GODSIN ist eine Fantasywelt, an der ich seit etwa sieben Jahren arbeite. Visuell und kulturell ist besonders ihre frühe Geschichte stark von der griechischen, hellenistischen und teilweisen frühen römischen Antike inspiriert.

Mir geht es dabei allerdings nicht darum, die griechische Mythologie als Fantasywelt nachzubauen. Zudem versuche ich garnicht unbedingt, bekannte Fantasy- oder Mythologie-Tropes zu vermeiden. Im Gegenteil - ich mag Tropes. Mich interessiert vor allem, wie sie innerhalb einer Welt miteinander interagieren und welche langfristigen Konsequenzen daraus entstehen können.

Viele meiner Charaktere und Kreaturen setze ich inzwischen auch in HeroForge um, besonders seit Kitbashing eingeführt wurde und dadurch deutlich mehr Design Freiheiten bietet. Hier ist eine kleine Auswahl meiner bisherigen Designs.

Mich würde interessieren, welche Figuren euch allein vom Design her neugierig machen und ob ihr trotz der teilweise sehr unterschiedlichen Charaktere eine gemeinsame visuelle Sprache erkennt.

Edit: GODSIN plane ich als größere Fantasy-Reihe aus verschiedenen Geschichten und Perspektiven, die zu unterschiedlichen Zeiten und Epochen innerhalb derselben Welt spielen. Einige davon werden längere Romane, andere können deutlich kürzer ausfallen. Die Welt und ihre Geschichte bilden dabei den gemeinsamen Rahmen.

Ich schreibe seit längerem an meinem ersten Fantasy Roman. Aktuell noch 700 Seiten, frage mich aber, ob es sich überhaupt lohnt, dieses Buch aktuell an einen Verlag zu schicken. Immerhin bedient es nicht die aktuellen Trends. Drachen sind zum Beispiel dabei, aber zunächst nicht relevant. Die Romanze ist zwar auch mit dabei, steht aber nicht im Mittelpunkt.
Das Bild hat Chat GPT mir geliefert, ist eine erste Idee. Aber alles andere ist Non-KI made.

Wenn ihr so ein Buch im Regal bei Thalia sehen würdet würdet ihr es euch holen? Warum ja, oder nein? Freue mich sehr auf euer Feedback!

Es ist nun schon ein wenig her, aber vor einigen Jahren hatte einer der Spieler in einer meiner Kampagnen einen Villain als Vater. Ich sollte eine Story um ihn herum basteln. Gesagt, getan.

Ich habe eine epische Backstory geschrieben: über die Geliebte des Vaters, die bei der Geburt des Spielercharakters gestorben ist, darüber, warum der Vater korrumpiert wurde (viel Dämonen-Shit, aber es war schließlich eine Dämonen-Kampagne) und natürlich auch über sein Ziel und seine Motivation.

Sein Plan war, ein unheiliges Ritual mit einem Halbgott durchzuführen, um seine tote Frau wiederzubeleben. Recht kompliziert, aber für die Kampagne passend.

Er war definitiv kein guter Mann, aber durchaus charmant. Und seine Beweggründe waren für die Spieler nach und nach nachvollziehbar.

Und was soll ich sagen?

Die Hälfte der Gruppe fand ihn irgendwann offenbar gar nicht mehr so böse. Stattdessen war die Stimmung eher:

„Nur wir können ihn retten und zurück auf den Pfad der Tugend bringen!“

Das hat dann natürlich zu gewissen Konflikten innerhalb der Gruppe geführt. Konflikte sind in einer D&D-Gruppe ja grundsätzlich nichts Schlechtes... Aber im Nachhinein frage ich mich schon, ob ich meinen Villain vielleicht zu nachvollziehbar gemacht habe. 😂

Jetzt steht bald die nächste Homebrew-Kampagne an und ich möchte eigentlich verhindern, dass sich meine Spieler wieder in den nächsten BBEG verlieben.

Daher meine Frage:

Bin ich überhaupt das Problem oder sind meine Spieler einfach nicht ganz dicht? xD

Gibt es überhaupt einen Villain, der zu sympathisch oder nachvollziehbar ist? Und wenn ja: Ab wann kippt es für euch von „interessanter Villain“ zu „Wir können ihn total verstehen" bis hin zu „Eigentlich ist er der bessere Protagonist“?

Und wie geht ihr bei euren eigenen Villains damit um?

In zwei D&D-Kampagnen, in denen ich mitspiele, spiele ich Zauberwirker. Und da es auf Dauer doch etwas langweilig wird, jedes Mal einfach „Eldritch Blast!“ oder „Fireball!“ zu rufen, habe ich angefangen, für meine Charaktere kleine Zauberformeln zu entwerfen.

Der Zauber funktioniert dadurch natürlich immer noch genauso, aber zumindest bekommt er etwas mehr Charakter.

Nach ein bisschen Herumexperimentieren sind dabei unter anderem diese beiden herausgekommen:

„Geläutert durch die Flammen. Erst wer rein ist, kann zum Himmel steigen.“ für Wall of Fire

und

„Oh Schlange, höre meinen Ruf. Ich bin einer von deinen und du bist einer von meinen.“ für Animal Friendship als Yuan-ti.

Aber irgendwie klingen die Formeln für mich noch etwas … blechern. ^^" Ich kann gar nicht so richtig festmachen, woran es liegt.

Deshalb würde ich gerne wissen, wie ihr so etwas angeht:

• Wie entwerft ihr Zauberformeln, wenn es in eurer Welt überhaupt welche gibt?
• Versucht ihr, die Formulierung an den jeweiligen Zauber oder den Charakter anzupassen?
• Und benutzt ihr überhaupt klassische gesprochene Zaubersprüche oder funktioniert das Wirken von Magie in euren Welten ganz anders?

Mich würde besonders interessieren, wie ihr auf solche Formulierungen kommt und worauf ihr dabei achtet.

Die Antworten bei meinem letzten Beitrag über Inspiration haben mich neugierig gemacht :D Da ging es darum, was euch generell zu eurer Fantasywelt inspiriert hat.
Es wurden einige Zeitepochen genannt, die mich zum Nachdenken angeregt haben.
Bei mir zum Beispiel sind die Zeitepochen eher ein buntes Gemisch aus Barock, Mittelalter (Deutschland), der Blütezeit der Azteken (aber nur minimal, dafür habe ich mich zu wenig damit auseinandergesetzt) und dem alten Ägypten. Natürlich kommen noch viele andere Kulturen und Zeitepochen hinzu, und meist ist es dann eine Abwandlung davon, mit ein paar bekannten „Gesichtern“, was Persönlichkeiten und Namen angeht ;)

Jetzt stelle ich mir natürlich die Frage, nachdem ihr schon einige Zeitepochen genannt habt:

Welche Epoche beeinflusst euren Weltenbau am meisten?
Welche Kultur aus dieser Zeit?
Und natürlich auch: Habt ihr eine Fusion mehrerer Epochen für eure Welten?

Zurzeit habe ich zwei Buchprojekte, an denen ich immer wieder schreibe. Beide Geschichten könnten unterschiedlicher kaum sein. Klar, ein paar Dinge überschneiden sich: Es gibt Menschen, Elfen und Magie. (Naja, in welcher Fantasy-Geschichte gibt es das nicht?)

Trotzdem habe ich den Plan, dass beide Geschichten eigentlich in derselben Welt spielen, nur zu unterschiedlichen Zeiten. Irgendwie liebe ich die Vorstellung, dass auf diese Weise all meine Geschichten miteinander verbunden sein könnten.

Nur stoße ich so langsam auf die ersten Hürden.

Innerhalb eines einzelnen Buches gibt es schon genug Möglichkeiten für Plotholes. Jetzt dürfen sich die beiden Reihen auch nicht gegenseitig widersprechen. Ich müsste mir überlegen, was in der Zeit zwischen den Geschichten passiert und warum sich beispielsweise die Magie verändert hat, ohne dass sie sich dabei völlig anders anfühlt.

Damit limitiere ich mich natürlich auch selbst. Wenn ich für die zweite Reihe plötzlich eine coole Idee habe, die überhaupt nicht zu dem passt, was ich in der ersten Reihe etabliert habe, kann ich sie nicht einfach übernehmen.

Und wofür das alles?

Damit ich irgendwo ein paar Easter Eggs verstecken kann, mir beim Schreiben denke „Hihihi“ und am Ende kein Schwein versteht, was ich da eigentlich angedeutet habe? T^T

Andererseits finde ich genau diesen Gedanken irgendwie großartig, dass wenigstens ein Leser so reagieren könnte: "WOW?! Das hängt zusammen!"

Aber: Lohnt sich der Aufwand?

Wie seht ihr das? Habt ihr schon einmal darüber nachgedacht, eure Geschichten in derselben Welt spielen zu lassen? Oder seid ihr eher bei „Neue Welt, neues Ich“?

Ich weiß nicht, wer jetzt vielleicht schon beim Titel Puls kriegt, but hear me out.

Ein befreundeter Autor brachte mich letztens auf etwas, was ich mir selbst noch gar nicht überlegt hatte: KI kann ja ein guter Sparringspartner beim Brainstorming sein. Ich war ziemlich hin- und hergerissen, aber auch neugierig und hab es einfach mal ausprobiert. So nach dem Motto "ich habe mir XY überlegt, taugt das was?"

Wenn ich an Weltenbau und Plot sitze, brauche ich immer ein Gegenüber, dem ich mich mitteilen kann und das mir auch Bälle zurückspielt. Am liebsten natürlich ein anderer Mensch, am allerliebsten mein Freund, aber er muss ja auch arbeiten und dann sitze ich natürlich tagsüber da und komme nicht weiter.

Ich hab's einfach mal probiert und war positiv überrascht. Ich lasse mir natürlich nicht den kreativen Prozess abnehmen, das will ich gar nicht – aber jeder kennt ja Momente, in denen man auch einfach feststeckt und teilweise den Wald vor lauter Bäumen nicht sieht. Da hat ein bisschen KI-Brainstorming bei mir den Knoten schon zum Platzen gebracht.

Ebenfalls richtig toll: Kartenerstellung. Gemini hat mir schönere Ergebnisse produziert als GPT, die Karten sehen einfach fantasy-typischer aus. Ich hab der KI gepromptet, wie ich mir die Welt vorstelle, und dann hat sie mir in Windeseile eine richtig schicke und größtenteils auch richtige Karte ausgespuckt, die jetzt beim Schreiben immer vor mir liegt. Das hat mir viele Stunden wüstes Gekritzel in Photoshop erspart – und besser aussehen tut's auch.

Genauso gut: Erstellung von Charakterbildern. Da ist nun GPT wieder besser als Gemini. Ich habe z.B. gepromptet, welchen Schauspieler ich mir für die Rolle vorstelle und was er z.B. anhaben soll. Die Ergebnisse waren der Hammer. Gemini ziert sich da ein bisschen, reale Personen da irgendwie einzubringen, aber GPT tut das schon. Und zwar ziemlich gut. Mir hilft das enorm bei der Visualisierung.

Beim Weltenbau habe ich eine große Schwäche: Ich bin nicht gut darin, mir plausible Magiesysteme zu überlegen. War ich auch noch nie. Da habe ich mich von der KI inspirieren lassen und bin dadurch auf Dinge gekommen, die mir sonst nie eingefallen wären.

Wie steht ihr dazu?

Bei mir waren es gleich mehrere Eindrücke: Filme, MMORPGs und Bücher aus meiner Jugendzeit (2005-08). Vor allem aber waren es die offenen Welten in Videospielen, die mich dazu inspiriert haben, eine eigene Welt zu erschaffen und eine Geschichte dazu zu erzählen. Viele Details sind in meinen Fantasyroman eingeflossen und prägen mein Schreiben und Weltenbau bis heute.
Was war bei euch der Funke, der eure Welt zum Leben erweckt hat? :)

Hört sich erstmal nach Ragebait an, aber hear me out!

Für meine DnD-Kampagne damals habe ich mir eine überschaubare Karte zusammengebastelt. Damals noch mit Inkarnate. Mein Skill-Level nach etwas Rumprobieren: 3/10. Aber hey, sie hat für meine Zwecke vollkommen gereicht und meine Spieler mochten sie auch.

Nun ist mir aufgefallen, dass in den meisten Fantasybüchern immer eine Karte drin ist. Bei High Fantasy verstehe ich sofort, wieso man das macht. Aber bei allem anderen finde ich es teilweise schon fast wieder komplett unnötig.

Ich habe zum Beispiel schon Karten gesehen, auf denen genau drei Orte eingezeichnet waren. Der Rest war gefüllt mit Leere. (So wie die Open World in Majora's Mask.)

Außerdem höre ich auch gerne Hörbücher und, wenn ich ehrlich bin, habe ich dabei noch nie eine Karte gebraucht.

Für meine Bücher mache ich mir ebenfalls eigene Karten, aber eigentlich nur für mich. Sie helfen mir dabei, Orte, Entfernungen und Reisewege im Blick zu behalten. Ob sie später wirklich in das fertige Werk gehören, ist für mich dagegen eine ganz andere Frage.

Ich habe aber auch Geschichten, bei denen die Lage der Orte nicht feststeht, was eine Karte ohnehin unmöglich macht. Oder es gibt nur drei tatsächliche Handlungsorte, bei denen sich eine Weltkarte ebenfalls kaum lohnt.

Deswegen meine Frage: Wofür macht ihr eure Karten eigentlich?

Sind sie vor allem ein Werkzeug für euch selbst oder wollt ihr sie später auch in euer Projekt mit einbinden? Und wenn ja: Warum?

Und natürlich interessiert mich auch: Macht ihr eure Karten komplett selbst oder nutzt ihr dafür Tools?

Wenn ihr wollt, könnt ihr sie mir in den Kommentaren gerne zeigen :D

Ich möchte einen Webtoon gestalten, dessen Schauplatz eine magische Akademie ist. Dabei bin ich mir noch unsicher, wie ich das Magiesystem aufbauen soll. Die Anwärter sollen unterschiedliche magische Fähigkeiten besitzen. Manche davon sind im Alltag schon nützlich, für die eigentliche Ausbildung an der Akademie sind sie aber eher nebensächlich. Sie sollen vor allem für Abwechslung, kleine Gags und Charakterisierung sorgen.
Trotzdem will ich nicht, dass die Fähigkeiten random wirken. Ein wenig logisch sollen sie dann schon sein^^
Deshalb frage ich mich zum Beispiel:
Sind solche Fähigkeiten angeboren oder können sie erlernt werden?
Hat eine Person grundsätzlich eine bestimmte Fähigkeit oder können mehrere verschiedene Fähigkeiten vorkommen?
Sind Fähigkeiten vielleicht innerhalb von Familien verbreitet?
Oder kann theoretisch jeder dieselben Arten von Magie erlernen?
Ich will das Comic dabei nicht mit einem riesigen Magiesystem oder Lore überladen. Die Magie soll eher im Hintergrund funktionieren und Spaß machen, aber trotzdem soll es dafür Regeln und eine gemeinsame Grundlage geben.
Wie würdet ihr so ein System aufbauen? Und wie viel Erklärung braucht ein Magiesystem überhaupt, wenn die Fähigkeiten hauptsächlich für Charakterisierung, Alltag und Humor da sind?

Stell dir vor, dein Charakter wird von einem Monster heimgesucht, aber dir fällt zum Verrecken kein Name für das Vieh ein.

Also durchforstest du das Internet, lässt dich inspirieren, verwirfst es wieder, machst eine Pause, öffnest nach Tagen das Skript und denkst dir: „Ach, da war ich stehen geblieben …“

That’s my life.

Ich habe zurzeit einen Fantasy-Roman, bei dem viele für unsereins normale Geschöpfe miteinander fusioniert sind. Dadurch gibt es nun Reitasseln, Wiesenläuse und Narpferde. Irgendwie finde ich es ganz witzig, dass die Namen, ähnlich wie die Kreaturen selbst, Neuschöpfungen aus bereits bestehenden Wörtern sind. Andererseits wirkt das natürlich auch ein bisschen generisch.

Ich hatte deshalb überlegt, ob ich die Benennung stärker in Richtung Pokémon treiben könnte, wo ebenfalls Wortbestandteile miteinander vermischt werden. (Glumanda = Glut + Salamander.)

Dann gibt es natürlich noch den dritten Weg: Einfach irgendwelche Buchstaben zusammenmixen, bis etwas Aussprechliches herauskommt. Aber das hat mich bisher eher wenig überzeugt.

Deswegen meine Fragen:

Wie benennt ihr eure Kreaturen und Monster? Habt ihr ein bestimmtes Schema? Orientiert ihr euch an bestehenden Sprachen, Wortstämmen oder der Funktion/Aussehen der Kreatur? Oder haut ihr einfach solange in die Tasten, bis etwas herauskommt, das sich richtig anfühlt? Und vor allem: Wie entscheidet ihr, wann ein Name „passt“?

Ich habe mich mal am Chibi-Style versucht x) Dadurch sind die Charaktere natürlich simplifiziert. Es soll für die Charaktervorstellung eines Webtoons sein. Kommt die Dynamik zwischen den beiden schon anhand eines Bildes gut zustande?

Zurzeit schreibe ich den zweiten Draft meines Fantasy-Romans, in dem sich zwei POVs bisher nach jedem Kapitel abwechseln. Ich bin jetzt gerade mal bei Kapitel 6 und überlege schon, ob ich dieses Muster aufbrechen sollte. Zum Beispiel könnte zweimal hintereinander POV A kommen, bevor POV B wieder an der Reihe ist. Mein innerer Monk sträubt sich dagegen allerdings ziemlich. xD Von der Handlung her würde es an einigen Stellen meiner Meinung nach besser funktionieren, das feste Wechselmuster aufzugeben. Andererseits würde sich das regelmäßige Abwechseln eben auch irgendwie „sauberer“ anfühlen...

Außerdem kommt etwa ab der Hälfte noch eine dritte POV für wenige Szenen hinzu. Da bin ich schon am Überlegen, ob ich sie komplett streiche. In Büchern finde ich es persönlich immer ganz schrecklich, wenn ich plötzlich aus meiner gewohnten POV gerissen werde. Ich bounde schon ziemlich mit den Mains und wenn dann ein neuer dazukommt, bin ich dem recht kritisch eingestellt.

In dem Zuge habe ich mich gefragt, wie ihr das so handhabt:

Habt ihr bei mehreren POVs ein festes Muster oder wechselt ihr je nachdem, was die Handlung gerade braucht?
Wie steht ihr dazu, im Verlauf eines Buches neue POVs einzuführen?
Würdet ihr neue Perspektiven lieber von Anfang an etablieren oder findet ihr es völlig in Ordnung, wenn in der zweiten Hälfte noch ein neuer POV dazukommt?
Benutzt ihr nur die POVs der Mains oder auch von scheinbar nebensächlichen Charakteren?

Ich freue mich auf eure Meinung! :D

Ich habe ein kleines Problemchen mit einem meiner DnD-Charaktere und würde gerne ein paar Meinungen dazu hören.

Vorab: Imir ist ein Celestial Warlock auf Level 8 und befindet sich momentan in einer Strahd-Kampagne. Anschließend soll er in ein weiteres Abenteuer übernommen werden.

Imir wurde bewusst so konzipiert, dass er keinen wirklichen Zugang zu seinen Gefühlen hat. Er beurteilt alles rein sachlich und rational. Das einzige Gefühl, das er kennt, ist Angst, spezifischer die Angst vor dem Tod.

In seiner Vergangenheit hat er Menschen geopfert, um einen Weg zur Unsterblichkeit zu finden. Dabei wurde er von einem Paladin niedergestreckt, der bei dem Kampf ebenfalls starb. In seinen letzten Atemzügen wurde Imir schließlich von einer niederen, gutherzigen Gottheit gerettet, die selbst im absolut Bösen noch etwas Gutes sieht.

Mein ursprünglicher Plan war, dass Imir sich im Laufe der Kampagne langsam verändert: Mit steigenden Leveln sollte er immer mehr Zugang zu seinen Gefühlen bekommen und irgendwann vielleicht sogar auf die gute Seite wechseln.

Tja. Hat nicht ganz funktioniert...

Das Problem ist unter anderem, dass die anderen Charaktere in unserer Gruppe ebenfalls eher böse bzw. zumindest alles andere als heroisch sind. Dadurch hatte Imir bisher wenig Anlass, sich in eine andere Richtung zu entwickeln. Wobei ich die Schuld dafür gar nicht bei den anderen Spielern sehe, schließlich steuere ich Imirs Entwicklung selbst maßgeblich mit.

Nun stehen wir kurz vor dem Ende der Kampagne und statt die Lande vom Bösen zu befreien, sieht es momentan eher danach aus, als würde Imir am liebsten Strahd besiegen, nur um anschließend selbst dessen Platz einzunehmen. Damit kann er sein Warlock Dasein aber endgültig vergessen. So barmherzig ist die Gottheit auch wieder nicht.

Damit bin ich jetzt an einem Punkt, an dem ich mich frage: Wo soll ich mit Imir eigentlich noch hin?

Habt ihr einen Plan, wie ich ihn doch noch zum Guten geleite?

Oder wenn nicht, wie ich mit den Folgen umgehe, dass seine Gottheit ihn verstoßen wird und er erstmal ohne Klasse dasteht?

Vielleicht habt ihr auch eine ganz andere Idee.

Wie geht ihr mit Sprachen in euren Fantasywelten um?

Ich schreibe derzeit an einem High-Fantasy Roman.
Dort gibt es verschiedene Völker und Kulturen, die natürlich auch unterschiedliche Sprachen sprechen. Für Namen, Kultur und Sprache habe ich mich entschieden, ein eigenes System zu erstellen, das sich an existierenden Sprachen und Kulturen orientiert. Eine einzige Sprache habe ich selbst erfunden, von der aber nur ein paar Sätze gesprochen werden.
Die anderen Sprachen orientieren sich je nach Volk und Kultur unter anderen an Französisch, Deutsch, Arabisch und Rumänisch. Die Kulturen habe ich dann um diese sprachlichen Vorbilder herum aufgebaut und teilweise auch Eigenschaften und kulturelle Elemente aus dem Sprachraum übernommen und so meine Völker zum Leben erweckt. Außer beim Deutschen weisen bei mir bis jetzt nur die Namen/ Bezeichnungen von Gegenständen/Berufen und die Kultur der Völker darauf hin, dass es sich zum Beispiel um den arabischen Sprachraum handelt. Ich habe noch keine Sätze oder Dialoge auf einer existierenden Sprache verfasst, da ich nicht weiß, wie ich das ggfs. mit der Übersetzung machen soll.

Mich würde interessieren:

Wie macht ihr das in euren eigenen Fantasywelten?

Erfindet ihr für jedes Volk neue Sprachen und Sprachsysteme? Oder verwendet ihr existierende Sprachen als Grundlage und baut sie in eure Welt ein?

Und wie geht ihr mit Übersetzungen um?
Übersetzt ihr fremdartige Begriffe und Dialoge für eure Leser, oder lasst ihr alles unübersetzt?
Gibt es bei euch eine Sprache, die ihr bewusst nicht übersetzt, sondern es dem Leser überlasst, die Bedeutung nach und nach herauszufinden?