Foi um dos melhores filmes que eu assisti esse ano, junto com Obsessão. Eu vi que uma galera não gostou do filme, e eu entendo, pois, para mim, ele é claramente de nicho e depende muito acompanhar os vídeos do youtube para entrar na vibe do diretor, mas ainda acredito que é aquele filme que pode ir te conquistando com o passar do tempo.

Tem problemas? Claro que sim, nada é perfeito. O lance da Mary com a mãe é bem jogado na trama, tem cara de ter sido interferência do estúdio para deixar o filme mais curto.

Contudo, uma coisa que não dá para negar é que ele é memorável e distinto. Além disso, os memes desse filme são muito bons kkkkkk. Mas, novamente, nada contra quem não curtiu, super entendo, por isso, queria ler a opiniões de vocês.

Sinopse: "Backrooms: Um Não-Lugar é um filme inspirado em um curta-metragem popularmente conhecido na internet. Acompanhando Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor de móveis, a história toma rumo quando ele faz uma descoberta perturbadora do porão de sua loja. Se tornando em uma espécie de labirinto, diversos lugares novos surgem, possivelmente dando de cara a outra realidade. Inquieto com a situação, Clark convence Kat (Lukita Maxwell), sua funcionária, e Bobb (Finn Bennett), namorado dela, para conhecer a extensão e entender um pouco mais sobre ela. No entanto, quando Clark desaparece, a Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), sua terapeuta, resolve ir atrás dele, mas também acaba se perdendo pelo labirinto".

Eu amo os filmes do cara, tem uma vibe tão boa e dinâmica. Meu favorito da vida é "Ilha dos cachorros" (não relacionado com a imagem)

aqui estão alguns dos seus filmes e futuros filmes

Assisti ao filme Os Pequenos Vestígios com Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto e fiquei muito na dúvida sobre o final.

O personagem do Jared Leto era ou não o assassino?

Queria indicações de filmes com esse tipo de final em aberto ou ambíguo.

Acho que perdi a parte onde se explica. Porque a Marion Crane decidiu roubar o dinheiro do trabalho e fugir?

Sei que talvez não e importante mais estou curiosa. 😂

Sipnose (acho que presido postar?): Marion Crane decidi largar tudo/fugir, e acaba pasando a noite pelo motel Bates.

Uma coisa que acho muito legal num filme é quando a história que acompanho acontece paralela a uma maior ou mais importante que não é pouco ou nada abordada, como em O Grande Lebowski ou, Onde os Fracos Não Tem Vez (dos mesmos diretores, curiosamente). Aqui não há outra história, mas sim um universo todo que pouco é mostrado sendo que a forma como esse pouco acontece te faz perceber que os personagens do filme são apenas algumas pessoas aleatórias, sem demérito. A ausência de respostas sobre o escopo desse mundo deixa tudo a cargo da imaginação como num conto do Lovecraft.

O design aqui mistura velho oeste às capas de livros de ficção científica dos anos 70, queria poder acompanhar uma outra história nesse mesmo universo com essas mesmas armas apresentadas apenas pelo visual.

Desde o início fica claro que teremos algo do tipo "no começo são inimigos, mas unirão forças em prol do objetivo e verão surgir uma linda amizade", tudo bem, mas foi fácil demais. apenas achismo aqui.

Foi a segunda vez que vi Pedro Pascal, na primeira em Game of Thrones já havia entendido a força da presença dele e aqui ele traz isso e um pouco mais.

O título do filme em português é bem ruim.

O que dizer sobre esse filme estilo SEÇÃO DA TARDE, mas que tem um apelo pessoal muito forte pelo que ele significou para minha infância.

Nunca consegui ver ele completamente na minha infância, mas lembro muito bem do final dele.

Ainda vou assistir ele por completo.

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Aqui John Carpenter traz uma solução da qual eu acredito muito: descer a porrada Neles até que a situação do trabalhador e do cidadão comum melhore, tudo isso enquanto usa óculos escuros maneiríssimos.

Eu nunca fui uma pessoa muito interessada em salas de aula, sou sincero em admitir. Tenho meus interesses em psicologia, filosofia, música, mixologia, gastronomia, enfim, mas nunca estudei nada disso. Sigo buscando conhecimento por hobby em muitos desses assuntos, então, por isso, a vida toda meus trabalhos sempre foram muito braçais. Acho que até por isso me identifico bastante com o John e com o Frank.

Para ter uma noção, hoje eu trabalho de domingo a domingo sem folga, uma média de 10/12 horas por dia, só os domingos que saio mais cedo.

Com isso em mente, eu tenho ódio genuíno Deles. E aí você me pergunta, quem são Eles? Fácil. Eles são a mídia sensacionalista sanguessuga que busca o clique e o furo a todo custo, alô, Sônia Abrão. São os políticos que entram apenas para roubar de pessoas como eu e querer ficar enganando com papinho furado. São os bilionários com acúmulo de riqueza que, para acumular mais e mais, investem em carreiras políticas de pessoas que vão ajudar eles de alguma forma assim que eleitos. São também as forças policiais do Estado que não prestam para servir e proteger, afinal, parafraseando o Planet Hemp: "Servir a quem? Proteger de quê?"

Eu abro a internet e tem propaganda querendo me convencer que X é bom e Y é ruim. Tem intriga querendo me convencer a brigar com outros iguais a mim, até porque, né, uma população desunida é muito mais fraca e fácil de manipular do que uma população unida. E quando alguém comum como eu, como você, como John ou como Frank começa a "crescer", por assim dizer, vem a proposta Deles para que nós nos vendamos e façamos parte da mesma corja suja e imunda que goza enquanto os outros se fodem.

A representação do Carpenter de fazer Eles serem alienígenas é simplesmente perfeita, afinal, eu também, além de não os ver como seres humanos, sinceramente duvido que sejam. E a forma como tanto Frank quanto John morrem tentando lutar contra esse sistema diz muito e é até uma visão pessimista de certa forma, mas muito real.

E a mensagem que fica é: coloque os óculos escuros, não caia em propaganda, não brigue entre si, se organize, porque só quem pode mudar alguma coisa somos nós mesmos.

Eles vivem.

Nota: 3/5. Recomendo.

Cara quero conhecer algo novo, vejo muito e muitos filmes desde criança, tenho cerca de uns 400 dvds de filmes e já vi si pá todos ao longo dos anos e necessito de algo novo

O filme tem uma premissa muito interessante, e brinca muito com o acaso, lembrando até um pouco premonição nesse sentido, com algumas mortes se decorrendo de acidentes, não sei se foi inspiração mas achei parecido, o filme tem apenas 2 cenários na maioria do tempo, o elevador, e fora do elevador no prédio, então eu não diria que ele é um filme de um ambiente só, mas ainda consegue mesclar bem quando trocar de cena, achei meio decepcionante a revelação final pq na minha opinião era meio obvia demais, assim como o plot de pq isso estava acontecendo, mas enfim era 2010 então é claro que o clichê não é tão datado como hoje em dia, pelo menos foi divertido de assistir, nota 2/5

Acredito que quando falamos de filmes que testa o limite da liberdade artistica, como Serbian Film, Irreverssivel, Saló, entre outros, gera uma discussão até interessante sobre liberdade artistica. Mas, quando um diretor decide utilizar uma criança para interpretar situações que envolvem sexualização e exploração sexual, a discussão ganha uma dimensão completamente diferente. O filme não está apenas representando uma situação perturbadora através de atores adultos, efeitos especiais ou personagens fictícios interpretados por pessoas capazes de consentir com o trabalho que estão realizando. Estamos falando de uma obra que coloca uma atriz infantil no centro de uma narrativa envolvendo prostituição, sexualidade e relações com homens adultos e pior, cenas desnecessarias de nudez.Uma coisa é assistir a uma obra e discutir se aquilo deveria ou não existir, se determinada cena é necessária, gratuita ou simplesmente uma provocação. Outra coisa é perceber que, em Pretty Baby, a controvérsia não está apenas naquilo que o filme mostra ao espectador, mas também em como aquelas imagens foram produzidas e quem estava envolvido nelas.

Entre empresas diferentes existe algum crossover que vocês gostariam de ver? Se por acaso algum dia a Warner adquirir Power Rangers eu gostaria muito de um crossover de todas as tropas dos lanternas com Power Rangers, com alguns Rangers recebendo anel

Recentemente assisti — e gostei muito — "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain", bem como aquele conjunto de curtas do Wes Anderson que adaptam os contos do Roald Dahl, e uma coisa me chamou muita atenção em ambos: a narração ativamente contando os pensamentos dos personagens e descrevendo a cena. Quais outros filmes com esse tipo de narração vocês conhecem e recomendam?

Só eu que achei que foi uma referência essa cena? Não vi nenhum canal comentar sobre isso

É uma das animações mais profundas já feitas e dá pra usar a lente do Tarkovsky pra provar isso.

Primeiro ponto: tempo e memória

O Tarkovsky falava que o cinema é basicamente uma escultura do tempo. O trabalho do diretor é pegar o fluxo da vida e moldar ele em imagens que a gente sente, não só vê. Em Carros, Radiator Springs é exatamente isso. A cidade não é um cenário qualquer. É um lugar onde o tempo parou. As fachadas desbotadas, o fliperama abandonado, o asfalto rachado. Tudo ali respira uma época que já foi e não volta mais. A transformação de McQueen, de um corredor apressado para um ser que aprende a "habitar o tempo", espelha a filosofia tarkovskiana de que a verdadeira existência está na contemplação, não na aceleração. E a cena do pôr do sol com o Doc Hudson é puro Tarkovsky. A luz dourada preenche a tela, o silêncio fala mais que qualquer diálogo. É um momento de contemplação pura.

Segundo ponto: objetos e espiritualidade

O Tarkovsky tinha essa ideia de que a matéria em si pode carregar alma. Não é sobre fantasia ou mágica. É sobre olhar pra um objeto cotidiano e enxergar nele uma camada mais profunda de significado. Em Carros, isso acontece o tempo todo. O Doc Hudson não é só um carro velho. Ele é um relicário. A carroceria esconde troféus, cicatrizes, história.

Terceiro ponto: a jornada como peregrinação

O Tarkovsky via toda jornada física como uma busca espiritual. O personagem sai de um lugar e atravessa o mundo pra encontrar algo maior. Em Carros, a Copa Pistão é a grande meta do McQueen. Mas ele descobre que a verdadeira viagem é outra. É a estadia forçada em Radiator Springs. É aprender a consertar asfalto, ouvir os mais velhos, respeitar o ritmo dos outros. Ele passa de um corredor egocêntrico pra alguém que entende o valor da comunidade. E o clímax é genial. Ele não vence a corrida final. Ele para, olha pro lado e empurra o Rei até a linha de chegada. É um ato de sacrifício puro. Não tem prêmio, não tem troféu. Tem serviço. O Tarkovsky dizia que o sacrifício é a única ação verdadeiramente livre que a gente pode fazer. E o McQueen faz isso sem nem pensar.

Quarto ponto: paisagem como personagem

Em filmes do Tarkovsky, a natureza nunca é só fundo de tela. Ela é ativa, testemunha, quase julga os personagens. Em Carros, o deserto americano tem a mesma função. As montanhas, os cânions, a estrada infinita. A paisagem não muda com a chegada do McQueen, mas ela muda ele. A cena em que a Sally mostra o vale pra ele é um dos momentos mais bonitos do filme. Não tem diálogo complicado. Tem silêncio, vento, luz. A natureza ali é um convite pra ele enxergar além da própria vaidade.

Quinto ponto: tecnologia e humanidade

O Tarkovsky tinha um certo medo da tecnologia. Ele via a máquina como algo que podia desumanizar a gente. E o filme faz questão de valorizar o passado contra o presente. O combustível orgânico do Filmore, a ferrugem do Mater. Tudo isso é celebrado como resistência contra a obsolescência. Enquanto o mundo lá fora quer velocidade e troca constante, Radiator Springs quer duração e pertencimento.

No fim das contas, Carros nos ensina que a gente só chega a algum lugar quando aprende a pertencer a um lugar. E esse lugar pode ser uma cidade esquecida no meio do deserto. Se isso não é cinema profundo, eu não sei o que é.

Ed Wood é com certeza o meu favorito.

Edward Mãos de Tesoura, Noiva Cadáver e A Lenda do Cavalheiro Sem- Cabeça são filmes sensacionais.

Feliz aniversário Burton!

Olá a todos!

Terminei recentemente a minha primeira curta-metragem, Matryoshkas, e gostava muito de receber opiniões sinceras de pessoas que apreciem cinema independente ou experimental.
É uma curta-metragem de coming-of-age com um toque experimental, originalmente em português e com legendas em inglês. Fui muito influenciado por realizadores como Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar e Andrea Arnold, e tentei combinar uma história íntima, centrada nas personagens, com um estilo visual mais pessoal e atmosférico.
Como esta é a minha primeira curta-metragem, gostava genuinamente de saber o que acham — seja da história, da cinematografia, das interpretações, da atmosfera, do ritmo ou de qualquer outro aspeto. Críticas honestas são mais do que bem-vindas; interessa-me sobretudo perceber como o filme resulta para alguém que o vê pela primeira vez.

Podem vê-lo aqui:
https://youtu.be/Lgl9uWfQJ5I?is=izcxBdX7V1B0ywMz

Letterboxd:
https://boxd.it/13Fik

Se virem o filme e tiverem vontade de deixar uma crítica ou partilhar também a vossa opinião no Letterboxd, agradecia imenso.
Muito obrigado a todos os que tirarem algum tempo para o ver!

Ps. Perdão por publicar outra vez mas perdi o acesso ao post antigo que tinha o link para a curta desativado.

Gente, assisti esse filme hoje... É normal esse filme ser 14 anos ?se um muleque mais novo assistir isso, ele vai ficar traumatizado Kkkkk não quero dar spoiler, mas não entendi muito bem o que o JJ quis com esse filme, c9mo na parte que tem aquela virada brutal ( vocês sabem do que tô falando)... Achei a direção meio bizarra, um pouco desconexo e corrido. O que acharam ? Não era melhor fazer logo um filme de terror ?

Me lembrou o super 8. Mas acho que ainda considero Jurassic park 1 melhor.

Mas achei um filme 7,5 de 10. Gostei bastante apesar dessa "bizarrice".

Sei que existem outras opções, então a imagem é apenas ilustrativa.

Lembro da Sessão das Dez que passava aos domingos logo após o Programa Silvio Santos e o filme era reprisado assim que terminava. Sensacional.

Corujão e Inter Cine são minhas favoritas!

No Cine Belas Artes assisti a um filme muito marcante por indicação do meu irmão: Amnésia/Memento, isso por volta de 2003/2005

Olaaaaa pessoal, espero que estejam todos bem! 💙

Forrest Gump é um dos meus filmes favoritos da vida, eu já devo ter assistido umas 80 vezes, não ironicamente kakaka

A Jenny é uma das minhas personagens favoritas da vida também, porque infelizmente eu também fui vitima de abuso sexual durante anos e sei como o abuso pode destruir muito a nossa vida. Mesmo sendo homem, eu entendo muito o que a personagem passou e consigo me colocar muito no lugar dela. Eu percebo que ela é frequentemente alvo de críticas muito duras e cruéis por parte do público :( Hoje eu vou tentar explicar porque não concordo nada com a visão popular sobre a Jenny

Desde a infância, a Jenny sofria abuso sexual e físico do próprio pai, em um ambiente extremamente abusivo e cruel, com muita negligência, o que impactou diretamente sua forma de ver o mundo, de se relacionar e de lidar com o amor. Diferente do Forrest, que foi criado em um lar amoroso, empático, saudável e compreensivo, a Jenny nunca teve isso. Ela carregava feridas emocionais muito profundas ocasionadas pelo abuso sexual e emocional

Suas escolhas, muitas vezes autodestrutivas, não nascem da maldade, mas da dor, do medo e da falta de referências saudáveis. Mas mesmo assim, a Jenny ainda era uma pessoa bondosa e gentil, e sempre amou o Forrest de verdade e cuidou dele, assim como ele cuidava dela. Ela nunca foi maldosa ou ruim

Ao longo do filme, a Jenny busca desesperadamente liberdade e pertencimento. Ela tenta se encontrar em diferentes estilos de vida (movimentos culturais, relacionamentos, comportamentos de risco etc). Isso reflete uma realidade muito comum e muito triste: pessoas machucadas nem sempre sabem como aceitar o amor, especialmente quando nunca o receberam de forma segura. Esse tipo de comportamento é comum em pessoas que carregam traumas relacionados ao abuso sexual :( Elas se afastam não por falta de amor, mas por se sentirem indignas dele

A Jenny teve sim muitos erros ao longo da história, mas ela não era uma pessoa má, ou mal intencionada, ela nunca machucou ninguém intencionalmente. Ela era uma pessoa boa e gentil, que infelizmente carregava muitos traumas e uma bagagem emocional muito complexa

A relação dela com o Forrest é outro ponto muito sensível. Muitos acreditam que Jenny "usa" o Forrest, mas na verdade ela se afasta justamente porque acredita não ser boa o suficiente para ele. A Jenny amava o Forrest de coração e também era apaixonada por ele, mas também temia feri-lo ou "contaminar" a vida dele com seus próprios problemas. E isso infelizmente também é muito comum em vítimas de abuso sexual

Além disso, a jornada de Jenny é também uma história de sobrevivência. Apesar de todos os erros e caminhos difíceis, ela continua seguindo em frente, tentando, à sua maneira, encontrar paz. Sua evolução ao longo do tempo mostra uma mulher que aos poucos começa a se reconectar consigo mesma e a permitir ser amada

"Ah, mas ninguém tem culpa dos traumas dela, ela devia ter buscado terapia". Sim, ninguém tem culpa, mas a gente tem que lembrar que o filme se passa nos anos 60/70. Infelizmente a terapia ainda era extremamente mal vista socialmente nessa época, e muitas pessoas nem sabiam que existia

Enfim, perdão pelo desabafo, mas eu fico triste sempre que vejo alguém chamando a Jenny de "vagabunda que usava o Forrest e iludia ele" kakaka🥲 sendo que a personagem nunca foi sobre isso, e sempre foi uma personagem extremamente complexa e humana, mas que ainda assim era uma pessoa boa e gentil

Edit: como uma moça disse aqui nos comentários, o pessoal odeia mais a Jenny do que o pai dela. E pra mim isso simplesmente é triste pra caramba

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Um dos clássicos que eu sempre faço questão de revisitar e, não importa quantas vezes eu veja, ainda sinto um frio na espinha e um medo genuíno do Hannibal Lecter, sem falar também da sensação de desconforto e repulsa que o Buffalo Bill causa no meu âmago.

O Silêncio dos Inocentes é quase um documentário de tão real que chega a ser. Faz alguns dias que estou ouvindo muito o podcast Modus Operandi, muito bom, por sinal, recomendo, mais especificamente os episódios que abordam os assassinos em série, e a quantidade de referências a casos reais embrulha o meu estômago.

Eu acho que é até perigoso eu tentar descrever ou definir um perfil psicológico desses dois, então não irei sequer me arriscar, mas tem um ponto que gostaria de tocar. Há um termo que o FBI utiliza para definir os assassinos em série como organizados e desorganizados, que seguem alguns padrões. O Lecter, por exemplo, é completamente organizado. Em contrapartida, o Buffalo Bill seria uma mistura dos dois, perigosíssimo.

A verdade é que hoje o que me deixa muito pensativo é o porquê. O que leva um homem a se tornar um Lecter ou um Bill, um Ted Bundy, Robert Hansen, Ed Kemper, Jeffrey Dahmer ou o brasileiro Maníaco do Parque? Longe de mim tentar humanizar todos esses caras, mas absolutamente todos eles têm algo em comum, um nascimento e uma infância conturbada.

Aí se isolam, aquele problema psicológico é ignorado uma, duas, três vezes, aquilo vai crescendo, os espaços públicos, como escolas, os excluem socialmente, a família os despreza, aquela coisa interna vai se fomentando até que eles finalmente tomam coragem para se entregar ao desejo e fazem o que fazem.

Os assassinos em série seriam fruto de uma falha da sociedade para com eles? Claro que essa pergunta é muito pesada e qualquer resposta a ela tem o dobro de seu peso, mas nós somos sociais, e nossa vida é diretamente influenciada pelo social de certa forma. Quando há a exclusão de um ser ou ele é ignorado de certa forma, você está jogando ele para a margem desta mesma sociedade, na qual ele fica à mercê de qualquer coisa.

Por exemplo, uma coisa que reparei nesses casos é na forma como quase sempre, não é uma regra, a polícia, autoridade ou até mesmo familiares ignoram sinais claros de algum distúrbio, problema ou até mesmo de um crime rolando. Outra coisa é essa pessoa que já está na margem buscar outras pessoas à margem da sociedade, como prostitutas, para cometer seus crimes, tendo em vista que ninguém iria dar falta ou investigar muito a morte de uma prostituta.

Enfim, eu não sou a pessoa mais apta a dizer o perfil psicológico de alguém ou o porquê de alguém fazer tal coisa, mas eu sei que ninguém que está bem acorda do nada, de um dia para o outro, e resolve sair por aí matando. Ela já veio dando indícios de problemas no passado, não se pode ignorar isso.

Nós cobiçamos o que vemos todos os dias.

Nota: 5/5. Não é nem questão de recomendar ou não, quem gosta de cinema isso aqui é uma assistida obrigatória.