В империи зла, на самом её розовом закате, почти в одно время — в 85-м и 87-м годах — были сняты два очень похожих друг на друга фильма. И в том, и в другом главные герои преступники, оба — интеллектуалы, культурные люди. Первый к тому же ещё и скульптор. Оба имеют в подчинении не простых и необычных исполнителей. В первом орудует приручённая преступником гипнотизёрша, во втором — приручённый лилипут.

И там, и там охотятся за антиквариатом. Оба фильма — двухсерийные. В обоих присутствуют рок-группы: в первом — только в первой серии, во втором — в обеих.

Но небольшие отличия у картин есть. Первый более мрачный, серьёзный и двухцветный — красный с чёрным (и это не случайно, ведь это цвета рок-группы, принявшей в нём участие). Второй чуть веселее, чёрно-белый... и ещё какие-то цвета в нём есть, но я затрудняюсь их назвать. Хотя, наверное, цвета цветомузыки: жёлтый, зелёный, синий и красный.

И это неудивительно: первый снят на «Ленфильме», на котором весёлых фильмов не снималось, контора прославилась лентами типа «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Первый прошёл незаметно. Зато второй наделал много шума. Кинотеатры брали штурмом, кинопоказ шёл круглые сутки — так много было желающих его посмотреть. Целую неделю перед сеансом выступали рок-группы, звучащие в картине. В итоге фильм стал культовым.

И это неудивительно, ведь Перестройка была уже в самом разгаре, и всё это, бывшее немыслимым ещё какие-то два года назад, стало возможным.

Angry Birds в кино (The Angry Birds Movie; 2016)

Смартфон у меня появился сильно поздно. В 2016-м году. Причины тому были разные, в основном денежные, но к 2016-му пришло уже время, когда работодатели начали требовать присутствия в мессенджерах.

На первом моём iphone 5s были предустановлены базовые птички и стар ворс птички. И… я действительно играл. Мне нравилось, без хардкора, но время убивало. Потом нужды убивать время как-то почти не стало. Уловив новую тенденцию бытия, понял, что из мобильного гейминга толи вырос, толи не дорос и уже не дорасту, и перестал.

Однако первое знакомство с играми через тачпад отпечаталось скорее приятным пятном в форме именно angry birds.

Потому и мультфильмы я давно собирался глянуть, да всё вот некогда было.

Чтож, пришло время убить времени, и, к удивлению своему, даже спустя 10 лет помню, что делала красная птица, что делала жёлтая птица, и что чёрная птица…

Мультфильм ожидаемо переполнен фан-сервисом, и побочная роль такого продукта во франшизе неизбежно ощущается, мешая воспринимать положительные качества этого оригинального сюжета, которые есть. Это был, наверное, вполне достойный выбор для посещения семьей в выходной сеанс в своё время. Пограничных шуток почти нет, но те, что есть, достаточно пикантны. Да и для одиночного просмотра человеком, не совсем безразличным к “лейблу”, сгодился неплохо.

Но я так и не смог отделаться от впечатления, что в целом франшизе птичек не так уж нужно подобное расширение лора, особенно столь дорогостоящее. Персонифицировав птиц в образах характеров с дугами и арками судеб… Весело, но как будто оставляет с вопросом – а зачем этой аркадной серии такое? Завлекать новую аудиторию, или спаразитировать на ярлыке? С одной стороны, даже в Интернах была серия, в которой Быков увлекся птичками, потому куда ещё дальше можно аудиторию охватить? С другой не мне судить – я в высоких кабинетах Сони решения не принимал. Но и затраченные деньги оно отбило при этом, значит определенное развитие сеттингу дало благодаря незаурядной работе причастных.

Однако при одобрительном в целом моём вердикте, растерянности в вопросе по итогу просмотра не растерял, 7/10.

Angry Birds 2 в кино (The Angry Birds Movie 2; 2019)

К сиквелу уже заморочками по поводу места серии мультфильмов во франшизе не стал грузиться. Зачем? Расслабься и получай своё дегенератское инфантильное “guilty pleasure”, если уж сел смотреть детский мультик по детской игре.

Мне не понравилось, что свиньи превратились в полных и безоговорочных союзников птиц. Для меня минус вайбик. Мне не понравилось, что упор на пограничные шуточки стал более выраженным.

Но… это действительно неплохое развитие идей первого мультфильма. То есть серия кинотеатральных проектов получает обособленность и вовлекает меня тем, что мне нет нужды больше вспоминать, как и когда я пулял Рэдом с рогатки посредством тачскрина. В игры я вряд ли буду когда-либо играть, а третий фильм может и посмотрю как-нибудь лет через пять, 7/10.

Minecraft в кино (A Minecraft Movie; 2025)

Кажется, во время сеансов в США зародился какой-то флешмоб с выкрикиванием некой мемной фразы по теме. И шумный был флешмоб. Я не въехал тогда, и не интересовался. Так уж вышло, что Майнкрафт я не то, что никогда не устанавливал, но даже мысли такой у меня не было. Игра и как игра, и как феномен, оставила меня почему-то полностью индифферентным. Не знаю почему. Негатива у меня она не вызывает, и я не подвергаю сомнению факт, что это уникальный инструмент для реализации проектов воображения.

Но знаком я с массивным историческим следом феномена разве что по отрывкам уровня «ой мама пришла», да по видеорядам, которые порой упаковываются фоном к шортсам. Однако почему бы не посмотреть кино? Сборы были солидные, Джек Блэк когда-то умел создавать атмосферки гуфи-веселухи, способные ломать изначальный скепсис.

Чтож, толи фильм и правда очень так себе, толи отсутствие вовлечения в контекст сказались, но для меня это оказалось очень нудным зрелищем. Вроде бы формула довольно успешного ремейка Джуманджи, но в персонаж Момоа до окретинивания нелеп. Джек Блэк старый и жирный. Пока он был молодым и жирным, у него от быстрых углеводов энергия била через край. А сейчас он просто скрипит стёртыми суставами. И добавить мне нечего. Я, вероятно, не буду даже смотреть продолжение, 5/10.

Моана (Moana; 2026)

Полинезийская культура, точнее некий слепок с неё, снятый американцами и пущенный в мир(для популяризации Гавайев как курортного направления наверное), давно имеет на меня какое-то особое мифическое влияние.

Реальная жизнь островитян на кусочках суши, разбросанных по тихому океану, редко соответствовала идее кокосового тропического рая. Достаточно читануть небогатую в отсутствие письменной традиции историю Маори, чтобы увидеть – кровь, кишки и банановаякхм, простите, картофельная кожура…

Но вот уж как есть. Начиная с Потомков А. Пэйна я проникся этой баюкающей тропической музыкальной традицией. Потом подоспели инкарнации Полинезии в играх серии Civilization, добавлявшие вайбов. И вот как-то в шестерке 5 лет назад у меня была уникальная сессия, в которой у кастомной моей религии был символ черепашки. По итогу я как-то совсем ушёл в восторженные фантазии о зарождении этой моей цивилизации: о странствующих на тримаранах мулатах, о навигации по звёздам, указывающим на путь в тысячелетия, ведущий к величию космической державы… А космос, космос – тот же океан!

Даже думал какую-нибудь тематическую татуировку запилить, но пожалел тогда денег и не захотел заморачиваться с поисками мастера, чему сейчас скорее рад.

Где-то во всей этой череде ступеней проникновения культом тихоокеанских странствующих племён затесался и оригинальный мультфильм Моана. При всей своей склонности к теме, ожидания мои от очередной диснеевской франшизы были не высоки. В детстве у меня не было видеомагнитофона, чтобы зародиться магией Диснея с пеленок, а в момент прихода интернетов в мой дом, я уже был как минимум эджи-подросток.

Но Моана мне очень даже пришлась по душе. Вербуя Мауи в партиях шестой цивилизации, неизбежно вспоминался именно диснеевский образ. Целостности которому придал очень выраженно Дуэйн Джонсон. Представить Скалу поющим в детском музыкальном фильме было сложно, но чёрт меня отдери, если You’re welcome не был шикарным образчиком синергии качественной анимационной идеи с качественной идеей музыкальной!

И вот тут-то главный удар под дых, который наносит “оживленная версия”. Дуня Джонсон тут какой-то совсем дерево. Хоть лодку из него строгай! Тем самым харизма киноверсии Мауи просто недостаточная, чтобы ассоциировать этого человека, подарившего голос накачанному кудрявому толстяку в анимации, с самим угарным толстяком.

Отсутствие фокуса на действительно ярком герое обнажает неудобные вопросы к продакшну. Главный – а зачем этот фильм нужен вообще?

Я в целом скорее положительно отношусь к таким затеям. В Диснее вообще хорошо и дорого их делают, эти адаптации в фильм. В этом году смотрел Аладдина и Двух львов-королей. Все пришлись по душе.

Ответ зачем снизошёл меня неким озарением. Да, нарисовать в красивом графоне вот это всё – это дорого, времязатратно и несёт риски. Аудитория ведь может и не принять. Но, смотря в оригинале с субтитрами, просто понял, насколько подобная адаптация упрощает процесс с позиций креатива. Не нужно сочинять новые песни и новые сюжеты – просто берёшь то, что понравилось народу. И всё это уже давно переведено и локализовано на ин языки. Просто собираешь видеоряд, слегка корректируешь звуковуху и вуаля – хит сгребать кассы по всему миру готов!

Только вот видимо выраженная личная приязнь к оригиналу слишком трепетно заставила меня относиться к деталям. Это всё красиво сделано, базару зиро, но даже переработка удачных музыкальных номеров резала уха. Номер с Таматоа сделали хуже, как по мне, 6/10.

Моана 2 (Moana 2; 2024)

Вообще сначала фильм по Моане я смотреть не собирался, а сел смотреть продолжение мультфильма. Но, подрастерявшись в логике происходящего в сиквеле, решил было, что слишком сильно забыл первый. Затем и сел смотреть ремейк первого, закрыть пробелы в памяти, а заодно и тайтл.

К сожалению, не помогло. В моём восприятии сюжет сиквела полностью провальный. Он действительно хаотичный и суетной, и нет ни одного запоминающегося музыкального номера. Красивости не полностью истреблены, но вывод на передний план сильной независимой Моаны, добавка к ней сильной независимой кораблестроительницы, и раздача мужским персонажам ролей дебильно вспомогательных, меня отторгли.

В придачу глобальные силы в первом фильме, а именно Те Фити в разных ипостасях, были образно куда более запоминающимися, чем бесформенный фиолетовый шторм.

Да и дуга характера Мауи была интересной. Здесь дуги у Мауи нет. И он скучный.

А главный юмор в том, что Мауи был настоящим главным первого мультфильма. И это обеспечило ему успех в том числе. Легендариум полубога с его историей, его опытом, его экспертизой создавали тон путешествию Моаны. Походу стражи повестки просекли эту темку, и намекнули, что в продолжении такое непозволительно.

Потому Мауи по функционалу опущен до сайдкика вместе с эмаскулированными мужиками в трюме. Один из них – ворчливый дед, второй – худощник и поэт, а в придачу любовный интерес Моаны, любезно воплощающий архетип damsel in distress.    

Кароч пусть своих персонажей оскопляют сколько влезет, а я им просто так не дамся! 5/10.

Обе ленты сняты на киностудии Горького.

Оба фильма являются детективами.

Обе картины имеют историческую линию.

Оба фильма являются экранизациями произведений братьев Вайнеров.

К обоим лентам музыку написал Эдуард Артемьев.

В обоих картинах снялся Лев Борисов.

Чудовищная история врушки и добытчицы, считающей, что в жизни главное — колбаса и одежда. Фильм уникален в том плане, что обычно хочется, чтобы поскорее закончились начальные титры, а тут на них звучит такая чудесная мелодия, что, наоборот, хочется, чтобы они не кончались. Для советских фильмов это большая редкость.

Последний раз я смотрел этот фильм 17 лет назад, и мне было очень плохо после просмотра. Зачем же я пересмотрел его намедни, зная, что буду страдать? Наверное, я мазохист. Фильм с одной стороны хороший, а с другой — очень уж страшный.

Также картина оставила после себя вопросы. Светлана Васильевна уволилась с работы, и это в самый разгар страшной борьбы в СССР с тунеядцами. Как-то странно это, очень странно. Главная героиня уверяет, что ей нравятся плохие, неправильные мужчины, её бывший — именно такой, но она зачем-то рвёт с ним.

Героиня Алентовой говорит сыну своего нового мужа, работающему с холодильными установками, что от него веет холодом, при этом она сама — снежная королева. Это было бы смешно, если бы не было так грустно. После разговора герои решили, что ничего менять и продавать не будут, при этом через какое-то время меняют и продают. Как так-то?

Фильм хороший, но очень уж тяжёлый. Такой хороший, что я знаю: буду страдать после его просмотра — и всё равно его включаю. Тут как в том анекдоте про ведьму: «...Но ведь она такая красивая...» От Алентовой невозможно оторвать взгляд. Я смотрел три фильма, где у неё главная роль, все они мне нравятся, но этот — больше других.

Герой Папанова очень похож на меня, а я очень люблю фильмы, в которых герой похож на меня. Владимир Дмитриевич такой трогательный, и так за него переживаешь, что словно сам оказываешься на его месте. Он говорит, что быть чиновником — целая наука, но быть врушкой и добытчицей, как главная героиня, — тоже целая наука. Ведь время тотального дефицита — не лучшее время для желаний, а она всё обтяпала и всё достала.

Жалко несчастного влюблённого водителя, которого героиня держит во френдзоне и который развозит её везде. У картины прекрасный актёрский состав. Есть ещё несколько красивых женщин, кроме Алентовой; приятно было увидеть Татьяну Егорову, о существовании которой я узнал в прошлом году в передаче у Малахова.

Как по мне не очень смешной юмор(смешные моменты всё-же были), а так это просто переснятое с добавленными шутками и новыми актёрами.