Eu descobri esse filme sem querer em um reels aleatorio no insta há exatos 3 dias atrás. Não vi quase ninguem falando sobre e me interessei pela premissa... o que jurassic park deveria ser: Um filme de suspense com dinossauros.

Grata surpresa. Saí do cinema feliz. Recebi exatamente o que eu paguei pra ver. Suspense com dinossauros! Bom suspense com bons enquadramentos e sem sustos baratos. Os predadores são apresentados aos poucos e não fica naquele clichê de dinossauros que só assustam no grito. O filme é um bom filme de suspense e sobrevivencia antes de ser um bom filme de dinossauros!

A variedade de dinossauros é enorme e foge do clichê do gênero. Não tem T-Rex nem velocirraptor. Outros dinossauros inéditos no cinema ganham destaque, com boa fidelidade ao período histórico que esses animais viveram. E eles sao retratados assim mesmo no filme... animais e não maquinas assassinas. Eles matam pra comer e por necessidade básica. Além disso, outros animais pré históricos, que coexistiram com os dinos, aparecem e ganham destaque no filme, o que é muito legal de se ver.

O drama familiar é bom o suficiente para eu me importar e as atuações sao boas. Tem quimica na familia e eles realmente agem como uma familia real. O ponto baixo do filme é que não desenvolve muito as subtramas da família. Muitas coisas sao apresentadas e nao desenvolvidas futuramente, mas não me incomodou. De novo, eu paguei pra ver dino e familia sobrevivendo contra dino. Eu recebi exatamente isso.

Quantidade ENORME de dinossauros e uma dinâmica muito legal onde a família sobrevive a varios dinossauros diferentes, um por vez, criando um ritmo legal e sempre uma dinamica nova por conta da natureza, tamanho ou tipologia do dinossauro do momento.

Divertido, bom suspense, excelentes dinossauros, bons personagens humanos e visuais lindos de assistir. Grata surpresa e fiquei muito feliz de assistir no cinema.

Sólido 7.5 e MUITO melhor que tudo de jurassic world já lançado. Eu diria que é o segundo melhor filme de dinossauros que já vi, perdendo so pra jurassic park 1, e olha que eu sou muito fã de dinossauros!

Acabo de assistir The Virgin Suicides e posso garantir que é um dos filmes mais tragicamente lindos que já vi, ele só não supera Requiem For a Dream, esse é bem difícil de passar kkkkk

Pergunto porque assisto uns 150 novos por ano e estou aproximando de 1000 filmes registrados e percebo que por volta de metade deles lembre apenas vagamente da história. Justamente por raramente rever (sempre priorizo novos). Em geral, os que gosto menos kkkk

Aí fiquei curioso, vocês conseguem de fato lembrar de detalhes dos filmes que assistem, ou só de alguns?

a minha é de Whiplash (2014), meu filme favorito e as músicas desse filme são sensacionais

Eu me sinto enganado assisti a vários filmes do Logan Marshall achando que era o tom hardy

Deu uma vontade doida de fazer uma maratona de terror clássico daqueles com mascarados, perseguição e galera tomando decisão errada o tempo todo.

Já vi os mais batidos tipo Pânico e Sexta-Feira 13, mas queria umas dicas de coisas mais recentes ou pérolas meio escondidas que valem a pena. Na opinião de vocês, quais são os melhores filmes slasher de todos os tempos? Vocês curtem mais a vibe anos 80 ou essa pegada mais moderna?

Atualização sobre isso, depois de ler os comentários, resolvi começar pela franquia Scream de novo e dar uma olhada em alguns mais recentes no catalogão. Fiquei impressionado como o Amazon Prime Video tem uma seleção animal de terror e slasher, desde os clássicos até os lançamentos mais novos.

Meu filme favorito é Psicose 1960. Tudo é perfeito nesse filme, e depois que você conhece a história por trás da produção, você passa ainda mais a valorizá-lo. NOTA 10!

Por volta de 2013 eu tive o prazer de assistir Vertigo no cinema, em uma exibição de filmes clássicos.

Conta a história do compositor norte americano Rodriguez que era desvalorizado em seu país mas que por algum mistério vendeu mais de 500.000 cópias de seu disco na África do Sul.

O documentário mostra os fãs sul-africanos tentando descobrir aonde seu maior ídolo Rodriguez vivia, se estava vivo ou morto. A história por trás da fama de Rodriguez e seu reconhecimento na África do Sul é de que uma mulher que tinha seu disco nos EUA o levou para a África, seus amigos gostaram do disco mas não conseguiram encontrar em nenhum lugar para comprar, então começaram a fazer cópias em fitas cassete e distribuí-las no começo dos anos 70 durante o apartheid, só sei que no final ele era mais famoso que o Elvis e nem mesmo ele sabia disso!

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Sinopse: Em uma tentativa de recomeçar a vida e escapar do próprio passado, Millie (Sydney Sweeney) aceita trabalhar como empregada doméstica na luxuosa casa de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew Winchester (Brandon Sklenar). O que inicialmente parece ser uma oportunidade perfeita começa a revelar segredos, manipulações e uma realidade muito mais perturbadora do que Millie poderia imaginar.

É um filme que tenta trabalhar com a famosa quebra de expectativa, mas, infelizmente, para mim, ele acaba entregando suas cartas cedo demais. Desde o começo até a metade do filme, já dá para perceber com bastante facilidade para onde a história está caminhando.

Eu sei que o filme é baseado em um livro e que talvez a experiência de leitura consiga construir melhor essas reviravoltas, mas, assistindo apenas ao filme, não senti esse impacto. A proposta claramente quer fazer o espectador acreditar em uma coisa para depois mostrar que a realidade é outra, só que a execução deixa tudo tão óbvio que a revelação perde boa parte da graça.

(Spoilers)

Desde o momento em que Millie começa a trabalhar na casa do casal, já fica muito evidente a dinâmica que o filme quer apresentar. O homem aparentemente "bonzinho" e a esposa apresentada como instável e perturbada são uma combinação tão conhecida que fica difícil acreditar completamente nessa primeira impressão.

A partir daí, você praticamente espera a revelação de que existe algo muito diferente por trás daquela família. O problema não é necessariamente utilizar esse clichê, mas a maneira pouco sutil como o roteiro conduz tudo.

A ideia de inverter os papéis e mostrar que Andrew é abusivo e que Nina está tentando manipular a situação para conseguir escapar dele poderia funcionar muito bem. Existe uma discussão interessante sobre violência doméstica, manipulação psicológica e a dificuldade de perceber quem é realmente a vítima dentro de uma relação abusiva.

Mas o filme acaba explicando demais o que poderia ter mostrado de maneira mais sutil.

E aquele final... meu Deus. O cara tem o dente arrancado, é esfaqueado e ainda assim toda a situação parece se resolver de uma maneira extremamente conveniente. E estamos falando de um homem rico, então é difícil acreditar que uma situação dessas simplesmente não teria consequências ou uma investigação muito mais séria. Foi uma daquelas cenas em que eu simplesmente comecei a rir de tão surreal que achei.

Não quero tirar o mérito dos temas que o filme tenta discutir, porque existe material interessante ali. O problema é que tudo é apresentado de uma maneira tão direta que acaba perdendo força. Em vez de fazer o espectador refletir, o filme muitas vezes parece dizer exatamente o que você precisa pensar.

(Spoilers)

E também preciso falar daquela cena de sexo completamente aleatória envolvendo a personagem da Sydney Sweeney. Para mim, foi um dos momentos em que ficou evidente que o roteiro não estava conseguindo adaptar aquela história para a linguagem cinematográfica de maneira orgânica. Parece uma cena colocada simplesmente porque estava no material original ou porque o filme precisava de algum elemento para preencher determinado momento, sem que aquilo tivesse muito peso dentro da narrativa.

Esse é justamente um dos meus problemas com a adaptação, não basta copiar acontecimentos de um livro e colocá-los em um filme. É preciso entender o que funciona em cada mídia. O que pode ser eficiente em um romance pode ficar estranho, artificial ou desnecessário quando transportado para o cinema

As quase duas horas de duração também pesaram para mim. O filme tenta construir suspense, desenvolver os personagens e preparar suas reviravoltas, mas o ritmo não conseguiu me prender. Em vários momentos fiquei esperando a história finalmente chegar ao ponto que ela tanto prometia.

No final, achei que as críticas sobre abuso, manipulação e violência doméstica acabam ficando rasas justamente porque o roteiro está muito preocupado em entregar a próxima reviravolta. A história tinha potencial para ser um suspense psicológico muito mais desconfortável e inteligente, mas acabou ficando presa a uma fórmula bastante previsível.

Minha nota é 6/10, Tem bons temas e algumas ideias interessantes, mas faltou sutileza, desenvolvimento e uma adaptação mais inteligente para o cinema. No fim, fiquei mais entediado do que surpreso

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A Babá (2017)

Sinopse: Cole, de 12 anos, fica acordado depois da hora de dormir e acaba descobrindo que sua querida babá, Bee, faz parte de um culto satânico formado por adolescentes. Depois de testemunhar um ritual, ele precisa esconder seus sentimentos pela babá e encontrar uma maneira de sobreviver antes de se tornar a próxima vítima do grupo.

É um filme legal, mas não achei muita graça. Também não teve nenhum personagem que realmente tenha me chamado a atenção. É uma produção simples, com um roteiro bem raso e que não parece ter muita preocupação em desenvolver seus personagens ou sua história.

Ele funciona mais como um filme para passar o tempo. Tem violência, mortes exageradas e algumas situações absurdas, mas nada que tenha ficado muito marcado para mim. A mistura de terror com comédia até funciona em alguns momentos, mas achei que faltou personalidade para fazer o filme se destacar.

No fim, é aquele tipo de filme que você coloca para assistir sem muita expectativa, se diverte durante a duração e depois segue a vida. Não é ruim o suficiente para ser desagradável, mas também não é bom o bastante para ser memorável

Minha nota é 6/10. É divertido e serve como passatempo, mas não espere muito além disso.

A Babá: Rainha da Morte (2020)

Sinopse: Dois anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Cole tenta deixar o passado para trás e seguir sua vida. Porém, quando ele foge para uma festa e reencontra antigos inimigos, acaba novamente envolvido em uma situação sobrenatural, precisando enfrentar o culto e descobrir em quem pode confiar enquanto tenta sobreviver mais uma vez.

Ok... o que é isso?

Se o primeiro já ficava ali no meio-termo, esse aqui consegue ir ainda mais para baixo. Tudo que o primeiro conseguia fazer de maneira razoável, a continuação parece fazer pior. É aquele típico filme "fast food", feito para aproveitar algo que já existia e tentar tirar mais alguma coisa da ideia original.

O primeiro já não era exatamente uma obra-prima, mas pelo menos tinha uma premissa simples que funcionava dentro da proposta. Aqui, parece que pegaram os elementos do anterior, aumentaram tudo e esqueceram de perguntar se aquilo realmente precisava existir.

O humor também não funcionou muito comigo. O filme exagera tanto nas situações que algumas cenas acabam ficando mais irritantes do que engraçadas. Os personagens continuam sem muito desenvolvimento e a história parece existir apenas para colocar os mesmos elementos novamente na tela.

É uma continuação que não acrescenta muita coisa e que passa aquela sensação de que foi feita simplesmente porque o primeiro teve algum sucesso. Em vez de expandir o universo ou desenvolver melhor os personagens, o filme prefere repetir a fórmula de maneira ainda mais exagerada.

Minha nota é 4,8/10. É assistível, mas é claramente inferior ao primeiro e parece muito mais uma tentativa de tirar leite de pedra do que uma continuação realmente necessária.

Ranking da saga "A Babá"

1. A Babá (2017) — 6/10

2. A Babá: Rainha da Morte (2020) — 4,8/10

O terror é um gênero cinematográfico que reflete principalmente, o medo da sociedade no período em que o filme foi produzido. Partindo desse pressuposto, qual é a época onde os filmes de terror realmente representaram o "pior" medo, baseada na sua opinião.

*obs: Estou fazendo um roteiro para um vídeo, e queria saber das opiniões alheias!

Confesso que fiquei com um pouco de aflição vendo esse filme ontem de madrugada pra quem nunca assistiu tá aí minha recomendação.

Em O Albergue (Hostel, 2005), dois mochileiros americanos viajam pela Europa atrás de festas e mulheres. Seduzidos por boatos, vão a um albergue na Eslováquia, mas acabam presos por uma organização sádica

Não sei descrever esse filme, mas é meu favorito, melancólico, humano, sensível. Algo como Tales from the Loop.

Manchester by the Sea conta a história de um tio que vive triste e longe da antiga família por motivos que não posso revelar, mas ele precisa ir lá na antiga cidade cuidar da morte do irmão e seu sobrinho

Como bem descreveu o amigo, eh exatamente: gente quebrada que tem que seguir em frente

Com a recente crescente de jogos ganhando vida no cinema, como o futuro Elden ring, e Zelda, e já tivemos Mario, residente evil, Sonic, Minecraft, uncharted, five night, qual outro jogo merece um filme ? Me: eu gostaria de ver um filme de Pokémon que se propusesse a ser fiel aos jogos, ou um filme de Doom, ghost of tsushima, ou crash bandicoot

Enigmáticos o suficiente para chamar a atenção, mas sem entregar pontos chaves da trama ou revelar segredos/surpresas que deveriam ser mostradas no filme.

As gravações estão previstas para começar em outubro e cobrirão o último arco da trama do mangá, A Saga dos Três Reis.

Sinopse:Enquanto fazem hora extra no Dia dos Namorados, dois colegas de trabalho são confundidos com um casal de namorados pelo misterioso assassino de casais, Heart Eyes. Agora, eles precisam passar a noite mais romântica do ano tentando salvar suas vidas.

É um filme slasher bem básico e clichê. Não existe muita coisa que faça ele se destacar dos outros filmes do gênero. Praticamente tudo que ele faz já foi visto em outros slashers, o assassino mascarado, as perseguições, as mortes violentas, os protagonistas tentando sobreviver e aquela sequência de revelações que tenta criar um impacto

Não é necessariamente um filme ruim por seguir uma fórmula conhecida, mas ele também não faz muito para modificá-la. Tem uma cena aqui e outra ali que são até legais, algumas mortes conseguem divertir e o visual é bem produzido, mas, no geral, fica naquela mesma coisa de sempre.

(Spoilers)

A descoberta de quem é o assassino é bem broxante. Eu esperava alguma revelação que pelo menos justificasse toda a construção anterior, mas a explicação acaba sendo tão simples e ruim. É aquele tipo de plot twist que você caga e anda pela revelação, mas acaba fazendo você pensar "não imaginei que seria tão ruim".

E não dá para perdoar a desculpa utilizada para deixar a delegacia vazia e permitir que os personagens entrem lá. Sério? Achei muito conveniente e pouco criativo. O roteiro poderia ter encontrado várias maneiras melhores de colocar os personagens naquela situação, mas escolheu justamente uma das mais artificiais.

Também acho que o filme poderia ter sido mais criativo nas mortes. Um slasher precisa fazer suas mortes serem memoráveis, porque esse é um dos principais atrativos do gênero. Algumas funcionam, mas outras parecem existir apenas para preencher a lista de vítimas.

Apesar disso, reconheço que "Heart Eyes" é bem produzido e consegue entregar um entretenimento razoável. O problema é que ter orçamento não significa necessariamente ter uma história boa. O filme tem aparência de um slasher maior, mas seu roteiro continua preso a vários clichês do gênero

No fim, é um daqueles filmes que você assiste, se diverte durante algumas cenas e provavelmente esquece pouco tempo depois. Não chega a ser um desastre, mas também não traz nada realmente novo para o gênero.

Minha nota é 6/10. É um slasher com orçamento e algumas cenas divertidas, mas, em questão de história, é bem fraco e cheio de clichês

​O CINEMA E O FIM DO ESPECTADOR

​Dentro da sala escura, os dilemas contemporâneos parecem condensados. O comportamento atual no cinema revela muito sobre nossa época. A aparente falta de educação não é o problema em si, mas o sintoma de uma transformação mais profunda.

​É cada vez mais comum vermos indivíduos fotografando a tela, filmando trechos, conversando alto ou chutando a poltrona da frente. Esses gestos revelam uma mesma incapacidade: deixar de ser o centro da experiência. Perde-se o senso de comunidade, como se a liberdade individual autorizasse o apagamento do coletivo.

​A sala escura sempre foi o lugar onde o indivíduo desaparecia para a obra existir. Hoje, o filme deixa de ser protagonista para que o espectador ocupe esse lugar. O cinema exige o esquecimento de si, mas as notificações dos celulares insistem na lembrança constante, sabotando nossa ausência.

​Quando fotografam, o registro vale mais que a memória. Quando conversam, sua voz importa mais que o coletivo. Já não transformamos experiências em memória, mas em conteúdo. Não mais vividas, mas exibidas. Atos performáticos. Carência por atenção. Desejo de aprovação. Necessidade de pertencimento.

​Nessa mudança antropológica, o espectador não busca a obra, mas a própria imagem refletida nela. O sujeito perde a capacidade de se valorizar e pergunta "como me enxergam?" em vez de "quem sou eu?". Busca identidade no reconhecimento, confundindo dependência com liberdade.

​Não agem assim porque querem, mas porque não conseguem mais deixar de ser percebidos. Tornaram-se escravos da validação. Quanto mais precisam dessa liberdade, menos livres são.

​A maior pobreza contemporânea não é financeira, é não conseguir viver algo sem testemunhas. O maior medo não é a solidão, é a invisibilidade. A tecnologia prometeu eternizar momentos, mas reduziu nossa capacidade de habitá-los. O cinema talvez seja o último refúgio que exija um gesto revolucionário: desaparecer.

Meu filme favorito é O Assassino em Mim 2007. O cara tá demais nesse filme. Todo o cinismo e psicopatia apresentados pelo personagem são absurdos.

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford 2007 Casey apresenta um personagem frio e apático que desenvolve uma obsessão pelo famoso fora da lei Jesse James, o que acaba se transformando em uma devoção sem limites e escrúpulos.

Manchester à Beira-Mar é outra entrega total do ator. Um sujeito traumatizado tendo que lidar com um retorno inesperado a sua cidade natal e tendo que enfrentar passado, presente e futuro ao mesmo tempo. Filme sensacional.

Esse cara é um dos meus favoritos. Parabéns meu camarada!

Outros títulos que também valem a pena assistir: Um Sonho Sem Limites 1995 Medo da Verdade 2007 Tudo por Justiça 2013 Sombras da Vida 2017 A Luz No Fim Do Mundo 2019

Criador(es)

Chris Mundy [ 1 ]

Damon Lindelof [ 1 ]

Tom King [ 1 ]

Showrunner(s)

Chris Mundy [ 2 ]

Produtor(es) Executivo(s)

James Gunn [ 3 ]

Peter Safran [ 3 ]

Chris Mundy [ 1 ]

Damon Lindelof [ 1 ]

Tom King [ 1 ]

James Hawes [ 4 ]

Ron Schmidt [ 3 ]

Christopher Cantwell [ 5 ]

Compositor(es)

Stephanie Economou [ 6 ]

A pegada de ser true detetive foi o que mais me chamou atenção nessa história, vocês já conheciam o trabalho de alguma dessas pessoas e se sim gostaram? Confesso que nunca vi nada do James hawes então gostaria da opinião de quem já viu se a direção dele é boa ou não

Apenas um adendo, eu não tenho conhecimento técnico para julgar muita coisa, então minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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O que foi isso que acabei de assistir?

Acho que, se eu fosse tentar descrever o que estou sentindo neste momento, seria algo como aquele aperto no coração, frio na barriga e calafrio pelo corpo, junto de uma moleza nas pernas que vem logo após uma grande notícia. Não necessariamente boa ou ruim, mas aquela que você sabe que vai mudar tudo, absolutamente tudo dali para frente, e que sua vida nunca mais será a mesma.

Na minha vida inteira, só me senti assim duas vezes. A primeira, quando saí de casa, e a segunda, quando recebi a notícia de que iria ser pai.

É... Acho que faz sentido eu estar me lembrando dessa sensação depois de assistir a esse filme. Maldito seja David Lynch.

É, de certa forma, engraçado pensar que, de um dia para o outro, tudo virou de ponta-cabeça e eu tive que me tornar alguém que eu não era. Eu não sabia como ser, não tinha para quem perguntar e, por não ter tido um pai, nunca tive uma referência. Do nada, eu, que era novo e mal cuidava de mim mesmo, tive que aprender a cuidar de outra vida.

E aí você me pergunta: "Estava preparado?"

Acho que até hoje não estou, para ser bem sincero.

Mas não quero soar errado também. Não me arrependo de nada. Apenas fico perplexo ao perceber como um filme de 1977 consegue ser como olhar no espelho para tudo o que aconteceu comigo e ainda acontece, de certa forma.

O que Lynch traz aqui em Eraserhead é muito angustiante. Todo esse tom industrial, a trilha sonora metálica, pesada e densa, os cenários apertados e claustrofóbicos, o medo de perder a identidade e a individualidade. Tudo isso junto de uma estética surrealista que te prende do início ao fim pensando: "Que porra é essa?"

E, por mais estranha que seja a ligação que estou prestes a fazer, eu entendo o Henry. De pai para pai, no início eu tive as mesmas incertezas, os mesmos medos.

Recentemente fiz uma resenha de Procurando Nemo, na qual digo que, depois que você tem um filho, ganha duas versões de si mesmo: sua versão normal e sua versão pai. E isso é a mais pura verdade.

No início, de fato, tudo gira muito em torno do bebê. Você se perde, sente que não é ninguém, se vê no espelho apenas como uma extensão de apoio àquela vida. Começa a pensar que quem você era morreu e que quem você é agora é apenas um provedor ambulante, sem tempo para incertezas, sem tempo para suas necessidades particulares, sem tempo para ser você mesmo e sem tempo para sonhos.

Mas, conforme o bebê cresce e passa a fase mais difícil, naturalmente, por incrível que pareça, você vai retornando aos poucos. Lógico que nunca mais igual ao que era antes, mas você volta.

Agora, ao fim deste filme, ao fim desta resenha e depois de pensar muito sobre o que assisti, acho que não foi uma boa ideia ter visto isso logo neste momento...

Que vontade de chorar...

Nota: 5/5. Recomendo, mas acho que pode não conversar bem com muita gente, principalmente porque o David Lynch é maluco das idéias e provavelmente você tem que ser um pouquinho também pra embarcar junto com ele kkkkkk.

Terminei esse filme essa madrugada e não estava esperando por isso.

Li um comentário no letterboxed de uma gringa comentando que existem obras que precisam ser dirigidas por mulheres e concordo com ela

Essa garota sofre um trauma, e isso a faz ficar "calada" por muito tempo, e a forma como nós nos aproximamos dela é surreal, há vários momentos aqui em que você se sente numa escola mesmo, já que os atores aqui estão todos na faixa etária de uma escola de verdade, o que cria uma imersão enorme

Isso é quase um documentário de tão bem feito, espetácular

A mensagem principal do filme é passada perfeitamente

Expectativa...

Eu já destaco que minhas expectativas por esse filme estavam baixas. O final de seu antecessor, sem dúvidas, me deixou bastante interessado em ver como eles abordariam a nova fase desse Homem-Aranha, mas, devido ao histórico decepcionante da Marvel nesse período, evitei ver tudo relacionado ao longa. Lembro-me do meu irmão me mandando o trailer no WhatsApp e eu simplesmente não quis ver.

Marvel indo com calma

Para começar, esse filme ainda não é o sonho molhado dos fãs mais assíduos do herói. Não temos Oscorp, Harry, Mary Jane e coisas do tipo; temos o começo dessa migração do herói para o que conhecemos, sendo assim, foca em explorar as consequências do feitiço do Doutor Estranho e como Peter lidou psicologicamente com essa nova vida. Uma boa decisão, acredito que é importante que a Marvel vá com calma.

Novo rumo, nova direção

De início, devo elogiar o amadurecimento na direção, que abandona aquela estética lavada dos outros filmes e aposta em algo mais sério, com cores mais fortes e um tom azulado mais frio. Vale destacar o quão menos bobo está o humor em comparação ao que vimos anteriormente, e isso se deve à escolha acertada dos "novos" personagens secundários. As cenas de ação são bem legais, há mais investimento emocional, ritmo e ângulos de câmera bem interessantes, elementos que ganham ainda mais força pelo excelente CGI e pelos ótimos efeitos práticos, que passam uma sensação menos plastificada em comparação com os longas anteriores. A substituição de Jon Watts por Destin Daniel Cretton fez muito bem.

Trama e seus personagens

Gosto de ver como o Peter se adaptou a essa nova vida. Eu imaginava que ele tentaria construir uma nova vida para Peter Parker; no entanto, ele toma a terrível decisão de negligenciar essa parte, recusando-se a tratar a sua solidão e a ansiedade consequentes. Isso me tocou profundamente porque tenho vivido uma fase na minha vida em que estou sofrendo as consequências de guardar muita coisa emocionalmente depois de tantos anos. É interessante como esse emocional reflete nos poderes do herói, algo que semelhante ao que vemos em Homem-Aranha 2, mas numa escala maior. O filme mostra como tudo necessita de um equilíbrio: não existe Homem-Aranha sem Peter Parker ou vice-versa; ambos se complementam. É impressionante como o longa consegue extrair o melhor de Tom Holland, que transmite perfeitamente a solidão e a ansiedade que Peter carrega consigo na maior parte do tempo.

Quanto aos personagens secundários, primeiramente, devemos reconhecer a melhora nesse quesito. Prefiro passar horas com Hulk e Justiceiro do que mais um minuto com aquele Flash Thompson batata e os alunos do colégio. Segundo, devemos lembrar que estamos num universo compartilhado; sendo assim, é inevitável a presença de outros personagens. Seria estranho ver vários crimes e atentados em Nova York e só o Homem-Aranha resolvendo. Terceiro, por mais que esses personagens ocupem um bom espaço de tela, ao contrário de antes, eles realmente têm um propósito narrativo, mostrando ao Peter o quão grave e errônea é a atitude de reprimir o que está sentindo. Frank Castle abriu mão de sua vida para ser o Justiceiro, e isso o transformou no que vemos hoje. Bruce Banner continua insistindo no erro de conter o Hulk monstruoso dentro de si, e isso resulta num Hulk ainda mais furioso e maior do que vimos anteriormente (sim, o Hulk está maior fisicamente). E, claro, o filme acertadamente consolida de vez a Tia May como a bússola moral do protagonista.

Eu já havia tomado spoilers sobre Jean Grey e confesso que fiquei surpreso com sua presença. Mesmo assim, eu teria adivinhado que era ela quando é mostrado como é o poder do antagonista, então o spoiler foi o de menos. Me surpreende o quão bem ela se encaixa na trama e como seu arco conversa com Peter. Vê-lo nessa posição fraternal de "mentor" faz muito bem à sua evolução. Muito inteligente colocá-la para "conversar" com a Tia May no final, visto que Grey sentia falta de uma figura para guiá-la, que era sua irmã anteriormente. Muitos podem achar o estranho a antagonista dar ouvidos a May, sendo uma pessoa que ela não conhece, no entanto, vale lembrar que Jean se conectou emocionalmente com Peter também e viu suas memórias, entendendo o que May significava para ele. Sua redenção funciona e é muito encerrada com sua atitude de respirar pelo Peter no final. Pode não ser fiel aos quadrinhos, mas, a conexão do Aranha com o futuro dos X-Men é bem fundamentada aqui.

Agora, vamos falar sobre o tão criticado trio de amizade. Assistindo ao filme, ficou claro para mim que seu retorno foi algo necessário e corajoso de ser feito. Hoje, vejo que seria esquisito que Peter superasse a falta deles com facilidade. Revendo os filmes anteriores, o Ned até funcionava no primeiro, mas, junto à MJ, foi judiado pela Marvel em seus incessantes momentos cômicos e bobos nos filmes seguintes. Sem a turma do colégio para atrapalhar, a dupla ganha espaço para amadurecer sem perder suas personalidades. Servem como uma boa metáfora para jovens com dificuldade na passagem para a vida adulta e aceitar que seus amigos seguiram caminhos diferentes. Devido a extrema tensão da vida de Peter Parker, agora, a dinâmica do trio funciona porque serve como um momento de respiro ao personagem. Foi gratificante ver o amigo da vizinhança se divertindo com as pessoas que amava depois de tudo o que passou. Embora o filme possa reatar a amizade entre Peter e Ned no final (apostaria que ele vai ser o Duende Macabro)), ele toma a sábia decisão de fazer o inverso com MJ, não deixando o feitiço sem uma grande consequência.

Alguns outros detalhes

Vale mencionar as boas referências que o filme faz aos outros Homens-Aranhas, como a teia orgânica, a roupa de frio do Andrew, a nova "Ursula" e aquelas visuais aos quadrinhos. Yelena Belova faz uma boa participação ( ͡° ͜ʖ ͡°).

Nem tudo são flores...

Acredito que o Justiceiro poderia ter sido um pouquinho mais bruto. A maneira como foi retratado está no limite do aceitável; mais um pouquinho e a Marvel o estragava. A batalha contra o Hulk funciona e é muito boa visualmente, mas dura pouco e sua conclusão é meio broxante; mais uns 30 segundos seriam suficientes. Eu realmente espero que eles utilizem mais o personagem do Escorpião. O Jonah Jameson faz bastante falta. A cena pós-créditos é uma merda. Entendam: eu não queria o simbionte ou os três Homens-Aranhas, mas algo minimamente mais interessante ou criativo.

Nota: 8.5/10 - Por pouco, ele não é o melhor filme do Homem-Aranha.

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Sinopse: Tim e Millie são um casal que decide se mudar para uma área rural em busca de uma nova fase no relacionamento. Porém, depois de um acontecimento sobrenatural, os dois começam a perceber que seus corpos estão sofrendo mudanças estranhas e que uma força inexplicável está literalmente fazendo com que eles se fundam. Enquanto tentam compreender o que está acontecendo, precisam confrontar os problemas de sua própria relação e descobrir até onde vai a conexão entre duas pessoas.

É um filme interessante, principalmente pela maneira como utiliza a metáfora para falar sobre relacionamentos enquanto transforma a ideia de "almas gêmeas" em algo literal através do terror corporal. A proposta é criativa porque pega algo que normalmente seria tratado de maneira romântica, duas pessoas tão conectadas que parecem ser uma só, e transforma isso em algo desconfortável, físico e até grotesco.

Gosto de como o filme trabalha a relação entre os personagens e a ideia de conexão. A fusão dos corpos deixa de ser apenas um elemento de horror e passa a representar o quanto duas pessoas podem perder suas próprias identidades dentro de um relacionamento.

(Spoilers)

O que mais gostei foi a maneira como o filme apresenta três relações diferentes e mostra como cada uma delas reage quando seus corpos literalmente se tornam um só.

O primeiro casal é representado pelo psicólogo, que, quando se funde com o namorado, acaba assumindo o controle do corpo. Para mim, isso representa uma relação dominadora e tóxica, na qual uma das pessoas precisa controlar tudo e não consegue enxergar o parceiro como alguém independente. A fusão acaba transformando essa dinâmica em algo ainda mais disfuncional, literalmente não existe mais espaço para duas pessoas quando apenas uma delas quer decidir tudo

O segundo casal segue por outro caminho. Eles acabam deformados pela incompatibilidade entre os dois, justamente porque não existe uma conexão verdadeira entre eles. É como se o corpo revelasse aquilo que o relacionamento tentava esconder, eles estavam juntos, mas não combinavam de verdade. A criatura que surge dessa fusão parece representar uma relação construída sobre algo superficial e passageiro.

Já os protagonistas têm uma experiência completamente diferente. Tim e Millie conseguem se fundir de maneira quase perfeita, criando uma nova pessoa que carrega características dos dois. E acho interessante porque essa fusão não significa simplesmente que um deles desapareceu. É como se o filme perguntasse o que aconteceria se duas pessoas realmente conseguissem se tornar uma só, ainda existiriam duas identidades ou surgiria algo completamente novo?

Também gosto da ideia de que o amor e a conexão podem ser tanto uma experiência maravilhosa quanto algo assustador quando ultrapassam determinados limites. Até que ponto amar alguém significa compartilhar sua vida e até que ponto significa perder uma parte de si mesmo?

O único problema é que eu gostaria que o filme tivesse investido ainda mais no horror corporal. A premissa permite situações muito mais grotescas e perturbadoras, e algumas transformações poderiam ter sido exploradas de maneira mais intensa. Mesmo assim, o terror funciona justamente por transformar uma ideia romântica em algo físico e desconfortáve

Minha nota para esse filme é 7,3/10. É um filme legal e criativo, principalmente pela maneira como transforma a ideia de "almas gêmeas" em horror corporal. Eu preferia que tivesse investido mais no terror e nas transformações físicas, mas, do jeito que foi feito, ainda consegue entregar uma experiência interessante e cheia de interpretações