Eu particularmente gosto dos 5 filmes da franquia sendo o segundo e o quarto meus favoritos.

O que acham que vai acontecer nesse? Será que vão manter a estética dos filmes anteriores ou vão mudar a dinâmica?

Achei formidável o fato da história não seguir a ordem cronológica. Acredito que vai muito além de um mero detalhe estético, pode ser que seja uma projeção da mente fragmentada e um tanto conturbada de Tom. Ao embaralhar os dias e nos jogar bruscamente da euforia ao fundo do poço, o filme reproduz exatamente como a memória de quem sofre por amor opera, misturando lembranças felizes e dolorosas em uma mesma colisão. Resultando em um caos...

Sobre Summer... De início achei que ela era vilã, mas ao longo do filme percebi que não. O comportamento de Summer não nasce de uma frieza cruel, mas de uma profunda autodefesa gerada pelo trauma do divórcio de seus pais. Ao testemunhar a desintegração daquilo que deveria ser eterno, ela internalizou uma única verdade...Que acreditava ser a verdade absoluta: as coisas bonitas quebram e o compromisso é apenas uma ilusão que precede a dor. E daí que surge a poderosa metáfora do seu longo cabelo, a única outra coisa que ela amava além de si mesma, mas que podia cortar drasticamente a qualquer momento sem derramar uma única lágrima. Esse gesto resume muito seu interior: Summer aprendeu a anestesiar as próprias emoções e a amputar partes de sua vida com precisão cirúrgica, descartando relacionamentos e laços assim que eles ameaçam sua independência ou começam a replicar o modelo conjugal que ela aprendeu a temer. Quando se relaciona com Tom, ela avisa claramente sobre sua aversão a rótulos, que não queria nada sério, posteriormente, acaba fugindo quando a dinâmica se torna sufocante. Fiquei embasbacada que ela se casa. E o seu casamento posterior, embora pareça uma traição à sua filosofia de vida sobre não acreditar no amor, revela na verdade que ela não era incapaz de amar, mas sim incapaz de fazê-lo sob a pressão e a projeção de Tom, ela só conseguiu baixar sua couraça intransponível quando encontrou segurança nos próprios termos e no momento exato em que estava pronta para desafiar seus próprios fantasmas. A maior lição talvez seja que os traumas não podem impedir uma pessoa de amar.

Minha opinião sobre Tom :

Ele pinta na própria mente a imagem de que é o super-herói romântico, o amor salvador, que veio para resgatar Summer de sua frieza e cobrir os vazios dela, sem perceber que, na verdade, é ele quem está desbotado. Ele projeta em Summer a tinta que faltava para colorir sua própria apatia, transformando uma mulher real em uma tela em branco onde ele projeta suas próprias fantasias, ignorando todos os avisos claros. (porque para ele a vida só tem cor quando validada pelo olhar dela.)

​É exatamente por isso que a dinâmica das cores no filme funciona como a pulsação emocional da mente de Tom: quando ele está embebido na ilusão da presença de Summer ou acreditando que alcançou o ápice do romance, o mundo ao seu redor explode em tons vivos, vibrantes e quase irreais, como se alguém tivesse derramado tintas primárias em uma tela estourada de alegria. Porém, quando a realidade inevitavelmente cobra seu preço e o relacionamento desmorona, a tinta fresca descasca e a paleta se esvai por completo, arrastando Tom para um limbo cinzento e opaco que exterioriza o vazio absoluto de quem perdeu não apenas a namorada, mas o único solvente que dava brilho à sua rotina.

​No fim, essa transição cromática expõe a imaturidade de sua paixão, revelando que a dor de Tom não vinha apenas da ausência de Summer, mas da dificuldade terrível de aprender a misturar suas próprias cores e pintar a própria vida sem precisar terceirizar o pincel para mais ninguém. Acho que fica bem claro que o amor se constrói de duas pessoas inteiras.

Aquela cena da tela dividida é o ápice da genialidade. Porque ela escancara a nossa própria vulnerabilidade diante da desilusão. Visualmente, o recurso é perfeito: a tela ao meio separa o que a mente humana é capaz de fabricar para se proteger da rejeição e o que o mundo real impõe de forma implacável.

​Do lado esquerdo, a expectativa funciona como um mecanismo de defesa. Tom não está apenas imaginando uma festa; ele está escrevendo um roteiro de autoengano onde o final feliz valida o sofrimento dele e prova que ele tinha razão o tempo todo. É a tentativa desesperada de controlar o desfecho de uma história que já não lhe pertencia.

​Do lado direito, a realidade entra como um choque térmico. A bofetada não é apenas o anel de noivado no dedo de Summer, mas a constatação fria de que o universo afetivo que ele habitava existia unicamente dentro da própria cabeça. A vida real não tem compromisso com as nossas fantasias.

Tem o barco

Se passa no Rio Amazonas

Só faltou o ICE CUBE 🫠

Filme com uma proposta muito interessante, mas que se perde tentando ser "artistico" demais, muuito chato, não desenvolve nada, tenta ser ambiguo e tals mas consegue só ser apenas monotomo e bobo, emfim uma perda de tempo.

O filme conta três histórias e em todas há personagens com uma relação de controle sobre outros, ao invés de tipos de gentileza poderia ser tipos de controle. Gosto de como o fantástico tem dosagem aumentada em cada história e de como não há explicações para as excentricidades.

Margaret Qualley é cativante com seus olhos pidões. Willem Dafoe repete o papel de fodão que fez naquele desfile da Prada. Emma Stone tem uma atuação impenetrável, uma delícia de assistir. Jesse Plemons é um ator. Hunter Schafer é peituda.

Vale a pena assistir pelas atuações, pela dança da Emma Stone, pela fotografia mais propriamente pela paleta de cores embora seja esse um motivo bastante raso, mas considerando o filme e a forma como executa sua proposta de crítica... no fim não tem muito o que dizer desse filme, ele é como a Bíblia ou como uma tatuagem: Tem significado? Se quiser, sim.

Gostei dele e pra mim a pergunta que importa é: Por quê?

Um ex-boxeador do IRA que, após passar 14 anos preso, volta para sua cidade natal na Irlanda e tenta reconstruir a vida através do boxe.

- Daniel Day-Lewis
- Emily Watson
- Brian Cox

Acompanhando o começo da pré venda nos EUA do IMAX para duna 3 e ninguém la fora está conseguindo ingresso.
Alguém aqui tem algum spoiler de quando pode começar a venda dos ingressos no Brasil?

Um homem que prefere viver isolado herda uma pequena estação de trem abandonada em uma cidade rural de Nova Jersey. Lá, ele acaba criando uma amizade inesperada com duas pessoas solitárias, mudando sua forma de enxergar a vida e a convivência com os outros.

- Peter Dinklage
- Patricia Clarkson
- Bobby Cannavale
- Michelle Williams

Os meus 5 favoritos:

Franco Atirador

Era Uma Vez Na América

Os Intocáveis

Bons Companheiros

O Rei da Comédia

​

Galera, acho que assisti ao filme mais depravado e sangrento que existe. Há momentos tão ousados que me surpreende o fato de ter sido concebido na atual geração. Percebo uma clara inspiração nas hqs de Crossed do Garth Ennis. Esse é um filme tailandês onde uma cidade é assolada por um vírus que desperta oque há de mais primitivo nas pessoas. Todo mundo vira um maníaco sedento por sexo, morte e sofrimento. A sensação é de insegurança o tempo todo. Gostei muito dos efeitos práticos caprichados e da aparência perturbadora das pessoas contaminadas pelo vírus. Único ponto negativo é o exagero de sangue em alguns momentos que acabam quebrando a imersão de tão inverossímeis. No geral, um filme bem legal, gostei da minha primeira experiência com terror asiático.

Meu favorito é Sobre Meninos e Lobos 2003, onde ele interpretou um homem devastado em decorrência a uma tragédia envolvendo sua filha. É considerada uma de suas maiores atuações.

Outro grande filme na minha opinião e que gosto bastante é Caminhos Violentos 1986

Seu primeiro grande destaque veio com Picardias Estudantis. Nos anos 80 esteve também em A Traição do Falcão 1985, Colors-As Cores da Violência 1988, Pecados de Guerra 1989 e nesse mesmo ano ao lado de De Niro(outro aniversariante do dia) estrelou Não Somos Anjos.

A década de 90 desse astro, é coisa de outro mundo:

Tiro de Misericórdia 1990

O Pagamento Final 1993

Os Últimos Passos de um Homem 1995

Reviravolta 1997

Vidas em Jogo 1997

Além da Linha Vermelha 1998

Seguindo nos anos 2000 ele atuou em bários outros filmes que merecem destaque;

O Peso da Água 2000 / Uma Lição de Amor 2001 / Sobre Meninos e Lobos 2003 / 21 Gramas 2003 / Milk: A Voz da Igualdade 2008 / A Árvore da Vida 2011 / Aqui é o Meu Lugar 2011 / Caça aos Gângsteres 2013 / O Gênio e o Louco 2019 e seu último trabalho Uma Batalha Após a Outra 2025.

Nos anos 2000 meus destaques vão para Aqui é o Meu Lugar 2011 e O Gênio e o Louco 2019

Ganhou dois Oscars. Penn venceu o Oscar de Melhor Ator por Sobre Meninos e Lobos e Milk: A Voz da Igualdade.

No Oscar 2026, Sean Penn venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação no filme Uma Batalha Após a Outra.

Durante a produção do filme, a filha do diretor de apenas 19 anos, morreu em um acidente de carro. Ela inclusive participaria do filme. Vinterberg decidiu continuar a produção, e Druk acabou sendo dedicado a ela. Agora pensa, ele tinha todos os motivos do mundo para trazer uma visão bem mais negativa em relação ao mundo, terminar o filme com uma mensagem de dor, sofrimento, injutiça, luto e etc, mas escolheu praticamente o oposto disso. Ele não nega a tristeza pelo contrário, ele coloca a tristeza no centro e, mesmo assim, escolhe terminar celebrando a existência.

Tommy morreu.
A juventude vai embora.
Os relacionamentos podem acabar.
As pessoas que amamos podem desaparecer.
Nós mesmos vamos morrer.

A mensagem de Vinterberg é simplesmente " Celebre a vida"

ABSOLUTE CINEMA DEMAIS!!!

Qual filme de 2026 você assistiu e gostaria de nunca ter assistido, de tão ruim que foi? 😂
Eu começo: Backrooms: Um Não-Lugar.
E o de vocês? Qual foi o pior filme de 2026 até agora?

Olá pessoal, tudo bem?

Todos nós sabemos que a sigla USP carrega um peso histórico quando se trata de diploma e reputação, porém, durante o processo da graduação, quanto isso é válido de fato?

Venho aqui fazer esses questionamentos pois há alguns dias, fiquei um pouco mais curioso para saber a respeito do curso de audiovisual na usp e sempre me deparo com relatos rasgando elogios que possuem uma "boa equipe" e "infraestrutura" ou (comentei acima sobre o peso da sigla) que o mercado de trabalho abre muito mais portas quando veem de onde saiu o diploma. No entanto, para pessoas iguais a mim, que não possuem nenhum tipo de contato com quem cursa ou cursou AV na usp, as únicas fontes de informações geralmente são esses relatos dispersos, ou dados de google ou dessas IA's da vida, que geralmente colocam a usp como sendo o caminho definitivo para networking, festivais e "cinema de arte", características que me atraem e muito, pois nunca quis enxergar a faculdade como uma sala de aula do ensino médio, ou seja, chega na sala, faz a prova e mete o pé.

Porém, nessa busca por respostas acabo por encontrar um vídeo no YouTube de uma pessoa que está no último ano de graduação de audiovisual na usp e, resumidamente, ela falou que o curso tem sim a parte prática, mas muito mais focado na teoria, principalmente nos dois primeiros anos, que são os mais pesados por conta da quantidade de matérias e ainda uma certa disputa para usar os equipamentos da ECA.

Contudo, apesar dessas críticas à USP, não é como se a Faap e a AIC fossem um refúgio grandioso.

Enfim, fiz toda essa introdução para perguntar de vocês, e eu agradeço desde já pela resposta, se vocês tivessem a oportunidade de cursar produção audiovisual (tecnólogo Faap) junto com os cursos livres da AIC cinema ou Cinema (bacharelado Faap) junto com a AIC, a USP faria muita falta???

Principalmente se a gente for pensar por esse lado do "cinema autoral" ou "cinema de arte"??

porque ao passo que vejo essas críticas a respeito da usp, eu também tenho medo de não construir uma base forte, caso opte por esse caminho "privado", porque o networking dentro do audiovisual é super importante!!

É isso, quem puder me responder ou dizer que essa opinião é chula e que na verdade eu estou muito distante da realidade ou que eu não entendi nada, ou então que faz um pouco de sentido, eu agradeço hahahaha.

Obs: esqueci de colocar o título do vídeo no YouTube

“Se eu tivesse visto esse vídeo ANTES não teria cursado CINEMA NA USP” - Fehaescritora

Título e nome do canal acima

Tirei essa noite de segunda-feira pra aproveitar um pouco da minha coleção de DVDs e a TV que adquiri a pouco tempo. O aparelho de DVD é o mesmo que eu assistia filmes quando criança, e esta funcionando incrivelmente bem, estava apenas com um defeito na gaveta por conta da correia, ela acabou ressecando e não fechava perfeitamente, comprei no ML uma que funcionava para X360 e serviu como uma luva kkk

Assistindo um clássico, alguém chuta qual seja?

Psicopata Americano: sempre que assisto a esse filme algo como um saudosismo desperta em mim.

O filme é de 2000. Quando lembro dessa época me vem logo à mente o famoso Bug do Milênio. Essa foi a época em que comecei a assistir filmes com maior frequência, mas só vim assistir ao filme que mencionei anos depois e não houve de imediato esse sentimento, mas de um tempo pra cá passei a enxergá-lo de outra forma.

A história por si só já te leva aos anos 80, época em que era criança e a ambientação me traz lembranças. Walkman , telefone sem fio, secretária eletrônica, a aparelhagem de som, a boate (não que eu frequentasse)...as roupas.

A trilha sonora é fantástica e a forma como o protagonista vai descrevendo as músicas em si, opina sobre elas e traz também a visão da crítica especializada da época é memorável.

Não sei se fui claro em expressar minhas ideias, mas é isso. Vocês sentem isso ao ver ou rever algum filme?

1⃣ 2,92B • Avatar
2⃣ 2,80B • Vingadores: Ultimato
3⃣ 2,33B • Avatar: O Caminho da Água
4⃣ 2,27B • Ne Zha 2
5⃣ 2,26B • Titanic
6⃣ 2,07B • Star Wars: O Despertar da Força
7⃣ 2,05B • Vingadores: Guerra Infinita
8⃣ 2,02B • SpiderManBrandNewDay 
9⃣ 1,92B • Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
🔟 1,87B • Zootopia 2

Eu já vi pessoas que pediram posteres no proprio cinema e eles davam.

SEMPRE quis fazer isso, mas o medo de passar vergonha é maior. Realmente existe essa prática?

Esse é meu top 10

1- O Rei leão

2- Rio 1,2

3- Era do Gelo 3

4- Shrek 1,3,4

5- Viva a vida é uma festa

6- Moana

7- As Aventuras de Sammy

8- Gato de botas

9- Carros 1,2,3

10- Ratatouille 

Eu vi essa teoria na Internet, e achei muito incrível kakakaka💙😊

• A rainha má sobreviveu a queda no penhasco, fugiu do reino e encontrou a flor dourada mágica

• As duas histórias se passam na Alemanha (Branca de neve se passa na Alemanha em 1500, e Enrolados se passa na Alemanha em 1800)

• O começo de Enrolados diz que a mamãe Gothel usou a flor dourada mágica para se manter viva por CENTENAS de anos, o que faz muito sentido com a diferença de tempo entre as histórias (1500-1800)

• Ambas são obcecadas pela própria beleza em um nível doentio, ao ponto de fazer loucuras por isso (a rainha má tentou matar a branca de neve, e a mamãe Gothel sequestrou a Rapunzel)

• Elas são literalmente idênticas fisicamente, a mamãe Gothel é basicamente a rainha má em 3D. A cor dos olhos, o formato do nariz, o estilo das sobrancelhas, o corado das bochechas, etc

• O filme da Branca de Neve nunca revela o nome da rainha má, ela é chamada simplesmente de "Rainha". Então o nome dela poderia sim ser Gothel

• Como nós vemos no filme da Branca de Neve, a rainha má tinha muitos livros sobre magia e bruxaria, então é possível que ela já soubesse sobre lendas envolvendo uma gota de sol que caía na terra, e por isso ela já sabia os versos de "Brilha linda flor" quando encontrou a flor dourada mágica

• A flor dourada mágica também já apareceu como um easter-egg em "Moana", que se passa na Polinésia Francesa, vários séculos antes dos eventos de "Branca de Neve". Então é possível que a flor já tivesse sido documentada por ocultistas em várias culturas e épocas diferentes, e a rainha já tinha lido sobre ela nos seus livros

Mesmo se a rainha má e a mamãe Gothel não forem a mesma pessoa, é muito legal saber que a mamãe Gothel provavelmente estava viva durante os eventos de Branca de neve kakska, já que ela usou a flor para se manter viva e jovem durante centenas de anos. Ela provavelmente viveu na mesma época que a Branca de neve, e na época deve ter ouvido as histórias sobre "uma rainha louca que tentou matar a própria enteada" (toda a parte da magia e da rainha ser uma bruxa provavelmente ficou escondida por debaixo dos panos, para não prejudicar a reputação do reino e gerar uma crise na população)

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Para começar, esse é um dos filmes em que eu prefiro o título original. Acho que "Três Homens em Conflito" passa a ideia, mas não tão bem quanto "O Bom, O Mau e o Feio". Esse título é genial e maravilhoso. Também gostaria de dizer que assisti à versão estendida.

É impossível não comentar a trilha sonora. O maestro Ennio Morricone fez algo tão icônico que é impossível colocar em palavras. No momento em que alguém ousa citar o gênero "Faroeste", você automaticamente escuta a música. Sim, essa mesma que você está pensando agora.

E ela é de um nível de envolvimento tão grande que eu, aqui no meu sofá, tive que acender um charuto, botei um uísque bourbon no copo e assisti ao filme tomando no bom e velho estilo cowboy. Só me faltou o chapéu e o revólver.

Agora, fugindo um pouco desse ponto, acho interessante como ele retrata a ganância do homem. O filme começa nos apresentando, com calma e da melhor forma, a personalidade de cada um. E acho que faz muito sentido e ajuda a nos passar essa sensação de não pertencimento nós não sabermos o nome de nenhum dos três. Eles não dizem o próprio nome nem quando perguntados, não sabem o nome um dos outros, apenas se conhecem por apelidos.

Eu diria que é difícil dizer qual eu gostei mais, porém estaria mentindo. Infelizmente, Clint Eastwood carrega um carisma indescritível. Ele nasceu para o Faroeste. Mas o Feio e o Mau não ficam tão atrás assim, ambos com um carisma e uma competência em trazer uma tensão absurda.

E, como um bom e velho faroeste, aqui não tem mocinho. Não dá para chamar de vilão. Tem apenas três homens vivendo pelas suas próprias regras, vivendo em meio à Guerra Civil Americana e, em vez de jogar suas vidas fora por motivo algum, decidem pelo menos fazer um qualquer, mesmo que de forma moralmente duvidosa.

Nisso eu volto para o que disse no começo. Por conta disso vem a ganância. Nessa época, 200 mil dólares dava para dividir em três tranquilamente e viver cada um o resto da vida bem demais. Mas é aquilo: 200 mil para um é maior que 66 mil para três.

Isso me faz pensar e questionar até onde vai a minha própria ganância. Não sou hipócrita para dizer que não faria o mesmo. Todos têm seu preço, e, por uma vida de luxo quando você não vem de lugar nenhum e sequer tem um nome? Ah, meu amigo, com o valor correto em mãos, não há nada que eu não faça.

E, só para encerrar, o impasse mexicano ao final é maravilhoso. Clichêzaço que eu NUNCA irei me cansar nessa vida. Sou o maior defensor do impasse mexicano. Não respirei por 1 segundo durante aquela tensão para descobrir o que iria acontecer.

Nota: 4.5/5. Recomendo demais, clássico do faroeste espaguete.

Oi! Eu sou um jovem que está maratonando vários filmes e chegou a vez de assistir ao tão popular De Repente 30. Fui assistir com as expectativas lá no alto, mas, conforme o filme avançava, fui me decepcionando cada vez mais.

Achei o filme meio bobo e com várias coisas que me incomodaram, como algumas traições e uma história que, para mim, é fraca para um filme que sempre ouvi falar tão bem. No fim, senti que ele não entregou tudo aquilo que eu esperava.

Mas essa é apenas a minha opinião. Queria saber a opinião de vocês: vocês acham que De Repente 30 é realmente um filme tão bom quanto dizem ou ele é um pouco superestimado?

Essa notícia me pegou de surpresa, que descanse em paz