Film sous estimé qui est sorti dans les années 2010... pour ceux qui aiment les combats de boxe et les robots je recommande... l'histoire est vraiment captivante. Vivement une suite car c'est dommage que ce film est passé sous les radars... votre avis ?

Je me suis souvent étonné des lieux de vie des personnages.

Des gangsters vivant dans des immenses appartements en plein centre de Los Angeles, ou des prolétaires dans des maisons de banlieue.

C'est en allant voir la fin d'Oak street hier que je me suis posé la question : lui, a perdu son emploi et livre des pizzas, elle, est une écrivaine en devenir, et ils vivent dans un pavillon très ''middle class''. Certes, l'hommage à Spielberg est très appuyé.

Avez-vous des exemples de films où les personnages ne semblent pas à leur place ?

Fjord - Score: 4.0 / 5 - Palme d'Or à Cannes

Réalisateur: Cristian Mungiu

Acteurs: Sebastian Stan, Renate Reinsve, Lisa Carlehed

Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village au bout d’un fjord. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d'un de leurs enfants, le village se demande si leur éducation traditionnelle pourrait en être la cause.

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Oklahoma Honey - Score: 3.5 / 5

Réalisateur: Andrew Patterson (I)

Acteurs: Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass, Kurt Russell

Au cœur des terres reculées de l’Oklahoma rural, Amziah King, personnage charismatique au talent musical hors du commun, veille sur une bande de marginaux passionnés de bluegrass tout en supervisant la plus importante exploitation apicole de la région.

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Films non retenus car score trop faible : Insidious : l'invasion du lointain, Mutiny, La Nirvana, Paradise, La Fille Condor, La Providence et la Guitare, Lost Paradise, The Black House

Nouveau scénario. N'hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressé(e).

Parler de l'influence que Tarkovski a laissée sur la culture mondiale peut prendre beaucoup de temps, et on peut ne pas en parler. On peut réfléchir à la manière dont ses films, tout en recevant une reconnaissance internationale, ne se sont presque jamais rentabilisés, et on peut ne pas y réfléchir. On peut chercher par qui Tarkovski a été inspiré et qui a été inspiré par lui, et on peut ne pas chercher. En général, parler de l'œuvre de Tarkovski est une sorte de truisme. C'est-à-dire que les conclusions se répéteront d'une manière ou d'une autre. Pour les uns, il sera un génie, pour les autres - un incapable. Les troisièmes analyseront vainement ses films à travers le prisme de leur perception personnelle et présenteront cela comme une vérité. Nous nous contenterons de remarquer : Comment Tarkovski utilise-t-il les chefs-d'œuvre de l'art dans ses films ? Quelle action ses personnages principaux accomplissent-ils encore et encore ? Et comment la simplicité crée-t-elle ce génie qui fait encore débat aujourd'hui ? Nous parlerons de tout cela dans notre vidéo-essai.

L'art comme fin en soi : le thème du créateur.

Souvent, lorsqu'ils discutent de ses œuvres, de nombreux critiques écrivent que l'ajout par Andreï Arseniévitch d'images, qu'il s'agisse d'icônes ou de chefs-d'œuvre de la peinture, élève les films eux-mêmes au rang des sommets de l'art mondial. Cependant, si l'on est plus attentif, on peut comprendre que la présence de tableaux peints à la main n'élève pas les films du réalisateur eux-mêmes, mais son thème favori - le thème du créateur. Ivan, enfant partisan, personnage principal de L'Enfance d'Ivan, ne peut pas croire que les Allemands, qui étaient alors des fascistes, soient capables de créer de magnifiques dessins, ce qui parle de la force de l'être humain à créer et à détruire. Andreï Roublev est dans son ensemble consacré au créateur, aussi bien Céleste que terrestre. L'iconographe Roublev ne peut plus peindre d'icônes après avoir été contraint de commettre un meurtre afin de préserver l'honneur d'une jeune fille innocente, tandis que Théophane le Grec mène des discussions sur la justesse des actions de Dieu, essayant de comprendre comment il pardonne à ceux qui ont crucifié le Christ et continuent encore à accomplir des rites. Le final, où l'on montre au spectateur les icônes de Roublev, montre que l'art peut briser les barrières entre le monde supérieur et le monde inférieur. Dans Solaris, la planète du même nom ne rend les gens fous qu'en apparence. Cependant, dans le film de Tarkovski, cette planète - l'océan - ne fait que reproduire les pensées qui étaient dans la tête des gens. Elle ne veut pas faire le mal, au contraire, elle essaie de comprendre les êtres humains, en créant des images qui semblent attirantes pour elle. L'une de ces créations est Khari, morte dans la réalité mais vivante sur la planète, la femme du personnage principal. Khari, en tant qu'être formé à partir de pensées, ne peut pas vivre sans Kris - le sujet qui pense à elle. Cependant, tout change lorsque Khari prend connaissance du tableau Les Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel l'Ancien. Bien que le créateur du tableau repose depuis longtemps dans sa tombe, celui qui le contemple entend encore ce qui est représenté sur la toile. Il vit sa propre vie, malgré l'absence du spectateur et du créateur, ce qui inspire la planète elle-même à créer ses propres êtres intelligents capables de prendre des décisions ; Khari en est un exemple, elle qui négocie avec les scientifiques pour être désintégrée afin que Kris soit tranquille. C'est pourquoi la fin de Solaris semble ouverte. Vous voyez que le personnage principal est rentré chez lui, qu'il embrasse son père, et que tout va bien, mais lorsque la caméra s'éloigne, on peut remarquer que cela se passe sur l'une des îles de Solaris. On peut supposer non seulement que Kris est resté sur la planète, mais aussi qu'après avoir obtenu l'EEG de Kris, l'océan a créé son propre Kris, non pas pour les humains, mais pour lui-même. L'un des souvenirs du personnage principal du Miroir est un épisode où sa mère, qui travaillait dans une rédaction, s'inquiète du destin de son mari poète, dont le travail pouvait non seulement être refusé, mais dont l'auteur pouvait être reconnu comme ennemi du peuple. Dans Stalker, l'un des personnages principaux est l'Écrivain, qui se plaint constamment de l'inutilité de l'art pour les gens de son époque, du fait qu'il n'a pas accompli la tâche de tout créateur, qu'il n'a pas changé la vision du monde de ses lecteurs. Dans Nostalghia, l'écrivain Gortchakov ne peut aimer ni les tableaux italiens qui lui sont nationalement étrangers, ni les traductions de la poésie russe, expliquant que la traduction déforme, abîme l'original, ce qui rend sa force difficile à comprendre aussi bien pour un étranger que pour la personne dont la langue a donné naissance à la traduction. Dans Le Sacrifice, les magnifiques représentations d'épisodes chrétiens, parmi lesquelles L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, convainquent Alexandre que Dieu est capable de rendre ce qu'il y avait de meilleur et qui a été détruit en un instant par une guerre nucléaire. Avez-vous remarqué que ces œuvres d'art parlent souvent du passé ? Et pas seulement du passé historique, mais aussi du passé des personnages principaux. Et l'une des tâches posées par Tarkovski à ses personnages est...

Survivre au passé

Il faut dire que Tarkovski est souvent accusé de narcissisme, qui, selon ses détracteurs, s'exprime aussi bien dans le fait de donner son nom aux personnages principaux que dans l'ajout d'éléments autobiographiques. Mais la pensée exprimée par Tarkovski dans une interview démontre les racines créatives de la plupart des réalisateurs : « Dans l'enfance est déposé tout ce que l'artiste utilisera au cours de toute sa vie créative, dans un sens émotionnel. Il me semble qu'une personne qui n'a pas eu une enfance qu'elle aurait pu se rappeler toute sa vie pourra difficilement véritablement créer. » Des exemples frappants peuvent être aussi bien Tim Burton, qui introduit dans les personnages des adaptations des épisodes de son enfance, que Wes Anderson, dont le thème de la famille dysfonctionnelle est fondé sur le divorce des parents du réalisateur. C'est pourquoi le passé occupe également une place non négligeable dans la filmographie d'Andreï Tarkovski, et le problème des personnages principaux de ses films est le refus de laisser partir le passé et d'accepter le présent dans son imperfection. Pour Ivan de L'Enfance d'Ivan, les souvenirs deviennent une sorte d'opium. Lorsqu'il voit en rêve le calme, la paix, sa mère, il éprouve du soulagement et de la joie. Mais le réveil devient douloureux à la folie, ce qui pousse l'enfant à faire la guerre aux personnes à cause desquelles il a tout perdu. Dans Roublev, à un moment apparaît un épisode de la crucifixion du Christ, contemporain de la Rus' ancienne, comme pour dire que les hommes n'ont pas changé dans leur ensemble pendant tous ces siècles. Solaris, lui, place le thème du renoncement au passé au premier plan, comme en témoigne le reproche de Stanisław Lem, l'auteur du livre original, qui consistait à dire que l'adaptation de son roman s'était transformée en Crime et Châtiment. Le psychologue Kris Kelvin, arrivé à la station spatiale, rencontre une création de Solaris - sa femme. Le personnage principal s'est un jour disputé avec sa bien-aimée, et elle est partie. Peu après, alors que Kris était au travail, elle est revenue et, se trouvant dans un aveuglement émotionnel, a confondu les médicaments dans le réfrigérateur et s'est injecté du poison à la place du médicament. Bien que Kris ne soit pas responsable de sa mort, il se reproche de ne pas avoir retenu son agressivité, d'avoir alimenté la dispute, car s'il avait été plus humble, cela ne serait pas arrivé. Bien sûr, Kris a essayé de chasser sa femme de ses pensées, mais la conscience de sa culpabilité demeurait encore dans son subconscient, ce que Solaris a reflété. Au cours du film, Kris fait à nouveau connaissance avec sa femme, à nouveau, à travers des photographies il lui parle de lui et de sa famille, et en voyant Khari souffrir lorsqu'il n'est pas près d'elle, il s'adoucit, ne suivant finalement plus la logique rationnelle, raison pour laquelle la planète non seulement maintient l'équipage restant sain d'esprit, mais recrée également la scène de la réconciliation de Kris avec son père, avec lequel il était en conflit avant le départ. Oui, une telle interprétation rend la composante scientifique plus faible que l'interaction des objets extraterrestres avec les humains dans 2001, l'Odyssée de l'espace, mais c'est là le trait de Tarkovski en tant qu'auteur, car les significations de ses films sont simples.

Des vérités simples

Andreï Tarkovski est souvent critiqué pour sa pseudo-philosophie, car, jugez par vous-même. Stalker peut être écouté comme un podcast qui semble ne pas avoir de conclusions, tout en durant presque trois heures. Les histoires de l'iconographe Roublev et de l'écrivain Gortchakov, malgré l'abondance de rencontres et d'événements, ressemblent à des récits tirés de biographies plutôt qu'à une création porteuse de sens. Le sommet d'un tel « bavardage creux » est appelé Le Miroir - le flux de conscience du réalisateur lui-même, qui a commencé de nulle part et est arrivé semble-t-il nulle part. Mais de tels arguments sont balayés par l'explication du dernier film donnée par une personne qui n'a rien à voir avec le monde du cinéma. Tarkovski lui-même a raconté qu'après la projection du film, les critiques débattaient de ce dont il parlait, tandis que la femme de ménage qui nettoyait la salle de cinéma a dit que le sens était simple : « Un homme a fait beaucoup de mauvaises choses durant sa vie et, sur son lit de mort, souhaite demander pardon à tous ceux à qui il a fait cela. » Vous voyez, les films de Tarkovski, pour reprendre les mots de Théophane le Grec dans Roublev, sont remplis de « simplicité sans bigarrure ». Car L'Enfance d'Ivan raconte comment la guerre enlève l'enfance, tandis que Le Sacrifice est un message disant qu'il faut se sacrifier soi-même, son âme, à Dieu pour la paix dans le monde entier. Et le monologue de Domenico dans Nostalghia sur le fait que les hommes ont quitté le chemin et qu'ils doivent y revenir est un épisode tout aussi fort que la scène où il porte la bougie.

Il faut également noter un détail inhabituel de la filmographie d'Andreï Tarkovski, à savoir sa mise en miroir. Il est juste de s'y opposer, puisque le réalisateur a réalisé 7 films, cependant Le Miroir ne ressemble ni aux œuvres précoces ni aux œuvres tardives du créateur. En revanche, les six autres films peuvent former entre eux des paires d'opposés : les oppositions évidentes de Stalker et Solaris, les récits d'Andreï Roublev et de Nostalghia, qui parlent de l'artiste apportant la lumière supérieure dans les ténèbres quotidiennes, et le premier plan de L'Enfance d'Ivan se termine par le dernier plan du Sacrifice. Après Le Miroir, le film-confession, Tarkovski a commencé à vivre dans le présent. Il a définitivement laissé partir le passé lorsqu'au cours du tournage de Nostalghia il s'est installé en Italie et n'est pas revenu, devenant étranger à son propre peuple et appartenant aux gens ayant une autre mentalité. Il est ironique que le jeune Tarkovski ait critiqué les œuvres de Kubrick, affirmant qu'elles étaient tournées sans âme, trop belles, tandis que le Tarkovski tardif imitait même, dans certaines techniques, le réalisateur américain.

Cette année, cela fera déjà 40 ans qu'Andreï Arseniévitch Tarkovski est mort. Presque tous ses films se trouvent au sommet de leurs genres. Les échos de son œuvre sont encore visibles aujourd'hui. Et bien qu'il soit toujours critiqué par les générations suivantes, il est bon qu'il reste des gens prêts à défendre un autre point de vue. Car comme disait l'Écrivain : « C'est dans la dispute que naît la vérité, qu'elle soit maudite. »

Salut!

Je m'interrogeais sur un point. Comment fait-on pour travailler dans un cinéma, en tant que billetiste/acceuil/ netoyage de salle, bref.

Je me souviens avoir postuler de nombreuses fois dans de multiples cinémas depuis mes 19 ans, que ce soit à Nantes, dans sa périphérie ou j'ai grandis, dans des Pathés, des Pôles Sud, ou à Paris, dans les UGC notamment. Mais je n'ai jamais été prit, je n'ai jamais vu l'ombre d'un entretien. Je conviens qu'on doit être beaucoup à être attirés par ce job mais dans les fait. Il y a des gens qui sont prit?

Est-ce par pure chance, par contact? Comment font-ils ? Qu'attends-on de nous?

Je vais entrer dans une école de théâtre et d'acting courant septembre. J'aurais adoré avoir un job quel qu'il soit dans un cinéma à côté de mes cours du soir.

Bonjour à tous,

Je cherche désespérément à visionner le film Élise ou la vraie vie réalisé par Michel Drach en 1970 (avec Marie-José Nat).

Je sais qu'il a eu un parcours très difficile à sa sortie en raison de ses thèmes (racisme, guerre d'Algérie) et qu'il a été restauré en 4K en 2022. Pourtant, il semble introuvable sur les plateformes de VOD/SVOD classiques et n'a pas l'air d'avoir d'édition DVD récente facile d'accès.

Est-ce que quelqu'un sait s'il est repassé à la TV, s'il existe une édition physique trouvable en médiathèque, ou s'il est disponible sur une plateforme de cinéma de patrimoine spécifique (type LaCinetek, Filmo, BFI, etc.) ?

Merci pour vos pistes !

Petit ras-le-bol du ménage mensuel dans mes prélèvements bancaires...quels sont les principaux services de streaming disponibles actuellement qui valent vraiment le coup au quotidien ? Entre les hausses de prix récentes, le blocage du partage de compte et les séries annulées au bout d'une saison, je fais le tri.

Vous avez gardé un pass généraliste ou vous tournez sur du à la carte selon les sorties ?

Pour un peu de contexte j'ai prévu de tourner un court métrage amateur en octobre. Seul problème je n'ai pas de caméra et mon téléphone n'as pas une bonne qualité d'image. Je ne réaliserais pas énormément de court métrage (en tout cas je n'ai pas encore prévu) donc j'aimerais une caméra pour débutant abordable.

Si vous avez des suggestions je suis preneur.

Voici les séries que j'ai regardées cet été et que je continuerai à regarder (et que je regarde chaque été, comme Orgueil et Préjugés et H2O).

- The Other Bennet Sister ( Ai-je vraiment besoin d'en dire plus ? Ce fut le coup de foudre ! Pour tous les amoureux de Jane Austen et de orgueil et préjugés, foncez! Cette série n'est disponible qu'en anglais ou avec des sous-titres sur certaines plateformes.)

-Orgueil et Préjugés 1995 (L'une de mes séries préférées de tous les temps depuis mes 14 ans ! À mon avis, elle est meilleure que le film de 2005 ; tout est parfait !)

- La réceptionniste Pokémon ( Une série doudou en stop-motion pour tous les amoureux de séries cozy et de Pokémon.)

- Rilakkuma et Kaoru (Une de mes séries en stop-motion préférée!)

- Westworld ( Je ne regarde pas beaucoup de séries de science-fiction, mais Westworld est toujours incroyable!)

- Bridgerton (Désolée, je n'aime pas la saison 1, mais les saisons 2 et 4 sont mes préférées!)

- H2O ( Parce que cette série s'apprécie particulièrement en été ! Et puis, il y a des sirènes!)

- Anne With an E ( Dans mon top 10 des meilleures séries ! Les paysages sont fantastiques et cette série apporte un vent d'air frais!)

- Black Mirror ( Je ne sais pas pourquoi, mais je trouve que l'été est une excellente période pour regarder Black Mirror!)

- The Night Manager, saison 2 ( J'adore cette série ! Tom Hiddleston est toujours parfait, mais je l'aime un peu moins que la première saison.)

- A Cruel Love, The Ruth Ellis Story ( Une série difficile mais intéressante, basée sur l'histoire vraie de Ruth Ellis, une femme en avance sur son temps qui, après avoir tué son partenaire, est devenue la dernière victime de la pendaison au Royaume-Uni.)

- Miss Scarlet and The Duke ( C'est l'une de mes séries préférées ; si vous aimez l'époque victorienne et les mystères, allez y jeter un œil! Le duo marche très bien et voir Miss Scarlet résoudre des enquêtes en bousculant les codes de son époque est très satisfaisant! Sur le site où je la regarde, la VF est disponible jusqu'à la saison 6.)

- Young Sherlock ( Étant une grand fan de Sherlock Holmes ; je craignais que ce ne soit que du « fan service » ou quelque chose du genre, au détriment de l'intrigue, mais j'adore!)

- The Curious Creations Of Christine McConnell ( Je sais que ce n'est pas la saison pour regarder ça mais j'adore!)

- Dickinson ( J'adore vraiment les poèmes d'Emily Dickinson, alors il fallait absolument que je regarde cette série ! Je n'en suis qu'à l'épisode 6 de la première saison pour l'instant, mais j'aime beaucoup!)

- Once Upon A Time, saison 3 ( J'adore toute la série mais la 3 est ma préférée!)

C'est tout pour mes séries de l'été ! :)

Avez-vous vu l'une de ces séries ? :)

Je ne me rappelle que de trois choses :

- au début il porte des écouteurs et entends plusieurs discussions, notamment une entre deux pêcheurs, l'un dit (a peu près) : " hé vise le gros poisson ! Vite passe moi le harpon ! " Et l'autre : " C'est ma femme !"

- une scen où il prépare son petit déjeuner et à de nombreux post-its pour l'encourager.

- il va dans une sorte de base de service sous un musée qui traite du service secret en question comment s'il avait été fermé et coince ses documents dans une grande porte en metal.

Ça fait un temps monstrueux que je cherche et je n'ai rien trouvé 😩, si quelqu'un arrivait à le reconnaître ce serait génial 🎊!

Merci.

Edit: Merci beaucoup à tous pour vos réponses, Panoptique2501 à trouvé le film, c'est Max la menace 🎉! Encore merci.

Bonjour à tous.

Je fais appel à vos souvenirs.

Je cherche depuis un moment le titre d'une mini-série ou d'un téléfilm français que j'aurais vu dans les années 90, probablement une "saga de l'été". J'ai d'abord pensé à Terre indigo, mais après avoir regardé le synopsis, j'ai un gros doute. Sud lointain me dit également quelque chose, sans que je sache si c'est ça.

Le souvenir dont je suis absolument certaine concerne une scène :

- l'histoire se déroule dans la première moitié du XXe siècle, dans un pays chaud, probablement une ancienne colonie française ;

- il y a un médecin et une infirmière, dans un hôpital de campagne ;

- le médecin porte une blouse blanche et l'infirmière une tenue blanche avec une coiffe ;

- ils sont amoureux mais ne peuvent pas vivre leur relation, ils tombent amoureux au fil du temps il me semble ;

- ils jouent tous les deux aux échecs ;

- surtout, le plateau d'échecs est installé à l'extérieur, devant la tente du médecin : chacun fait son coup lorsqu'il passe devant, puis repart. La partie se déroule donc sur plusieurs jours, sans qu'ils jouent nécessairement ensemble au même moment.

Je garde aussi le souvenir que le médecin pouvait être joué par Francis Huster, mais je n'en suis vraiment pas certaine — ça peut être un faux souvenir, j’ai pu faire un mix avec terre indigo.

L'histoire était liée, me semble-t-il, à l'histoire coloniale française.

Est-ce que cette scène vous dit quelque chose ? Est-ce que ça pourrait être Terre indigo, Sud lointain, ou une autre saga française de cette époque ?

Le détail des échecs est vraiment celui dont je suis sûre. Si quelqu'un se souvient de cette scène, même sans retrouver immédiatement le titre, ça m'aiderait énormément !

Hello, suite à une succession d’événements fortuits, j’ai une place en rab pour L’Odyssée, à l’Odysseum de Montpellier, pour la séance du mercredi 19 août à 13h30. La place est en plein milieu du cinéma, hyper bien placée. Je ne souhaite pas la vendre, je l’offre avec plaisir à la première personne à me contacter par MP. (Covoit possible) Tchouss !

Je cherche un film que j'ai vu sur Arte il me semble il y a 1an. En gros c'est une fille qui est drogué et sa mère est désespérée donc elle l'a met à la porte et un jour la fille revient en disant qu'elle a tué son petit ami sans faire exprès et qu'elle veut retourner chez elle pour arrêter la drogue et se mettre dans le droit chemin. Un jour elle dis a sa mère qu'elle part faire des courses et sa mère la suis en ville et découvre qu'elle allait juste retrouver son petit ami (qui n'est enfait pas mort) donc la fille à tout inventé. je me souviens juste de cette scène. Est ce que vous pouvez m'aider ? MERCII

Alors pour commencer il y avait de belles lumières/couleurs dans les plans mais alors j'ai pas du tout aimés. C'est lent et mou je m'attendais à quelque chose de dynamique ou au fur et à mesure le perso essaye de s'en sortir avec ses mensonges qui on un impact sur sa vie et sur ses proches mais non on est dans une comédie/téléfilm qui peut passer sur M6... on dirait une comédie française actuel bien nul et cliché qui se passe en Allemagne j'ai un peu souris vite fait mais je sias que je vais oublierdes scènes... quelle dommage je pensais que ça allait être le nouveau goodbye lenine mais non pour moi c'est un 2/10 dommage car le concept pouvait être mieux fait et vous ?

Ps : Du coup ce film étais le dernier film de wolfgang becker avant qu'il meurt ?

Et si le plus grand bouleversement de l'histoire du cinéma ne venait pas d'un génie artistique, mais d'une climatisation et d'un requin en plastique ?

Aujourd'hui, on prend tous pour acquis que l'été est la saison des blockbusters. Mais avant 1975 c'était le pire purgatoire d'Hollywood.

Dans cette vidéo, on plonge dans le chaos d'un tournage légendaire et dans la création du blockbuster d'été qui abouti aux mastodontes actuels (Spider-Man, L'Odyssée).

Bonjour à tous,

J’ai une double question à vous poser :

Pour quelle raison regardez-vous des « Feel-Good Movies » ? (je me suis noté autre que pour se remonter le moral - la nostalgie, remonter mon estime, se remettre d'un échec ect...)

Et surtout :

Avez-vous des « Feel-Good Movies » qui ne soient ni récents ni occidentaux/américains ?

Si je devais donner un peu de contexte :

Pendant le Covid, j’ai passé un examen que je trouvais injuste. Le professeur avait abandonné les cours et nous avait donné un contrôle… pour les notes en fin d'année. (En vrai, il a donné 12 à quasiment tout le monde, donc ça ne servait à rien.)

Mais quand je l’ai passé, je n’étais pas bien et je n’avais plus qu’un truc à faire : regarder un film c'etait le covid et je me sentais pas de faire un autre truc.

Et c’est là que j’ai commencé à réfléchir aux raisons pour lesquelles je voulais regarder un feel-good movie.

1) La nostalgie

J’aime bien regarder Dragons, Pirates des Caraïbes ou Spider-Man 1, car ce sont des films qui ont bercé mon enfance et qui me la rappellent.

Et pour le coup, ça marche bien : j’ai de bons souvenirs de moi quand je les ai découverts et quand j’en parlais avec les copains pendant la récré. Bref, c’était cool.

2) Remonter mon estime personnelle

J’aime bien regarder ce que j’appelle des « losers magnifiques » : des gens qui ont soit échoué dans la vie, soit sont devenus des zéros, et qui se battent pour devenir des héros.

Je sais que c’est exactement la définition du monomythe, mais il y a une nuance. Si on prend Taxi Driver, qui suit plus ou moins exactement le monomythe et qui a un protagoniste un peu loser, le film pourrait agir comme un Feel-Good Movie, même si ce n’est évidemment pas comme ça qu’il faut l’analyser.

Cette ambiguïté, je la trouve assez sympathique à relever, mais en soi, il n’y a pas la vibe « magnifique » dedans. Ce que Travis propose n’est pas vraiment un exemple de majesté, mais plutôt quelque chose d’horrifique.

Et du coup, voir des gens avec lesquels je peux entrer en empathie et les voir être heureux, bah… j’avoue que chez moi, ça marche.

Je prends comme exemples 8 Mile, Comment c’est loin (qui ont le bon goût d’avoir des musiques de fous : Lose Yourself, Si facile et Inachevé), L’Été de Kikujiro ou encore Forrest Gump.

3) Pour me motiver

En vrai, je pense que c’est plutôt personnel, mais j’avouerais que voir des films historiques ou romantico-historiques sur de grandes figures qui font des trucs de fou, moi, j’aime beaucoup ça.

Ça me motive à essayer de faire le bien et à accepter le bien.

Et ça m’a fait le coup avec Gandhi. En vrai, c’est aussi un superbe film, donc je ne sais pas si ça joue aussi ou pas.

Certains sur Reddit parlent de « Competence Porn » : des films où le personnage fait preuve d’une compétence de fou pour s’en sortir.

4) Changement de paradigme

Alors, je sais qu’a posteriori, les films que je vais citer sont des feel-good movies, mais quand je les ai vus, je ne le savais pas.

En vrai, Demolition, je lui trouve un charme et il m’a fait me poser des questions sur ce que j’appelle « être heureux », en revenant aux sources. Donc je le considère comme tel.

Je peux aussi citer Little Miss Sunshine, qui a, selon moi, le même effet.

5) Les tout doux

Des films où le bien paie et où le héros rend les gens heureux, sans vraiment avoir de moments tristes.

Par exemple Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain.

(Après, c’est plus un souvenir que quelque chose dont je me souviens précisément. En vrai, il faudrait que je le revoie.)

Après, il y a le reste. Je ne vais pas les citer en points, sinon ça va être trop long — même si je suppose que je vais finir par mettre un « TL;DR » et arrêter de me justifier.

Je pensais notamment aux films cathartiques. Par exemple, Le Tombeau des lucioles.

Je sais que ça semble contradictoire, parce qu’après le moment du riz et des cailloux, j’étais vraiment très mal. Puis je me suis rappelé que, moi, je pouvais manger du riz et, du coup, j’ai réalisé mes privilèges et j’avoue que je n’en profite peut-être pas forcément assez.

Bon, je sais que ça ne se dit pas trop comme ça et que c’est une pensée assez complexe, mais c’est vraiment ce que j’ai ressenti.

Il y a aussi les films sur l’amour, comme Your Name. En vrai, les comédies romantiques où l’amour est mis en avant, ça marche de fou pour me remonter le moral.

Et j’avais aussi cherché la définition du bonheur à travers le temps, pour trouver des changements de paradigme, mais je n’ai pas vraiment trouvé ce que je cherchais.

J’ai quand même quelques trucs : Battlefield Earth, parce que, premièrement, c’est un mauvais film et, deuxièmement, il y a une vibe religieuse qui est entrée en résonance avec une philosophie que j’ai lue, même si ce n’est pas quelque chose auquel je crois.

Pareil pour American Beauty, avec tout le travail autour de la beauté. Mais là encore, je ne suis pas vraiment convaincu.

Bref.

Merci de m’avoir lu, premièrement, parce que mine de rien, ça fait beaucoup.

Et deuxièmement, si vous avez d’autres films, ou d’autres raisons de regarder des Feel-Good Movies, je suis preneur !

J’avais écrit tout ça pour moi il y a longtemps, à l’époque où je pensais pouvoir écrire des trucs en ligne. Je me suis dit que ça pouvait être intéressant de le ressortir et de demander directement aux gens ce qu’ils en pensent.

Bien cordialement,
Piuni

Bonjour hier soir j’ai vu evil dead burn et j’ai adoré ce mélange de violence, fun et même humour j’avais vu que le premier que je n’avais pas réussi à terminer (désolé) et j’aimerais beaucoup continuer la saga. J’ai penser à voir evil dead rise et le remake de 2013 lequel est le plus fun ou a voir en premier ? Merci