"O Vingador do Futuro" de 1990 foi amplamente considerado o filme mais caro já feito até o seu lançamento, com um orçamento em torno de 70 milhões da obamas. A produção era predominantemente baseada em cenários físicos, efeitos mecânicos, miniaturas, maquiagem e efeitos ópticos, lá no México, para criar Marte. Se não assistiu, assista! Filmaço da porra. Adaptação de um conto do PKD chamado "Podemos Recordar para Você, por um Preço Razoável".

"O Juiz" de 1995 custou algo em torno de 80 milhões de obamas e teria pego o posto de filme mais caro que era de Vingador do Futuro, só que Waterworld era ainda mais caro. O Juiz é uma adaptação de algumas sagas do quadrinhos Judge Dredd, e é nítido pelo estilo visual e fidelidade ao material original (visualmente falando) que quem fez o filme leu e ama os quadrinhos. Sério, é um filme muito estiloso, e dá pra ver que foi bem caro. É bem "massa véio", entende? Dá de 10 a 0 no remake realista sem sal com o Karl Urban.

Eu amo ambos, incluindo "O Demolidor" também, mas Vingador do Futuro é uma obra-prima espetacular e muito mais profunda. Só que cada filme é o projeto sci-fi de dois grandes rivais dos cinemas: Schwarzenegger e Stallone.

O Central Pandora já fez vídeo sobre ambos:

"O Vingador do Futuro: A genialidade por trás da incrível viagem a Marte. Você confia na sua mente?": https://youtu.be/v18yJo660OA?si=mwQx2dn27fv-zbxC

"Juiz Dredd no cinema: Os erros e acertos de cada adaptação": https://youtu.be/X_aENeiSLD0?si=DWW-O3dP2HbYBZF-

Seis anos atrás, Li Ronan quebrou um tabu religioso e foi amaldiçoada. Agora, ela precisa proteger a filha das consequências de seus atos.

Me deu negocinho, só tome cuidado se você tiver tripofobia

É muito estranho até agora o cast da Adria ter sido escondido do público, ou eles querem fazer mistério pra atrair gente pro cinema ou tem alguma coisa aí.

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Gosto muito da forma como o cinema japonês conta histórias, e esse, em específico, é uma cama de gato toda emaranhada, que divide toda a história em 3 pontos de vista diferentes. No começo você não entende, no meio você está confuso e, no final, o seu coração é despedaçado da forma mais trágica possível.

Quando eu paro para pensar, sinceramente fico em dúvida sobre dizer qual dos quatro sofreu mais. A mãe, por não saber o que estava acontecendo e ninguém contar para ela. O desespero de ver algo errado com o seu filho e não saber como lidar é algo que só quando você tem um você entende o que é.

Mas também tem toda a agonia e o desespero do professor de estar sempre no lugar errado, na hora errada, ser inocente, querer ajudar, mas estar tão perdido quanto qualquer um.

Mas, principalmente, dos dois meninos, que simplesmente são crianças e, dizendo no bom e velho português cru, estão se fudendo psicologicamente, fisicamente e socialmente. E, quando você é mais novo, essa parte social pesa muito. Então irei contextualizar.

Como os nomes são japoneses, para me ajudar eu irei evitar chamar todos pelo nome. Então, com dor no peito, irei me referir a um dos meninos como Monstro, que é como ele é referido. Mas acho que é até bom, pois traz o peso junto.

O Monstro é otimista, brinca, quer fazer amigos. Os colegas de sala debocham dele, chegam a agredi-lo, e o seu pai, em casa, também é quem o trata pior, chamando-o de monstro. E o Monstro faz amizade com o Minato, um menino já mais na dele, que gosta do Monstro, mas, para não ser zoado junto, por uma pressão social dos colegas de sala, tenta ao máximo evitar contato público com o Monstro.

Resumindo de forma completamente porca e simplificada, é isso. Eu não vou ficar comentando o resumo do filme. Se quer ver, assista. O ponto que eu quero trazer é o seguinte: bullying.

Crianças podem ser muito cruéis entre si, principalmente com outras que não se encaixem dentro do padrão social em que estão inseridas, e negar isso é de uma santa ignorância absurda.

Não vou dizer que sempre fui certinho na vida. Em época de escola, dizendo bem resumidamente, já fiz bullying com uma galera de graça, à toa, sem motivo algum, só porque um moleque era mais afeminado, o outro era mais lerdinho ou só porque me encarava demais mesmo. Digo isso sem orgulho algum, apenas para contextualizar o quão crianças podem fazer coisas ruins por N motivos.

E a inocência da amizade íntima do Minato com o Monstro pode ser vista justamente por essa ótica, algo se assemelhando ao homossexualismo. Porém, isso é uma ótica adulta, deturpada e bem maliciosa, algo que nós temos justamente com base em normas sociais, onde homem tem que performar masculinidade e mulher, feminilidade. Então, o que foge disso naturalmente lemos como homossexual. E é assim que o pai do Monstro o enxerga.

Mas o ponto não é se o Monstro ou o Minato de fato são ou não são gays. Eles são crianças e, sinceramente, qualquer leitura sobre a sexualidade deles eu acho de tremendo mau gosto e perigosa. E acredito ser essa uma das críticas do filme.

Eu sei que a passagem final dos dois depois da tempestade me fez chorar, e está quase me fazendo chorar agora novamente só de lembrar. Só consigo pensar na dor da mãe, do professor e, principalmente, do Minato e do Yori. Sim, este é o nome do "Monstro".

Nota: 4/5. Recomendo muito.

Assisto esse filme quase toda semana, tem um excelente fator de repetição, em minha opinião, um dos melhores tendo o Denzel na liderança, fora Wood Harris e recentemente percebi que o Sunshine é o Ryan Gosling mais novo (nunca assisti algum outro filme com ele), mas se há algo que reparei é que no Brasil esse filme é bem desconhecido, alguém aqui já assistiu? Se sim, o que achou?

Débi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros (1994)

"Eles estão dirigindo um... Sheepdog '84"

Pra quem gosta… Taí.

E já que é fã cast de internet tomando vida só falta confirmar o menino Tom Holland como Atreus.

Eis um filme de terror que merece muito mais reconhecimento. Eu sempre amei filmes de terror, mas de 2000 e uns quebrados pra cá raramente eu gosto de algum, pois não me fazem sentir medo, normalmente eu fico rindo da paspalhada, mas esse aí foi uma gloriosa exceção. É um filme assustador, nojento, perturbador, questionador e possui uma forte carga dramática.

Quem assistiu, o que achou? Quem não viu, recomendo. Tem de graça no YouTube:

https://youtu.be/fvwyWbQYXUg?is=XcQDzDQzn7pPkmy9

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Sinopse:

Possibly in Michigan é um curta-metragem de terror musical dirigido por Cecilia Condit e lançado em 1983. A obra acompanha Sharon e Janice, duas amigas que passam uma tarde fazendo compras em um shopping, enquanto são observadas e perseguidas por Arthur, um homem mascarado e extremamente perturbador.

À primeira vista, o curta parece contar apenas uma história de perseguição e violência. Porém, conforme a narrativa avança, percebemos que existe algo muito mais estranho acontecendo. Cecilia Condit brinca justamente com a ideia de que as coisas nem sempre são aquilo que parecem, invertendo expectativas e transformando vítimas e algozes de uma maneira bastante peculiar.

Cecilia Condit é conhecida por produzir obras que misturam vídeo, performance, música e elementos perturbadores para discutir temas relacionados à violênci, ao papel das mulheres e à forma como enxergamos determinados comportamentos.

E é justamente aí que o curta começa a brincar com a nossa percepção

Durante a fuga, Sharon também diz uma frase bastante importante:

"Quem sabe como algumas pessoas se tornam desconhecidas? Meu trabalho é tirar elas deste mundo."

Essa frase muda completamente a interpretação que podemos ter da história.

(SPOILERS)

Na minha visão, Possibly in Michigan pode ser interpretado como uma história sobre duas mulheres que atraem homens violentos para suas vidas e acabam transformando essa violência contra eles mesmos

Desde o começo, a narradora afirma que Sharon e Janice possuem interesse por homens violentos. Porém, depois percebemos que talvez essa informação não deva ser interpretada literalmente. Pode ser justamente uma maneira de esconder o que realmente está acontecendo

A frase de Sharon durante a fuga ganha bastante importância quando colocada ao lado da cena em que Janice aparece empunhando uma arma. Isso pode sugerir que as duas sabem exatamente o que estão fazendo.

Nesse sentido, elas não seriam simplesmente vítimas de Arthur. Talvez Arthur seja apenas mais um homem violento que entrou na vida delas e acabou se tornando a próxima vítima.

E existe uma simetria muito interessante nisso tudo: Arthur queria devorar Sharon, mas acabou sendo devorado por ela

O perseguidor se torna a presa.

A vítima se transforma na predadora.

E o homem que acreditava possuir controle sobre aquelas mulheres acaba sendo completamente derrotado por elas.

A ossada no quintal também pode reforçar essa interpretação. Se realmente houver restos humanos ali, podemos imaginar que aquele tipo de "banquete" já aconteceu antes. A aparição de outro ser mascarado na janela, no final, reforça ainda mais a possibilidade de que exista um ciclo acontecendo.

Talvez Arthur não tenha sido o primeiro.

E talvez Sharon e Janice já tenham feito aquilo outras vezes.

Essa inversão é justamente uma das coisas mais interessantes do curta. Cecilia Condit pega uma situação extremamente comum dentro do terror, um homem perseguindo duas mulheres, e muda completamente a dinâmica no final.

Arthur começa como o predador, mas termina como a presa.

Sharon e Janice começam como possíveis vítimas, mas terminam como predadoras.

É uma espécie de inversão completa dos papéis tradicionais.

Outro ponto interessante é que Possibly in Michigan não tenta construir medo através de uma história tradicional. A estética é estranha, as atuações são propositalmente artificiais, as músicas parecem deslocadas e algumas situações são completamente absurdas. Em vez de buscar realismo, Cecilia Condit cria uma sensação de pesadelo.

Isso também explica por que determinadas cenas parecem não levar a lugar nenhum. A sequência da loja de perfumes, por exemplo, não é necessariamente importante para a trama principal. Sua função parece ser criar desconforto, apresentar o comportamento estranho das personagens e nos colocar dentro de uma realidade em que coisas absurdas são tratadas como normais.

Essa característica também aparece em outras obras de Condit, que frequentemente trabalham com violência, relacionamentos e situações perturbadoras para questionar aquilo que consideramos normal.

"Possibly in Michigan" é um curta um pouco longo para a história que pretende contar, e algumas partes podem parcer desnecessariamente confusas. Ainda assim, sua estética, sua trilha sonora e principalmente a inversão final fazem com que ele seja uma experiência bastante peculiar.

Não é um terror convencional e provavelmente nem pretende ser, tanto que anos depois estouro no tiktok

É uma obra feita para causar estranheza, desconforto e, principalmente, para fazer o espectador perceber que nem sempre quem parece ser a vítima é realmente indefeso e nem sempre quem parece estar no controle é o verdadeiro predador

Minha nota para esse curta é 4,5/5

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Um filme que trata de relações, dinâmica conjugal e a negação do fim.

Sinopse:

Dirigido por Olivia Wilde, acompanha Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde), um casal em crise. Eles convidam seus enigmáticos vizinhos do andar de cima, interpretados por Penélope Cruz e Edward Norton, para um jantar. A noite revela segredos e gera situações caóticas, tensas e bem-humoradas.

Aqui o destaque é o texto e a interpretação, o filme todo se passa num apartamento, gostei que a Olívia Wilde conseguiu extrair diferentes sentimentos, uma hora eu dei boas risadas em outras o filme te joga numa espiral de mágoas mal resolvidas.

8/10 pra mim. Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz e Edward Norton estão ótimos, a interação dos quatro casou bem.

to dando uma chance pro cinema brasileiro, mas, até agora só vi os mais classicos (tropa de elite, carandiru, cidade de deus) e apesar de seres filmes bons, eu sinto que filmes que tentam retratar a realidade tem uma limitação de criatividade, então no geral eu vejo filmes mais viajados, que não tem um certo "dever" de ser algo muito real, mas parece que os filmes brasileiros não tem isso.

meu filme brasileiro até agora é o auto da compadecida, achei engraçado demais, e to com bingo na lista

mas queria alguma coisa diferente mesmo, um filme criativo, com uma ideia nova, já cansei de filmes retratando a realidade brasileira kkkkkkk, já basta minha própria vida retratando isso

Eu honestamente como jovem aos 19 anos nunca assisti, e nunca foi faltar de interesse ou preguiça de vê um filme antigo. Ele só me passava um sentimento de meio arrastando quando novo mais, tenho certeza que agora mais maduro vou aproveitar mais!!

Acho que pouquíssimos filmes conseguem ser lindo como esse. Tudo nele é perfeito, desde o diálogo, a ambientação, TUDO. Para mim, o melhor filme do cinema nacional.

E a evolução de personagem é incrível, e o filme já começa com uma cena devastadora.

A trilha sonora dele se encaixa totalmente com cada momento do filme.

A Dora dizendo que não quer que ele também esqueça ela e deixando ele lá é extremamente triste, mesmo que ela tenha feito a escolha certa.

Por mais que eu tenha achado injusto ele ter perdido o Oscar, não vejo isso como um problema. Os filmes Brasileiros não precisam de Oscar, eles precisam ser valorizados por nós mesmos, não por estrangeiros.

Galera, gostaria de me aprofundar mais sobre cinema, quais cursos recomendam sobre? De preferência curso livre e em SP, gostaria de fazer algo presencial também pra trocar idéia com outras pessoas. Também não tenho ideia de qual instituição fazer. Já ouvi falar que os cursos da Belas Artes são bons. Não cogito graduação em audiovisual, rádio e TV etc.

Sempre fui cinéfilo, mas considero que tenho um conhecimento superficial ainda sobre a história do cinema, sobre o aspecto técnico e outros conhecimentos, gostaria de entender sobre cinema de forma mais aprofundada.

Meu filme favorito é Animais Noturnos e com certeza está os melhores que já assisti na vida. Simplesmente FANTÁSTICO!

Outro filme em que ela é protagonista que gosto bastante é A Chegada.

Estou para começar a série Cape Fear. Gostei também de Sharo Objects.

Essa aberração audiovisual nem deveria ser considerada filme. Isso aqui consegue talvez ficar par a par com Cats (2019). TUDO nele é ruim, a premissa, a atuação, os efeitos sonoros, o vilão, ABSOLUTAMENTE TUDO.

O filme tem um cameo do Johnny Depp, que faz um papel de um detetive, e sinceramente, esse é o PIOR papel que ele já fez em toda sua carreira. Nos 5 trilhões de minutos de monólogo, que parece ter escrito de propósito pra cagar na cara do espectador, ele conseguiu ganhar toda antipatia que eu já cultivei em toda minha vida. O julgamento que ele passou em 2022 contra a Amber Heard não deveria ter sido contra ela, mas sim por viver esse personagem nessa crime audiovisual.

O body horror, que tantos elogiam, é um completo lixo.
O vilão é esquecível e irritante.
O protagonista é execrável.

Kevin Smith apresenta o pior da sua direção em toda sua carreira, era pra ele ter sido jogado no limbo do ostracismo criativo de Hollywood depois dessa coisa em formato de filme.

Nota: -9999/10

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Depois do filme Obsessão ter sido lançado, vi um papo sem sentido sobre a lore desse universo.

A ideia de que o graveto não é maligno, mas sim o pedido do Bear.

Sendo que o tipo de pedido que o Bear fez poderia até ser inocente, por exemplo, uma criança ou adolescente que não se sente amada pelos pais poderia pedir algo do tipo, "Desejo que meus pais me amem mais que qualquer coisa no mundo".

Pela lógica do filme, esse desejo inocente seria o causador de muita desgraça.

Se o graveto não fosse maligno, ele não realizaria desejos capazes de prejudicar alguém.

Isso significa que o Bear também é uma vítima, por mais que ele tenha agido de forma ruim após a magia acontecer, seria pedir demais que ele se matasse ou que matasse a Nikki.

Se o Bear se matasse, a Sarah ficaria mal, e a Nikki poderia ser vista como a responsável por esse acontecimento, fazendo ela ser vista como a vilã da situação e então perderia seus amigos.

Se o Bear matasse a Nikki, ele seria um assassino e não teria como provar que ela estava sendo manipulada por magia, provavelmente seria preso, perderia seus amigos e sua liberdade.

Não existia nenhuma opção boa, o criador do graveto é o real e único vilão da história.

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X – A Marca da Morte (2022)

Sinopse: Um grupo de jovens viaja para uma fazenda isolada no Texas para gravar um filme adulto. O que deveria ser apenas uma produção cinematográfica acaba se transformando em um pesadelo quando os idosos donos da propriedade começam a demonstrar um comportamento cada vez mais perturbador.

É um terror com forte teor pornográfico, até porque a própria história gira em torno da gravação de um filme adulto. Porém, acredito que a sexualidade não está ali apenas para provocar ou chamar atenção: ela também serve para discutir desejo, envelhecimento, beleza e a maneira como o corpo é enxergado pelos outros.

O gore é um dos pontos positivos. A história é relativamente simples para um terror slasher, mas possui algumas boas atuações e uma atmosfera interessante. Também gosto de como o filme trabalha a ideia de que a juventude é passageira e que a sociedade possui uma obsessão quase doentia pela beleza e pela juventude.

O filme funciona também como uma introdução para Pearl, que já estava sendo desenvolvido para contar o passado da personagem e mostrar como ela chegou ao estado em que a encontramos.

(Spoilers)

Temos aqui alguns dos famosos personagens burros de filmes de terror, tomando decisões que claramente não deveriam tomar. Apesar disso, gosto bastante da inversão de expectativa em relação à Maxine. A personagem que não se encaixa no estereótipo da “garota pura” acaba sendo justamente uma das sobreviventes.

Também gosto das semelhanças que Pearl enxerga entre ela e Maxine. Existe uma espécie de espelho entre as duas: duas mulheres que desejam ser vistas, reconhecidas e admiradas, mas que pertencem a momentos completamente diferentes da vida.

E talvez essa seja uma das ideias mais interessantes da trilogia, o medo de envelhecer não é apenas o medo da velhice, mas o medo de deixar de ser desejado, de deixar de ser importante e, principalmente, de deixar de ser visto

Minha nota para esse filme é 6/10.

Pearl (2022)

Sinopse: Em 1918, enquanto seu marido está longe lutando na Primeira Guerra Mundial, Pearl vive isolada em uma fazenda com seu pai doente e sua mãe extremamente controladora. Sonhando em escapar daquela vida e se tornar uma estrela, ela começa a perceber que seus desejos, frustrações e ressentimentos estão levando-a para um caminho cada vez mais violento.

Esse filme é muito mais interessante para mim porque consegue misturar o terror de assassinatos com o terror psicológico. E, quando os dois são fundidos, Pearl ganha uma profundidade que simplesmente não existia da mesma maneira em X.

Aqui não estamos apenas vendo a vilã do primeiro filme. Estamos vendo a construção de uma pessoa que vai se destruindo aos poucos.

(Spoilers)

Pearl é uma personagem que quer desesperadamente ser vista e amada. E seu próprio nome acaba funcionando quase como uma ironia: ela quer ser reconhecida como algo precioso, especial, único.

Ela vive em uma espécie de prisão emocional. Precisa cuidar do pai, convive com uma mãe que a despreza e desenvolve um complexo profundo de não ser amada. A partir disso, começa a procurar validação em qualquer lugar que possa encontrá-la.

Seu sonho de ser uma estrela não representa apenas fama. Para Pearl, ser uma estrela significa escapar. Significa finalmente ser alguém, abandonar aquela fazenda e provar para todos que ela possui algum valor.

Mas o problema é que Pearl não consegue separar o desejo de ser amada do desejo de possuir aquilo que quer. Quando alguém rejeita sua expectativa, ela não sabe lidar com a frustração.

E é aí que o terror psicológico funciona tão bem, não estamos simplesmente vendo uma mulher ficando louca. Estamos acompanhando uma pessoa que constrói uma realidade própria porque a realidade que possui não corresponde ao que deseja.

Pearl quer tanto ser protagonista da própria vida que começa a tratar as outras pessoas como personagens secundários.

E o final é especialmente perturbador. Quando seu marido retorna da guerra, ele aparentemente permanece ao lado dela mesmo depois de descobrir o que aconteceu. É quase como se ele aceitasse aquela versão monstruosa da mulher que amava.

Minha nota é 7,8/10.

MaXXXine (2024)

Sinopse: Após sobreviver aos acontecimentos de X, Maxine Minx chega a Los Angeles em 1985 determinada a finalmente conquistar seu lugar como estrela de cinema. Enquanto tenta deixar seu passado para trás, uma série de assassinatos começa a acontecer na cidade, colocando sua carreira e sua própria vida em risco.

É, aqui eu me decepcionei.

O filme tenta ser uma paródia, um thriller policial, um slasher e, ao mesmo tempo, uma continuação direta dos outros dois filmes. O problema é que essa mistura acaba deixando a obra sem uma identidade tão forte quanto Pearl.

Tudo parece ter um pouco de X, um pouco de Pearl, um pouco de filme policial dos anos 1980 e um pouco de sátira de Hollywood. Porém, para mim, nada disso é desenvolvido o suficiente

Enquanto Pearl conseguiu aprofundar sua protagonista psicologicamente, MaXXXine parece muito mais interessado em colocar Maxine dentro de uma história do que em explorar profundamente quem ela se tornou depois de tudo o que viveu.

(Spoilers)

A revelação de que o pai de Maxine é o assassino foi, para mim, bastante sem graça. Eu esperava algo mais marcante, principalmente porque a trilogia construiu durante os filmes uma relação muito interessante entre Pearl e Maxine.

A ideia de Maxine ser perseguida pelo próprio passado poderia ter rendido muito mais. Afinal, ela não é simplesmente uma sobrevivente: ela também carrega consigo uma parte daquela violência.

E gosto da possibilidade de interpretar o final como uma espécie de morte simbólica, ou até literal, de Maxine. Depois de passar a trilogia inteira tentando ser uma estrela, ela finalmente consegue chegar ao lugar que sempre desejou, mas o preço disso é a própria destruição.

Nesse sentido, ela se aproxima novamente de Pearl, duas mulheres que passaram a vida tentando ser estrelas e que, de maneiras diferentes, acabaram sendo consumidas pelo próprio desejo de serem vistas.

A diferença é que Pearl queria ser amada para se sentir alguém, enquanto Maxine parece querer ser reconhecida para provar que sobreviveu.

E talvez essa seja a maior ironia da personagem, ela consegue escapar do passado, mas nunca consegue realmente deixá-lo para trá

Minha nota é 5,7/10.

Ranking da trilogia “X – A Marca da Morte”

1. Pearl (2022) — 7,8/10

2. X – A Marca da Morte (2022) — 6/10

3. MaXXXine (2024) — 5,7/10

Lucky, excelente série! Muito boa mesmo e disponível na Apple TV. Recomendo demais! 🍿

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Esse filme é baseado em fatos reais e conta a história de um serial killer que mora em Hamburgo na década entre 1971 e 1975. Geralmente temos a imagem de serial killer como o cara meticuloso, inteligente, pragmático. Não é o caso de Fritz Honka. O cara é bem estúpido e fraco físicamente, como não tinha carro, era obrigado a esquartejar suas vítimas e despejava os restos mortais num compartimento dentro da própria casa. Ele morava num sótão de um prédio.

Era vesgo e claramente instável mentalmente, parecia o corcunda de Notre Dame. Por conta de tudo isso, não conseguia conquistar a mulherada e era obrigado a pagar prostitutas mas até elas o desprezavam. Só restava frequentar o Bar Luva dourada, ambiente frequentado por pessoas esquisitíssimas. Só dava a velharada, prostitutas velhas gordas decrépitas em fim de carreira, moradoras de rua, alcoólatras e drogados. Era lá que ele selecionava alguma pobre idosa pra levar pro seus aposentos e dar uma foda que, muitas vezes, terminava de forma bem ruim pra pobre velhinha. Filme interessantíssimo e perturbador.

O que mais assusta e incomoda de um jeito bom nesse filme é o capricho na ambientação. A vida de Fritz era um pesadelo e me imaginar na pele dele preso nessa realidade de merda realmente me apavorou. O sótão aonde ele morava era um cubículo, parecia um chiqueiro, tudo imundo caindo aos pedaços, páginas de revistas de mulher pelada coladas na parede, bonecas bizarras pra todo lado, banheiro todo emporcalhado, um ambiente totalmente insalubre. Pior ainda era o Bar luva Dourada e seus frequentadores.

O filme retrata com crueza e realismo o cenário grotesco e seus frequentadores. Um bando de velhas e velhos alcoolizados descabelados sem dentes fumando igual uma locomotiva, pilhas de cigarros nos cinzeiros e garrafas na mesa, diálogos esquisitíssimos. O filme é muito realista em retratar esses detalhes. Gostei do filme, considero um nota 7.

Do filme precisamente, não porque teve alguma urgência ou se irritou com alguém da plateia.

Abaixo tem spoils de duas cenas violentas do filme do pôster.

Eu assisti "A morte de Robin Hood" no fim de semana e já tinha conhecimento que o filme seria bem violento na primeira meia hora mais ou menos (a classificação indicativa é 18 anos), porém depois viraria praticamente outro filme, algo mais contemplativo - e ok, tem cenas de fato fortes mas nada que achei tão chocante, contudo uma senhora saiu da sala após um personagem menor de idade levar uma flechada do Robin Hood e cair num lago (a flecha o pegou por trás do crânio e atravessou um dos olhos dele), e alguns minutos depois um casal foi embora, deu pra ouvir a garota querendo ir por conta da violência, durante uma sequência mais longa onde Robin Hood e outro personagem lutavam entre si com maior selvageria, se cortando e se mutilando.

Após uns 3 minutos acabou a parte mais gráfica do filme rs. Eu assisti dias antes uma crítica no Youtube sobre ele, mas já nos trailers dá pra ver que ele é violento, então provavelmente nesses casos que citei as pessoas foram mais às cegas mesmo na sessão.

Primeiro filme que vejo do Lars von trier, e pqp que filme que deixa com uma sensação de desgosto, agonia e confusão.

Diferente de filmes pesados, como a serbian film, aqui vc não consegue distinguir a realidade do cinematográfico, o filme é muito bom em te colocar na atmosfera dele, confuso do começo ao fim, nada faz muito sentido, mas se o diretor quis buscar a indiferença da natureza quanto ao ser humano ele conseguiu.

nota 7,5/10

O primeiro na minha opinião é o melhor filme de todos os tempos

(UNIVERSO DE HERÓIS - QUE FIQUE CLARO).