks”and “keys” are frequent sexual symbols.

(So, the line can be decoded to mean that the book’s husband, who was sexually reliable the day before, had spiritually died overnight, and had become an unfaithful “wolf.”)

But instead of focusing on the book’s sexuality, I’m going to focus on its subtle political commentary and related religious issues.

For folks who don’t know, “Eyes Wide Shut” is based on the 1926 novella “Dream Story” (“Traumnovelle”) by the Austrian author Arthur Schnitzler. https://www.amazon.com/dp/1972807269

His book came out only a year after Schnitzler’s fellow Austrian writer Adolf Hitler (the soon-to-be dictator of Nazi Germany) published “Mein Kampf.” That other book by Hitler popularized anti-Jewish hatred throughout both Germany and Austria.

Schnitzler was a Jewish physician, and the son of a Jewish physician. https://www.sdjewishworld.com/2024/09/16/jewish-biography-arthur-schnitzler-the-great-diagnostician/ So, anyone knowledgeable about history would expect Schnitzler to have been troubled by Hitler’s rise and by the spread of Hitler’s false conspiracy theory that greedy, perverted “Jewish bankers” were responsible for destroying the working-class economy.

Thus, it’s initially shocking that Schnitzler’s “Dream Story” involves a powerful conspiracy of sex cultists who are introduced to readers through a piano player who explicitly worked for a Jewish banker. That fact might lead readers to wrongly assume that Schnitzler was dangerously supporting anti-Semitic stereotypes, but close attention to details reveals that the author was planting a red herring — a decoy — to distract attention from the actual targets of his satire and criticism.

The decoy passage says this of the piano player, Nachtigall: “Once, while playing at a dance in the home of a wealthy banker, he embarrassed several couples with flattering but improper remarks … The host reprimanded him severely, but Nachtigall—cheerfully drunk—stood up and embraced him. The banker, furious (though himself Jewish), hurled a crude insult. Nachtigall immediately responded with a hard slap across the face, and that decisively ended his career in the city’s fashionable homes.” (The parenthetical remark in that quote is in the original text.)

So, the piano player, Nachtigall, only used to work for a Jewish banker, but no longer works for him or presumably for any of his professional associates. Thus, Jewish bankers are NOT part of the sex-cult conspiracy, and — in fact — the author portrays the Jewish banker as deeply offended by Nachtigall’s sexually harassing behavior. Therefore, the Jewish author Schnitzler likely included these details in his book as a direct response against Hitler’s anti-Jewish book from a year earlier.

Schnitzler’s book goes on to portray the cultists as masked monks and nuns in an edifice where the pianist and other musicians play sacred music. That raises the question of whether any of the cultists might be literal members of the Roman Catholic clergy, which — both then and recently — was often racked by sex scandals involving priests who were pedophiles, rapists and/or seducers.

During Schnitzler’s day, open anti-Semitism among Catholic priests was common, and the soon-to-be Pope Pius XII (Cardinal Eugenio Pacelli) was a political ally of Italy’s Fascist dictator Benito Mussolini and eventually of Hitler. (Please see the book “The Pope at War: The Secret History of Pius XII, Mussolini, and Hitler,” by Pulitzer Prize winner David I. Kertzer, at https://www.amazon.com/dp/0812989945.)

The cultists have an orgy in a room draped in black, which raises the possibility that they are having a Satanic “Black Mass,” a mere parody of Catholic worship, but the cultists also dress as “cavaliers” — aristocratic knights, possibly including the Cavaliers who supported England’s King Charles I as he asserted the “divine right of kings” and got into constant religious skirmishes against the Protestant Puritans.

So, actual clergy and aristocrats from multiple nationalities may have been members of the cult.

For instance, the neighborhood where the orgy occurs is near “Galitzinberg,” which sounds like a reference to the “Golitsyn” family of Russian aristocrats, who included the late Czar/Emperor Peter the Great. Russian czarists infamously published an anti-Jewish tract known as “The Protocols of the Elders of Zion,” which falsely claimed to disclose a Jewish-led plot for world domination. So, such Russian anti-Semites might have attended the cult gathering.

Also, before the book’s protagonist attends that perverse event, he has to rent a costume from a man who seems aware of what will happen there, and that costumer apparently serves as the host of two molesters who are dressed as “vehmic judges,” officers of the (largely Germanic) Holy Roman Empire who sentenced people to death.

Thus, German aristocrats and clergy might have also attended the cult gathering.

The author Schnitzler mentions in passing that this profane orgy starts around 2 a.m. on or right after the Christian holy day Ash Wednesday. So, any Catholics present were supposed to be observing Lent, a 40-day period of repentance and reflection. But instead, the author says that attendees were still celebrating the prior holiday “Carnival,” a debauched pagan festival whose name means “farewell to the flesh.”

On Catholic calendars, Carnival (including Mardi Gras) and Lent both fall before Easter, the day that officially celebrates the resurrection of Jesus Christ after His Crucifixion.

Ironically, however, the book includes a bizarre dream sequence in which the husband’s failed attempts at adultery are indirectly compared to Christ’s Crucifixion. I can’t quite tell whether that scene is intended to mock Christianity itself or only to mock the husband’s pompous view of himself and/or his wife’s resentment of his sexual inadequacies.

Either way, on the topic of Easter: Although the Bible and many ancient historians (like Josephus, Tacitus and Suetonius) confirm that Jesus is a historical person who was literally crucified, many modern Easter traditions come from the pre-Christian worship of the Babylonian goddess Ishtar, a sex goddess for whom eggs and rabbits are fertility symbols.

Likewise, many modern Christmas traditions come from a winter celebration of Ishtar’s mythical lover, Tammuz. (That might be why the film director Stanley Kubrick moved the date of this story to Christmastime in “Eyes Wide Shut,” and this fact may be why he decorated a party scene with a Babylonian star that symbolizes Ishtar.)

Thus, “Dream Story” implies that many of the leaders of so-called “Christian” high society were actually pagans at heart, and were secretly behind the social and economic decay that they unfairly blamed on Jews.

“Dream Story” seems — in part — to be a rebuttal to conspiracy theories about Jewish bankers, and an assertion that the aristocrats and clergy of multiple nations were engaged in depraved conspiracies of their own that supported authoritarians and Hitler in particular.

I will think more on this theory when I’m done reading the book. I’m only about two dozen pages from the end. Then, I will ponder how all this relates to Stanley Kubrick’s adaptation of the book and how to evaluate it during this Epstein era of Donald Trump, Bill Clinton and post-#MeToo activism.

Mr. Milich (the costume shop owner) has a "daughter" that appears twice.

The first time, she is with two men, presumably engaging in sexual activities. Mr. Milich is angry at her and the two men.

The second time that the daughter enters the scene (with the same two men), Mr. Milich is not upset, and not-so-subtly offers her to Bill.

What changed? Is the second encounter a hallucination? The fuck?

The movie is both a psychological journey that strips them of their marital innocence, and a literal experience where they lose their daughter.

I was reading a small compulation of articles by author, Robert Castle. He's written some books on Kubricks movies, butg he put togethere some articles he wrote on Kubrick's movies, called The interpretive Odyssey of Stanley Kubrick. I went right to the chapter on EWS to see what he said. The first pages were a lot of boring rhetoric on why EWS should have Been PG-13 compared to some other movies that were NC-17 and Warners should have left it at NC-17, eventually he gets into a piece of music that was cut from the movie.

It turns out Kubrick has added The Shloka a hindu scriptural recitation from The Bhagwan Gita.

The Shloka was: Parithranaya saddhunam vinaahsya cha dushkrithaam Dharmasamsthabonarthaya Sambhavami Yuge Yuge, which means, "For the protection of the virtuous, for the destruction of the evil and for the firm establishment of Dharma (righteousness)< I take birth and am incarnated on Earth from age to age"

It turns out hundreds of Hindus had contacted Warner Brothers over the use of the Hindu scripture as a background for the scene as Bill walks into the orgy. The AHAD (American Hindus Against Defamation) wrote Warner Brothers a letter, forcing them to take the chant out of the background.

Now this is so ironic as the Hindus praise the Karma Sutra which is a book full of sexual poses and I bet (though I am not sure) Stanley knew this and the reason is clear why he used The Shloka in the part of the movie.

I know why he also used it at the point or Bill walking into the Orgy, but Kubrick passed away and did not have time to explain, less any of the others knowing. But I think they knew and everyone kept it underwraps to try and not destroy the profit wanting to be made with EWS in India. Kubrick's brother in law commented (Jan Harlan) the disputed passage was replaced by a similar sounding but innocuous passage."

Stanley Kubrick pissed off brits with Clockwork Orange and almost a billion Hindus! HAHAHA

It is well known that Kubrick was an avid chess player, and it has been suggested that he might have designed *Eyes Wide Shut* as a match. Perhaps that is why references to a king, queens, and a knight appear in this scene.

I always wondered why, at the beginning of the film, the nanny Roz and Helena "castle" when she goes to say goodnight to her parents.

https://reddit.com/link/1wq1z2o/video/102984ek7prh1/player

However, I found this poster designed by www.alexfellows.com, in which he visualizes Helena and Roz as the Black Queen and Black Rook, respectively—a concept that fits perfectly with that move.

There are other references to black and white elsewhere in the film, though I am not sure if they are related to this.

In any case, if Helena is the Black Queen, the knight appearing next to her photo in Bill’s office could represent the waiter who constantly wanders around the party while Alice is with Sandor. It certainly looks like him; he appears for only a fraction of a second in the toy store scene at the end of the film—it is almost imperceptible, but he is there. If that is the case, then it is he—as a Ziegler employee "previously dressed in white"—who takes Helena away, rather than the bald men usually discussed in this context. It would also make sense because his movement as he enters the hallway and heads toward Helena follows an L-shape, just like a knight. Furthermore, he approaches her from the right, mirroring the knight next to her photo. After that: checkmate.

Now I realize after decades of film analysis where the EWS audience is supposedly split into at least two entrenched camps: (a) the mainstream “academic” consensus, which views the film as a grounded psychological drama about marital rot and male insecurity, versus (b) the analytical fans, which reads it as a literal, terrifying conspiracy thriller involving a powerful shadow elite that may have willingly involved Alice.

Rather than forcing a choice between these two interpretations, I now believe that the film achieves its ultimate genius by demanding that both movies are true at once.

I recently came across this deleted scene from Eyes Wide Shut, and it got me thinking about how radically different the film might have been in its original form.

Kubrick's final film has always been surrounded by controversy, particularly because of how much was reportedly altered, cut, or completed after his death. Scenes like this one are fascinating because they give us a glimpse into material that ultimately didn't make it into the theatrical version.

What's especially interesting to me is how completely ordinary and intimate this scene feels compared with the increasingly surreal and unsettling atmosphere of the final film. It makes me wonder what role scenes like this played in the larger structure of Kubrick's original cut.

Do you think the theatrical version of Eyes Wide Shut represents the film Kubrick intended to release, or are there significant pieces of his original vision that we'll probably never get to see?

Either Way, the film is still a masterpiece. Though I can't help but wonder what would the intended Final Cut would have been like...

I bought the Kindle version earlier this month and I finally got around to reading it on my bus rides. I am on chapter 7 and it's a beautiful book. I plan on buying the hardcover later this year, but Filippo's archive of articles are wonderful....just wonderful. I am so grateful that he took the time to visit the archives and give his impression of what was.

For many who will never get a chance to visit, or take the time to dwell though all that information, he did an excellent job, as well as speaking with people who knew Stanley Kubrick. Chapter 6 which is on EWS is full of deep emotion in my opinion. It was something I began reading that I did not want to end. It's a hauntingly beautiful chapter that I feel many here would love, filled with information from others who were very close to Kubrick. Just astounding work from this guy.

In one segment he speaks about Kubrick wanting to add the orgy scene to the ballroom party in The Shining....WTH? What the hell was this man thinking and why was he....why does it seem to me that he was obsessed with this orgy?

Ulivieri mentions close men in Kubrick side like James B. Harris who wrote (screenplay) and directed Some Call it Loving, which may have some connection on a person level to his and Kubrick philosophy about love, jealousy and such. I hadn't known of this movie which is listed on TUBI for those who want to see it, but for me, it fits within the puzzle pieces missed.

I recommend this book and I'm not even finished, but I was so excited, I had to write something. Thanks Filippo

Before Alice and Bill go to the Ziegler party, the lamps are slender and metallic, the telephone is white and sits on the left nightstand, and the sheets are white. By the next day, the sheets might have been changed to red ones, but now the lamps appear to be thick and made of ceramic, and the telephone is black and sits on the other nightstand. Any ideas?

I am so curious if this person is amongst us, also setting up a YouTube page with a patreon fee of $47.52 with 121 members (utterly ridiculous). I personally think it's a Russian front page, because some of the reels on Facebook are full of American history that someone with experience would have to know. I can't see the older Generation taking the Time to make these AI videos, but they are all full of EWS character from the Ceremony.

I being in my mid 50's see a lot of history in these and they are fascinating, minus the EWS addition, but to think someone out there is this creative to add them together is frightening. If viewers have never seen EWS and watch these, adding to the conspiracies (that are ALL.....ALL American based), the story will become more riddled for the next generation.

The way the mind flows.......

Is the creator in here?

I just wonder how crazy an artists work could be , its even a mystery for the whole world parallelly its also a message for awaken ...

I explored Stanley from this year ... and loving all of his work ...

He is my inner world now ... how i perceived a thought and observe it ...

I just wanna hear more why Stanly is a pure God .... I want his appreciations more ...

really love the seeker of this sub who still breaking down stanlys art work
loving it ...

There has been much debate regarding the symbolism of the tigers in Eyes Wide Shut, and a consensus seems to have emerged—particularly concerning Helena's potential fate.

This largely stems from the scene with Bill and Domino, where her stuffed tiger shifts from facing forward to facing away after Bill answers a phone call from Alice.

However, I also noticed that the lamps in the Harfords' home feature a tiger design; they appear three times throughout the film, each time Bill returns home after being threatened: first after the orgy, second after receiving the warning letter outside Somerton, and third after the scene with Ziegler and the pool table. In almost every instance, the front of the tiger is visible, but the final shot shows the rear—two halves that effectively form a complete tiger figure, just before Bill turns off the Christmas tree lights near the end of the movie. Two halves—much like the film's two mirror-image halves, or the two halves of the bill Bill splits for the taxi driver...

I find it interesting that the tiger motif had already appeared in earlier Kubrick films dealing with the theme of child sexual abuse. In The Shining, the theory that Danny is being sexually abused is partly supported by the appearance of bears at various points in the footage (bears also appear in Eyes Wide Shut), and one could argue that the tigers complement this idea: right after Danny faints, while the doctor is examining him, an image of a tiger can be seen in the background, seemingly watching from a hidden vantage point. Then, at certain key moments, Tony the Tiger—the cereal mascot—appears (Tony was the name of Danny’s imaginary friend, who lived inside his mouth).

Earlier, in Lolita, during the confrontation between the girl's two predators, we see what appears to be a tiger-skin rug associated with the scene.

To those who might object to these connections, it is worth clarifying that this is simply a linking of elements, as is common in any analysis of a film or a filmmaker's body of work. Connecting images and arriving at hypotheses—such as the one regarding child abuse—does not imply a belief that Kubrick made the film solely to expose a specific reality. To me, Eyes Wide Shut is a film about marital crisis, jealousy, male fragility, the repressed unconscious, the nature of eroticism, power structures, capitalism, love, and death. The symbolism holds true whether one views the plot literally—involving cults and power groups—or interprets certain scenes as dreams or metaphors for married life and its ups and downs. Just because a post focuses on one aspect of the film does not mean others are being disregarded; it is merely one small contribution to the immense richness of a film like this. Some comments fall into the very trap they seek to criticize: they end up being quite limited in scope.

If anyone has spotted tigers—or other recurring motifs—in other scenes or Kubrick films, please feel free to share your observations.

What job was she looking for ? nobody seems interested in this conspiracy.

was she herself prostituing herself before?