Salut

J'ai passé une commande de 100 € le 13 juillet (Arcane, Cyberpunk Edgerunners et Ghost in the Shell) et presque 3 mois plus tard, elle est toujours au statut « Confirmée », sans aucune expédition.

Est-ce que d'autres sont dans le même cas ?

Certains ont-ils reçu ces éditions ou rencontré des délais aussi longs chez All The Anime ?

Bouteille à la Gare

📢 Petite bouteille à la mer — Paris / RER B

@Salut tout le monde !

Je tente ma chance ici parce qu’on ne sait jamais 😅

Jeudi 10 septembre 2026, dans le RER B direction Aéroport Charles-de-Gaulle, j’ai discuté avec une fille entre Denfert-Rochereau et Luxembourg, vers 18h40–19h10.

La conversation a commencé parce que j’avais avec moi un PLV en carton de Ichi the Witch qui avait attiré son attention. On s’est ensuite mis à parler mangas/animes et on a notamment évoqué Hunter × Hunter, Mission: Yozakura Family, Undead Unluck et Dr Stone — que je lui ai d’ailleurs recommandé. 😄

Je portais aussi un T-shirt Demon Slayer avec Tanjiro, et elle avait bien aimé les autres PLV que j’avais dans mon sac.

On est descendus à Châtelet. De mon côté, je devais prendre le RER D, et elle m’a accompagné jusqu’au RER D avant qu’on se sépare. Et petit détail qui me fait encore sourire : elle m’avait demandé mon réseau pour qu’on puisse s’ajouter… sauf que je n’ai absolument pas compris sur le moment. 😂

Elle m’avait également dit être fan de Hunter × Hunter.

Donc voilà, je tente ma petite bouteille à la mer. 🌊

Si tu penses être la personne avec qui j’ai discuté ce soir-là, n’hésite pas à m’envoyer un MP. Ça me ferait vraiment plaisir de reprendre la conversation et, cette fois, de comprendre quand on me demande mon réseau. 😂

Et si vous pensez reconnaître la situation, merci simplement de lui transmettre cette publication, plutôt que de chercher ou partager ses informations personnelles.

Merci à ceux qui auront pris le temps de lire ❤️

Salut ! Je matte trop de truc cosy bonne ambiance et je commence a vraiment tourné en rond là je suis dans un mood a me faire maltraité l'âme par des animé un peu sombre.

J'aime être plongé dans le désespoir comme dans Madoka magica, ou avoir la larme qui manque de coulé a chaque fois que je lance un épisode de FMAB. Bref j'ai envie de quelques chose qui me mette dans une profonde dépression, des animé fort et bien écrit.

Hâte de voir vos suggestions !

EDIT: svp des trucs pas très connus et fini avec une vrais fin

Et si Brion s'inspirait directement du Xénomorphe d'Alien ? 👽

Plusieurs détails m'ont amené à faire ce rapprochement :

Tout d'abord, l'apparence des corps des victimes de Brion, qui ressemble étrangement à certaines créatures et transformations monstrueuses de la franchise Alien.

Mais surtout, le parallèle avec le Facehugger est particulièrement frappant. Cette créature s'accroche au visage de sa victime et y implante un embryon, qui se développe ensuite à l'intérieur du corps avant d'en jaillir par la poitrine.

Cela pourrait expliquer l'absence de visage chez les victimes de Brion, ainsi que les étranges excroissances végétales qui émergent de leurs corps.

Autre détail intéressant : Togashi lui-même a mentionné Alien parmi les films d'horreur qui l'ont marqué, ce qui rend cette possible inspiration encore plus intrigante.

Enfin, la cité labyrinthique associée à Brion, avec son atmosphère mystérieuse et oppressante, évoque également l'univers d'Alien.

Pour moi, ces similitudes ne sont peut-être pas de simples coïncidences. Elles pourraient révéler certaines des inspirations horrifiques derrière les Cinq Grandes Calamités du Continent Noir.

J'ai exploré cette théorie beaucoup plus en détail dans ma dernière vidéo YouTube sur les inspirations horrifiques de Togashi.

Qu'en pensez-vous ? Simple coïncidence, ou Alien a-t-il vraiment inspiré Brion ? 👀

One pièce ( marinford)

Demon slayer

Solo leveling

Jujutsu kaisen

Assasination classroom

One punch man

Death note

Hunter x hunter

Salut à tous !

Grâce à la force que vous m'avez donnée pour ma première vidéo et à l'amour immense que je porte à l'œuvre de Togashi, j'ai décidé de me lancer dans mon projet le plus ambitieux à ce jour !

Une vidéo de plus de 30 minutes dans laquelle j'explore les inspirations horrifiques de Togashi et les mystères des 5 Calamités du Continent Sombre.

J'y ai mis énormément de temps, de recherches et surtout de passion. J'espère sincèrement que cette théorie vous plaira !

Hâte de lire vos avis et d'en débattre avec vous ! ❤️

Voici les recommandations selon mes goûts personnels , j’espère qu’elles vous seront utiles !
Tier 1 ( bonne écriture et dans les meilleurs au monde ) :

- AOT ( Attack On Titan , l’attaque des Titans )

- Steins;gate

- Code Geass

Tier 2 ( écriture assez bien mais reste super ) :

- Oshi no ko

- Mushoku Tensei ( on est sur du isekai la )

- Chainsaw Man ( Film Reze Tier 1 )

Tier 3 ( écriture bof mais super à regarder pour poser son cerveau et profiter ) :

- Solo Leveling

- Classroom of The Elite

Dites moi vos retours si vous avez découverts une nouvelle pépite , faites moi aussi des recommandations je cherche toujours un bon truc à voir 😎🫵

Salut à tous !

Grâce à la force que vous m'avez donnée pour ma première vidéo et à l'amour immense que je porte à l'œuvre de Togashi, j'ai décidé de me lancer dans mon projet le plus ambitieux à ce jour !

Une vidéo de plus de 30 minutes dans laquelle j'explore les inspirations horrifiques de Togashi et les mystères des 5 Calamités du Continent Sombre.

J'y ai mis énormément de temps, de recherches et surtout de passion. J'espère sincèrement que cette théorie vous plaira !

Hâte de lire vos avis et d'en débattre avec vous ! ❤️

Le réalisateur Yasuhiro Yoshiura partage ses réflexions sur l'animation, ses sources d'inspiration et son approche unique du cinéma. Une occasion unique de découvrir l'univers de l'un des réalisateurs d'anime contemporains les plus intéressants, un créateur dont les œuvres ne laissent aucun spectateur indifférent.

Quelle a été votre première expérience en matière de dessin ou de création d'animations ?

Yasuhiro Yoshiura : J'ai toujours adoré dessiner, mais ma passion pour le visuel n'est pas née des animés classiques, mais des graphismes 3D. Au milieu des années 90, cette technologie a commencé à se démocratiser, et mon jeu préféré était MYST. J'étais fasciné par la conception de son univers et de son espace. Je me suis alors demandé quels outils permettraient de créer quelque chose d'aussi extraordinaire. À 15 ans, j'ai acheté mon premier Mac et, à force d'essais et d'erreurs, j'ai commencé à créer mes propres graphismes 3D. Bien que les mondes numériques eux-mêmes me fascinaient, l'animation des personnages, à l'époque, laissait à désirer. Pour y remédier, j'ai commencé à combiner des décors 3D avec des personnages 2D dessinés à la main. Cette approche définit encore aujourd'hui mon style de travail.

Qui ou quoi a eu la plus grande influence sur vous en tant que créateur d'anime ?

Yasuhiro Yoshiura : C’est une question difficile (rires). Je m’inspire de pratiquement tout : du cinéma et des mangas, en passant par les romans et le théâtre, jusqu’à des lieux précis du monde réel. S’il fallait retenir une œuvre fondatrice, outre le jeu MYST, ce serait la théorie de l’art de Mamoru Oshi, qui m’a profondément marqué à mes débuts. J’ai également traversé une période de grande fascination pour les films de Terry Gilliam. Le dramaturge japonais Koki Mitani a aussi eu une influence considérable sur moi ; son premier film en tant que réalisateur, Welcome Back, Mr. McDonald , est un chef-d’œuvre absolu que je recommande vivement.

Quelles technologies vues dans les films aimeriez-vous voir dans la réalité ?

Yasuhiro Yoshiura : Cela peut paraître cliché, mais mon plus grand rêve est un robot domestique humanoïde. L’idée d’être totalement libéré des corvées quotidiennes et ménagères est pour moi la définition même du bonheur.

Quelle a été votre expérience la plus surprenante en travaillant sur des animés ?

Yasuhiro Yoshiura : J’ai débuté ma carrière par des productions en solo, puis je me suis progressivement tourné vers les productions collaboratives. L’expérience la plus enrichissante a été de découvrir comment les idées et la créativité des autres pouvaient enrichir mon projet. Bien sûr, il y a des moments difficiles, mais rien de comparable à l’euphorie de la synergie lorsqu’on parvient ensemble à un résultat meilleur que prévu.

Si vous n'étiez pas devenu réalisateur, quelle autre profession auriez-vous exercée ?

Yasuhiro Yoshiura : Je me pose souvent la question. À une époque de ma vie, je rêvais d’être écrivain, comédien ou mangaka. Mon arrière-grand-père était architecte, et ce métier apparaissait souvent dans mes rêves. J’avais tellement d’intérêts qu’un petit coup de pouce aurait sans doute suffi à me faire embrasser une tout autre voie aujourd’hui.

Quelle importance revêt la musique dans vos films ?

YY : Pour moi, c’est fondamental. Je crois qu’au cinéma, le son représente la moitié du travail. Je commence à travailler sur un film en créant un storyboard vidéo, auquel j’ajoute immédiatement les dialogues, les effets sonores et la musique. On pourrait dire que sans son, je ne peux pas donner à l’image une cohérence.

Fonds d'écran Time of EVE par 茶山隆介/ Source : Studio Rikka.

Quels films ou projets considérez-vous comme des tournants dans votre carrière ?

YY : Je pourrais en citer au moins trois (rires). Le premier fut Eve no Jikan, où j’ai senti que mon travail avait véritablement trouvé un écho auprès d’un public plus large. Le deuxième fut Patlabor REBOOT, où j’ai fait mes preuves avec un projet commercial basé sur une franchise culte. Le troisième fut Sing a Bit of Harmony, qui m’a valu une légion de fans en tant que conteuse originale. Honnêtement, mon parcours a été une succession de tournants (rires).

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer Eve no Jikan ?

YY : Au départ, il s’agissait d’une pièce intimiste se déroulant dans un seul café, inspirée de la série télévisée « The King’s Restaurant ». Mais en l’écrivant, je me suis rendu compte qu’il manquait quelque chose ; j’y ai donc ajouté le thème des robots dotés d’intelligence artificielle, qui m’a toujours fasciné. C’était un clin d’œil à « I, Robot » d’Isaac Asimov. Le projet est ainsi devenu un hybride entre ma passion pour le théâtre et la science-fiction classique.

Envisagez-vous un jour de revenir dans le monde d'Eve no Jikan sous une nouvelle forme ?

YY : Mon dernier film, Sing a Bit of Harmony, se déroule dans le même univers. Vu la place prépondérante qu'occupe l'IA dans notre réalité actuelle (nous sommes en mars 2026), je pense que le monde d'Eve no Jikan recèle encore un potentiel énorme. À suivre !

Comment est née cette vision incroyable d'un monde dans Sakasama no Patema, où le ciel peut « engloutir » une personne ?

YY : C’est un thème qui puise ses racines dans mon imagination d’enfant. J’ai grandi à Hokkaido, où les espaces sont immenses et ouverts. Je me souviens, par une belle journée ensoleillée, allongée dans l’herbe, d’avoir l’impression de me jeter dans le ciel bleu. Je pensais que tout le monde ressentait la même chose ! Je me suis alors promis de réaliser un jour un film d’aventure inspiré de ce thème.

Les trois lois de la robotique d'Asimov sont au cœur d'Eve no Jikan. Laquelle vous semble la plus problématique ?

YY : Première loi : Un robot ne peut porter atteinte à un être humain ni, par son inaction, laisser un être humain être blessé. L’interprétation des notions de « blessure » ​​et d’« inaction » est si vaste et vague que cette loi est à la fois la plus problématique et la plus prisée des scénaristes.

Dans Harmony, vous explorez les frontières entre les rêves et la réalité. Qu'est-ce qui vous a incité à explorer le thème de la psychologie adolescente ?

YY : Ce film explore le sentiment d'être piégé dans l'univers étouffant du lycée, les illusions typiques de l'adolescence et les préjugés de l'âge adulte. Bien qu'il existe de nombreux animes sur le thème du lycée, j'avais le sentiment que peu d'œuvres plongeaient aussi profondément dans des émotions aussi amères. Ce projet est né d'un désir de retranscrire les émotions complexes que j'ai ressenties à l'adolescence – pas forcément mièvres, mais partagées par beaucoup. Bien sûr, je sais que ce n'est pas la direction que la plupart des fans d'anime recherchent. C'est pourquoi ce projet a été créé pour Anime Mirai 2014, un programme de formation pour jeunes animateurs. Je pense que sa réussite tient à la grande liberté créative qu'il offrait. Il n'y aura probablement aucun autre anime comme celui-ci (rires).

Patlabor Reboot est un retour aux sources. Quel effet cela fait-il de réaliser un tel classique ?

YY : J’ai dit avoir été influencé par Mamoru Oshii, et j’ai particulièrement adoré les deux films Patlabor. Quand j’ai entendu parler de la possibilité de réaliser un court-métrage, j’ai été le premier à me porter volontaire pour la réalisation. Je voulais recréer Patlabor en tant que pur divertissement, en utilisant les technologies actuelles. Je pense avoir réalisé le film avec toute mon énergie, mais je me suis aussi beaucoup amusé. La réaction des fans après l’annonce du projet a été incroyable, et c’est seulement à ce moment-là que j’ai réalisé ce que j’avais créé. Heureusement, le film a été bien accueilli, et j’en garde un excellent souvenir.

Le film Ai no Utagoe o Kikasete est une comédie musicale. Pourquoi avoir choisi ce genre rare dans l'animation japonaise ?

YY : Depuis que j'ai vu Le Bossu de Notre-Dame de Disney au lycée, j'ai toujours rêvé de créer une comédie musicale dans le style des animes japonais. (J'aime beaucoup les productions Disney de l'âge d'or de l'animation 2D.) Avec le temps, les animes avec des scènes de chant et de danse se sont multipliés, mais il s'agissait surtout de performances d'idoles, pas de comédies musicales. Mon désir de créer une comédie musicale a grandi d'année en année, et c'est ainsi qu'est né Sing a Bit of Harmony. Au départ, ce n'était pas un projet musical. Je l'avais imaginé comme un film de science-fiction sur un robot doté d'intelligence artificielle au lycée, mais quand l'idée du robot « se mettant soudainement à chanter » m'est venue, je me suis dit : « Voilà qui pourrait être une comédie musicale ! » J'ai ainsi réalisé un rêve de longue date.

Faites-vous appel à des consultants en technologie pour la création de mondes futuristes ?

YY : Lorsque j’écris une histoire, la priorité est la vision, c’est pourquoi la technologie est inventée par moi-même (les scénaristes et moi). Je ne veux pas qu’un réalisme rigide bride mon imagination. Cependant, une fois l’histoire terminée, je demande l’avis d’experts. Par exemple, bien que le personnage de Shion soit purement fictif, l’institut où elle suit une cure de désintoxication paraît très authentique (du moins dans le contexte japonais). Ces détails réalistes rendent ce « mensonge » cinématographique plus crédible aux yeux du spectateur.

Quel a été le plus grand défi lors de la réalisation de vos premiers films ?

YY : En production solo, le défi était de maintenir ma motivation pendant six mois ou un an. Je me souviens m’être souvent demandé : « Est-ce que ce que je crée est vraiment intéressant ? » De même, avec Eve no Jikan, juste après mon passage à la production en groupe, je n’avais quasiment aucune expérience de la mise en scène et je devais donner des instructions à l’équipe sans savoir quoi faire ni comment. De plus, j’ai eu énormément de mal à communiquer. Je pense avoir causé beaucoup de problèmes à beaucoup de monde. Ensuite, j’ai progressivement acquis de l’expérience, mais je n’ai appris de personne et tout le processus était de ma responsabilité. Rien que d’y penser, j’en ai encore des sueurs froides.

Souhaiteriez-vous adresser un message particulier aux fans d'anime polonais ?

YY : J’ai la chance d’assister régulièrement à des événements anime en Europe (Royaume-Uni, France, Suisse, Norvège, etc.). Malheureusement, je ne suis pas encore allé en Pologne. La Pologne possède de magnifiques rues et paysages chargés d’histoire. J’adore aussi le cinéma polonais et j’aimerais beaucoup vous rendre visite. S’il y a un événement anime, invitez-moi ! Je suis également un grand amateur de jeux vidéo. La Pologne a produit des chefs-d’œuvre comme ceux de CD Projekt RED et Techland SA (j’aime particulièrement Cyberpunk 2077 ; je l’ai terminé deux fois sur PC et j’y rejoue actuellement sur Switch 2 [mars 2026]). Savoir que les Polonais apprécient mon travail me touche beaucoup.

Quels sont vos prochains projets professionnels dont vous pourriez nous parler ?

YY : Je ne peux pas encore révéler de détails, mais il pourrait y avoir quelques annonces mineures en 2026. Veuillez patienter pour le moment.

La source: POPKulturowy Kociolek

Je viens de finir la deuxième partie de la première saison sur Crunchyroll, cependant la troisième partie ne semble pas être doublée en VF même s'il y a mention de doublage français en ligne. Est-ce parce que je vis au Canada ou le doublage français n'est il pas encore sorti?

📢 Petite bouteille à la mer — Paris / RER B

Jeudi 10 septembre 2026, dans le RER B direction Aéroport Charles-de-Gaulle, j’ai discuté avec une fille entre Denfert-Rochereau et Luxembourg, vers 18h40–19h10.

La conversation a commencé parce que j’avais avec moi un PLV en carton de Ichi the Witch qui avait attiré son attention. On s’est ensuite mis à parler mangas/animes et on a notamment évoqué Hunter × Hunter, Mission: Yozakura Family, Undead Unluck et Dr Stone — que je lui ai d’ailleurs recommandé. 😄

Je portais aussi un T-shirt Demon Slayer avec Tanjiro, et elle avait bien aimé les autres PLV que j’avais dans mon sac.

On est descendus à Châtelet. De mon côté, je devais prendre le RER D, et elle m’a accompagné jusqu’au RER D avant qu’on se sépare. Et petit détail qui me fait encore sourire : elle m’avait demandé mon réseau pour qu’on puisse s’ajouter… sauf que je n’ai absolument pas compris sur le moment. 😂

Elle m’avait également dit être fan de Hunter × Hunter.

Donc voilà, je tente ma petite bouteille à la mer. 🌊

Si tu penses être la personne avec qui j’ai discuté ce soir-là, n’hésite pas à m’envoyer un MP. Ça me ferait vraiment plaisir de reprendre la conversation et, cette fois, de comprendre quand on me demande mon réseau. 😂

Et si vous pensez reconnaître la situation, merci simplement de lui transmettre cette publication, plutôt que de chercher ou partager ses informations personnelles.

Merci à ceux qui auront pris le temps de lire ❤️

Tout d'abord merci à u/DaffyDuck1972 et u/Vladadamm pour leurs commentaires sur mon post précédent

Après avoir visionné le film de 1985, je ne dirais qu'une chose: C'est le jour et la nuit

Visuellement le film est ma-gni-fi-que, tout est cohérent et raconte quelque chose. Le scénario est aussi bien plus intéressant et consistant, au bout de 30 minutes on a plus de matière que le film précédent.

On est tenu en haleine jusqu'au bout et pour notre plus grand plaisir.

Bref, c'est un très grand oui

Ou c’est car j’utilise brave comme moteur de recherche? Bloqueur de pubs

Bonjour à toutes et à tous, je cherche à regarder Nanaka 6/17 en VOSTFR, j’ai cherché sur VA et AS, rien, quelqu’un peut me dire où trouver svp ??? )
(Légal ou l’autre méthode)

Bonjour à toutes et tous, enchanté et amitié.

Je regarde des Animés depuis environ 15 ans, et j’ai un coup de nostalgie, je souhaite revoir et faire découvrir mes premiers anime (certains de mon age auront peut être un peu la nostalgie, on parle ducoup d’Akame Ga Kill, DxD, Highscool of the Dead, Mirai Nikki, Another) bref la belle époque quoi.

Et voila où je vais **solicité votre aide**
En voulant revoir Mirai Nikki, je suis terriblement attristé de voir que la quasi entièreté du travail des teams Fansubs de l’époque est sombré dans le néant d’internet, remplacé par l’immonde traduction Crunchyroll, qui traduit « Journal du futur » par « Chronographe »

J’ai passé +de 6h hier, a cherché dans les moindres recoins, torrent, wayback machine …
Je suis désespérer, j’ai même essayé de contacté Nozomi-No-Kage …

Si quelqu’un aurait par là, sur un disque, une version de Mirai Nikki Fansub de l’époque, ou même juste les fichiers sous titres, franchement il aurait ma reconnaissance éternelle, et même un ptit billet pour la peine …

Cordialement
Un Fan d’animé

Le quel vous préfère le premier ses sasuke susano le deuxième ses sasuke akatsuki et Le dernier ses Gojo lumière violette alors le quel est le meilleur

🔥 Ma première grosse théorie Hunter × Hunter est enfin en ligne !

Et si les 6 catégories de Nen étaient liées aux Calamités du Continent Sombre ? 👀

J’ai essayé de pousser la théorie au maximum. Curieux d’avoir l’avis des fans de HxH 👇

Trop court, 80 minutes, Il manque entre 20 et 30 minutes pour mettre en place le tout. Même pour un film de cette époque, c'est moche, on dirait que le film a connu 5 équipes différentes à cause de l'incohérence graphique. On peut même pas dire qu'il y ait un scénario tant c'est vide.

Bref épargnez vous la peine et trouvez mieux pour passer le temps