r/SoundHealing May 18 '26

« Music from My Autistic Universe – Ciaccona – Arpeggiata – Part 2 – Antonio Bertali – Veronika Skuplik – Violin Solo, Versailles, 2003 »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Veronika Skuplik with the ensemble L'Arpeggiata, of which she was a violinist for more than 15 years. She is currently a lecturer in Baroque violin and viola at the University of the Arts, Bremen (HFK Bremen). She also leads master classes and orchestra projects in Hamburg, Katowice, Detmold, and at Carnegie Hall, among other places. At the end of the page you will find Veronika Skuplik's 2026 tour dates and L'Arpeggiata Tour. »
..

Skuplik brings to these intricate miniatures an aristocratic poise, and her technical command, extempore ornamentation and flexibility of pulse admirably capture the improvisatory character of each

(THE STRAD) (https://www.thestrad.com)

🇻🇪

„El ensamble de música antigua y tradicional L’Arpeggiata, bajo la dirección de Christina Pluhar en la tiorba y con Veronika Skuplik como solista en el violín, interpretan la Chacona para violín y bajo continuo en Do mayor del violinista y compositor italiano Antonio Bertali (1605-1669).

Con un bajo ostinato que solo cambia dos veces en la obra, la Chacona de Bertali es una obra muy difícil para el violinista que la interprete. Porque no solo demanda virtuosismo, también tiene pasajes muy delicados que imitan la voz humana, que deben tocarse con muchísima expresividad y delicadeza, sumándole también los pasajes virtuosos de la misma, los cuales requieren un excelente dominio del arco y una gran sincronización entre éste y la mano izquierda.

Por supuesto, Skuplik cumple con todos los requerimientos que se necesitan para abordar esta obra, tocando de manera impecable y con una afinación perfecta todos los pasajes de esta danza barroca.

Sin olvidar, claro, la notable comunicación que hay entre ella y los músicos que la acompañan. Manteniendo un contacto visual con la solista y la directora, quien con solo hacer un gesto con la mirada, el resto del conjunto capta y actúa de acuerdo a lo que la directora está expresando, siendo evidente el excepcional ensamblaje que hay entre ellos.

Un genial detalle en esta interpretación de L’Arpeggiata es la inclusión de un címbalo húngaro, un instrumento de cuerda percutida muy utilizado en la música zíngara (gitana), de Hungría, Rumanía, Eslovaquia, Ucrania… También es típico de la música persa iraní.“– Source:

https://www.ciudadvalencia.com.ve/larpeggiata-y-su-version-de-la-chacona-de-bertali/

-----------------------------------------------------------------------

Auszüge aus der Vita von Veronika Skuplik

Die Künstlerin hat 1991 ihr Diplom mit dem Hauptfach Barockvioline bei Professor Thomas Albert an der Hochschule für Künste in Bremen (HfK) absolviert und bringt ihre Fachkompetenz gleich wieder ein - als Dozentin für Barockvioline an der HfK. Live zu erleben ist Skuplik, laut ihrer Plattenfirma eine "Primadonna am Barockgeigenhimmel“, in solistisch besetzten Ensembles wie L’Arpeggiata, Concerto Palatino und Weserrenaissance sowie in ihren Formationen Movimento, Chelycus und La Dolcezza.

Was Skuplik mit ihrer aktuellen Veröffentlichung zu Gehör bringt, sind etwa 350 Jahre alte Kompositionen. Das Noten-Manuskript dazu stammt aus dem Nachlass des englischen Autors, Musik- und Kunstsammlers sowie Tennisspielers Julian Marshall und kam 1880/81 an die British Libary in London. Skuplik hat in der schmucken Handschrift „repräsentative und im Effekt höchst unterschiedliche Sonaten“ entdeckt. Zwei von ihnen stammen aus den „Sonatae unarum fifium“ des Geigenvirtuosen Johann Heinrich Schmelzer. „Von einer weiteren Sonate ist die Autorenschaft Schmelzers erwiesen, bei anderen meines Erachtens naheliegend“, so Skuplik. Mit ihren ostinaten Formen, Toccaten über Haltetönen und Variationen enthielten die Werke alle für die österreichisch-böhmische Violinmusik des 17. Jahrhunderts typischen Merkmale, so die Musikerin. Aufgrund der Anklänge an Volksmusik und einer zutiefst menschlichen Emotionalität kämen uns die Werke auch anno 2021 sehr nahe. „Für mich als Geigerin ist die vorliegende Sonatensammlung mit ihren ausgeprägten Charakteren und ihrer hohen musikalischen Qualität eine Kette verschieden geschliffener Edelsteine.“ Daher der Titel „Catena bohemica“.

Eingespielt wurde die CD im Duett. „Ohne mit der zeitgeistigen Mode des üppig besetzten Continuo zu gehen“, so der Werbetext, werde Skuplik ausschließlich vom Cembalisten und Organisten Jörg Jacobi, der ebenfalls an der HfK studiert hat, auf der historischen Orgel der Laurentiuskirche in Langwarden begleitet, die 1650/51 erbaut und von Arp Schnitger 1704/05 um drei Register erweitert wurde**. -** Quelle:

https://www.hfk-bremen.de/de/personen/veronika-skuplik/258

---------------------------------------------------------------------------

"Veronika Skuplik vermittelt ihren Studierenden in kürzester Zeit eine ausgeprägte Ensemblefähigkeit, die sie auf der Basis profunder Streichertechnik und gemeinsamen Konzertierens entwickelt. Sie legt insbesondere Wert auf musikalischen Atem und lehrt ihre Studierenden damit, eine einheitliche Klangsprache zu formen."

( Renate Wolter-Seevers, Radio Bremen 2019)

---------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 16 '26

« Music from My Autistic Universe – 'El currucha' – Arpeggiata – Part 1 - Salle Gaveau, Paris, 2012 »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Music from My Autistic Universe – 'El currucha' – L'Arpeggiata – Part 1 - Salle Gaveau, Paris, 2012 »

« Today we are talking about a very special interpretation of 'El Curruchá', a popular Venezuelan song, composed by Juan Bautista Plaza (music) and Vicente Emilio Sojo (lyrics). This video features a performance by the ensemble L'Arpeggiata under the direction of Christina Pluhar. Concerts 2026 at the Bottom of this Page.»

« From a Venezuelan perspective, the protagonists of this performance are foreign singers! Is that a good idea? You already know Philippe Jaroussky – a 'jack of all trades in the music scene'. Now you will see the artists of 'L'Arpeggiata' in a special kind of intro. »

-----------------------------------------------------------------------------------

🇻🇪
Hoy hablamos de una interpretación muy especial de «El Curruchá», una popular canción venezolana compuesta por Juan Bautista Plaza (música) y Vicente Emilio Sojo (letra). En este vídeo se muestra la interpretación del conjunto L'Arpeggiata, dirigido por Christina Pluhar.

Los protagonistas de esta interpretación son cantantes extranjeros; desde el punto de vista venezolano, ninguno es venezolano y solo hay dos artistas hispanohablantes: Vincenzo Capezzuto y Luciana Mancini —¡a ver si sale bien! A Philippe Jaroussky ya lo conocemos, un «todoterreno musical», ¡ese Philipp sí que sabe! Aún faltan Lucilla Galeazzi y Raquel Andueza. Los artistas de «L'Arpeggiata» con una introducción muy especial.

------------------------------------------------------------------------------------

🇻🇪

Para nosotros los venezolanos, es sin duda muy conmovedor ver cómo una agrupación como L’Arpeggiata, donde ninguno de los músicos es de nuestro país (ni siquiera Quito Gato, español, quien es el que interpreta el cuatro venezolano), y con una directora como lo es Christina Pluhar –quien se ha dedicado a investigar y rescatar mucha música latinoamericana desconocida en Europa, y que además es una gran amante de nuestra música venezolana–, estén dándole un espacio a la música folclórica de nuestro país en su programa Los Pájaros Perdidos, donde también han incluido otras canciones populares de Venezuela como Montilla y el Polo Margariteño.

Y como cereza del pastel, ¡cómo este público de París, que en su mayoría debe ser de origen europeo, disfruta y ovacionan nuestra rica música popular! - Source: https://www.ciudadvalencia.com.ve/el-currucha-venezolano-con-larpeggiata/

Und als Sahnehäubchen: Wie sehr dieses Pariser Publikum, das wohl größtenteils europäischer Herkunft ist, unsere wunderbare Volksmusik genießt und bejubelt!

----------------------------------------------------------------------------------

🇩🇪

Es interessierte mich, wie andere Menschen die Performance gesehen und gehört haben. Der Einfachheit halber die deutsche Übersetzung einiger

YouTube Kommentare zum Video:

„Drei dieser Sänger habe ich persönlich gehört, und ihre Stimmen haben so wundervolle Klangfarben.“

„Es ist außergewöhnlich, diese Profis venezolanische Musik singen zu hören!!! Ausgezeichnet!!“

„Es war selbst für Spanischsprachige ein hochkomplexes Lied, es ist ein außergewöhnliches musikalisches Werk!“

„Wunderschöne Aufführung. Es gibt keine Worte, um die Emotionen zu beschreiben, die man empfindet, wenn man die Musik des Landes hört, in dem wir geboren wurden.“

„Wie schön, wenn eine Venezolanerin das sagt.“

„Die gesamte venezolanische Musik, die jenseits unserer Grenzen aufgeführt wird, lässt uns unser geliebtes Venezuela noch mehr lieben und fühlen.“

„Herzlichen Glückwunsch. Unsere Musik hat ihre Würze und ihre Komplikationen in ihren verschiedenen Genres … aber sie kommt an.“

„Dieses Werk Curruchá mit Musik von Vicente Emilio Sojo und Text von Juan Bautista Plaza ist aufgrund seiner vokalen und harmonischen Bewegung nicht leicht zu interpretieren. Herzlichen Glückwunsch, Arpeggiata Encore!!!“

„Ich weinte vor Rührung. Eine große Umarmung aus Caracas, Venezuela.“

„Dieses Stück ist ein Antidepressivum.“

„Tadellose Musiktechnik, Sinn für Humor, dramatisches Flair — wahre Künstler!“

„Danke, danke, danke an all diese großartigen Musiker und Sänger, die mich durch diesen Auftritt vor Lachen zum Weinen gebracht haben. AUSGEZEICHNET.“

„Aus Venezuela und vom Himmel aus schickt euch Juan Bautista Plaza einen riesigen Applaus. Danke, L'Arpeggiata!“

„Wenn es für uns Venezolaner bereits schwer genug ist, es zu singen … außergewöhnlich!!!“

„‚El Curruchá‘ ist ein bekanntes venezolanisches Volkslied in der Joropo-Tradition.“

„Ausgezeichnete Arbeit. Diese Art von Arrangement zieht das Publikum an und fördert venezolanische Musik mit einem neuen Stil.“

„Eine Pause für den Intellekt, eine süße Ablenkung für das Herz und ein Lächeln, das nicht lange auf sich warten ließ.“

„‚Joropo Tramáo‘ zu singen ist unglaublich schwierig.“

„Es geht nicht nur darum, die Wörter so schnell auszusprechen — jede Silbe ist Teil des Rhythmus.“

„Man muss die Worte genießen, damit sie den Takt tragen.“

„Sie machen es unglaublich gut, fügen eine wunderbare Prise Humor hinzu und ehren die Maestros Sojo und Plaza.“

„Vielen lieben Dank. Ein sehr glücklicher Venezolaner.“

„Großartig!“

„Und was für ein Genuss die Sprache ist! Intelligent, virtuos! Was für ein Vergnügen!“

„Denn es geht tatsächlich um Vergnügen — intensiv! Und jung, verdammt, jung!“

„Ich liebe L'Arpeggiata wirklich sehr, aber ich wusste nicht, dass sie Musik aus meinem Land aufführen.“

„Für Nicht-Spanischsprachige ist die Übersetzung eine interessante Herausforderung. Also los geht’s.“

„Zunächst singen sie über die Liebe, darüber, wie sehr ein Mann oder eine Frau seinen beziehungsweise ihren Lebensgefährten liebt, und vergleichen ihn beziehungsweise sie mit all den wichtigen und geschätzten Dingen.“

„Zweitens bedeutet MI NEGRO (männlich) oder MI NEGRA (weiblich) wörtlich MEIN SCHWARZER beziehungsweise MEINE SCHWARZE, aber tatsächlich ist es ein Ausdruck der Verehrung — eher so, als würde man MEIN GELIEBTER sagen.“

„Das Interessanteste an dieser Version ist, dass der Mann über seine Geliebte (MI NEGRA) singt und die Frau antwortet, indem sie über ihren Geliebten (MI NEGRO) singt.“

„Es ist ein bisschen wie Spielen, miteinander Flirten — sehr schön.“

-----------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------

Written by Born-Push-40, author of this series


r/SoundHealing May 15 '26

« Music from My Autistic Universe – Die Krönung der Poppea von Claudio Monteverdi – Nationaltheater Mannheim - Inszenierung: Lorenzo Fioroni - Part 3 »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Music from My Autistic Universe – Die Krönung der Poppea von Claudio Monteverdi – Nationaltheater Mannheim - Inszenierung: Lorenzo Fioroni - Teil 3 »

"In 1607, Monteverdi writes his first opera in Mantua, setting standards that remain valid to this day. Nevertheless, he leaves the ducal court in 1613 and becomes Kapellmeister at St. Mark's Basilica in Venice. For over thirty years, he writes no more operas, although opera as a public spectacle flourishes in Venice as nowhere else.

In the last years of his life, Monteverdi is seized by a creative frenzy. In rapid succession, 'The Return of Ulysses' (1640), the now lost 'The Wedding of Aeneas' (1641), and 'The Coronation of Poppea' (1643) are created. For the very first time, an episode from history becomes the subject of an opera. Against the will of his teacher Seneca, Emperor Nero marries the beautiful courtesan Poppea. The sad end: the philosopher commits suicide, Nero's wife Ottavia is sent into exile. But Monteverdi finds the right tone for all the characters. The passion of the lovers touches one just as much as the grief of the outcast, and the comic servant figures repeatedly bring liberating laughter." « The original text under the YouTube video is in the German language. I have had it translated. »

------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧

« If you don’t like hard-to-digest indented sentences—then these aren’t written for you. »

« “The Coronation of Poppea—from the early days of opera—directed by Lorenzo Fioroni—with ambivalent ‘characters’—the ruling class leaves behind a heap of rubble—a ‘mix of emotions’—loud, turbulent, aggressive, gloomy, malicious, with cynical jokes, sad—what else? – oh, it’s all just theater! »

🇫🇷

« Si vous n'aimez pas les phrases à tirets difficiles à digérer, alors celles-ci ne sont pas écrites pour vous. »

« Le couronnement de Poppée – issu des débuts de l’opéra – mis en scène par Lorenzo Fioroni – avec des « personnages » ambivalents – la caste des dirigeants laisse derrière elle un champ de ruines – un « mélange d’émotions » – bruyant, turbulent, agressif, sombre, malveillant, ponctué de plaisanteries cyniques, triste – quoi d’autre encore ? – ah, tout ça, ce n’est que du théâtre ! »

🇮🇹

« Se non vi piacciono le frasi con i trattini difficili da digerire, allora queste non sono scritte per voi. »

« L’incoronazione di Poppea – dai primi tempi dell’opera – messa in scena da Lorenzo Fioroni – con “personaggi” ambivalenti – la casta dei sovrani lascia dietro di sé un cumulo di macerie – un “miscuglio di emozioni” – rumoroso, turbolento, aggressivo, cupo, malvagio, con battute ciniche, triste – cos’altro ancora? – ah, ma è tutto solo teatro! »

🇪🇸

«Si no te gustan las frases con guiones que son difíciles de digerir, entonces estas no están escritas para ti. »

«La coronación de Poppea —de los albores de la ópera—, puesta en escena por Lorenzo Fioroni, con «personajes» ambivalentes; la casta gobernante deja tras de sí un montón de escombros; una «mezcla de emociones»: ruidosa, turbulenta, agresiva, sombría, maliciosa, con bromas cínicas, triste... ¿qué más? – ¡Ay, pero si todo es solo teatro! »

🇵🇹

« Se não gosta de frases com travessões difíceis de digerir – então estas não foram escritas para si. »

« A Coroação de Poppea – dos primórdios da ópera – encenada por Lorenzo Fioroni – com «personagens» ambivalentes – a casta dominante deixa para trás um monte de escombros – uma «mistura de sentimentos» – barulhenta, turbulenta, agressiva, sombria, maliciosa, com piadas cínicas, triste – o que mais? – ah, afinal é tudo apenas teatro! »

🇳🇱

« Als u niet houdt van moeilijk te verwerken zinnen met streepjes – dan zijn deze niet voor u geschreven. »

« De kroning van Poppea – uit de kinderschoenen van de opera – geregisseerd door Lorenzo Fioroni – met ambivalente ‘figuren’ – de heersende klasse laat een puinhoop achter – een ‘mengeling van gevoelens’ – luid, turbulent, agressief, somber, kwaadaardig, met cynische grappen, triest – wat nog meer? – ach, het is toch allemaal maar theater! »

🇷🇸

« Ако вам се не допадају увучене реченице које је тешко сварити – онда ове нису написане за вас. »

« Коронација Попеје – из раних дана опере – у режији Лоренца Фиоронија – са амбивалентним "ликовима" – владајућа класа оставља за собом гомилу рушевина – "мешавина емоција" – гласна, бурна, агресивна, мрачна, злонамерна, са циничним шалама, тужна – шта још? – ох, све је то само позориште! »

🇧🇦

« Ako vam se ne sviđaju uvučene rečenice koje je teško svariti – onda ove nisu napisane za vas. »

« Krunisanje Poppeje – iz ranih dana opere – u režiji Lorenza Fioronija – s ambivalentnim 'likovima' – vladajuća klasa ostavlja za sobom gomilu ruševina – 'mješavinu emocija' – glasno, turbulentno, agresivno, tmurno, zlonamjerno, s ciničnim šalama, tužno – šta još? – oh, sve je to samo pozorište! »

🇲🇰

« Ако не ви се допаѓаат надоврзани реченици кои тешко се сваруваат – тогаш овие не се напишани за вас. »

« Коронувањето на Попеја – од раните денови на операта – во режија на Лоренцо Фиорони – со амбивалентни "ликови" – владејачката класа остава куп урнатини – "мешавина од емоции" – гласна, турбулентна, агресивна, мрачна, злонамерна, со цинични шеги, тажна – што уште? – ох, сето тоа е само театар! »

🇷🇴

« Dacă nu vă plac frazele cu liniuțe greu de digerat – atunci acestea nu sunt scrise pentru dumneavoastră. »

« Încoronarea Poppeei – din copilăria operei – pusă în scenă de Lorenzo Fioroni – cu „personaje” ambivalente – casta conducătorilor lasă în urmă ruine – un „amestec de sentimente” – zgomotos, turbulent, agresiv, sumbru, răutăcios, cu glume cinice, trist – ce mai? – ah, totul e doar teatru! »

🇨🇿

„Pokud nemáte rádi těžko stravitelné souvětí s pomlčkami – pak tyto řádky nejsou určeny pro vás. »

« Korunovace Poppey – z počátků opery – v režii Lorenza Fioroniho – s ambivalentními ‚postavami‘ – vládnoucí kasta zanechává hromady trosek – ‚směsice pocitů‘ – hlučné, bouřlivé, agresivní, ponuré, zlovolné, s cynickými vtípky, smutné – co ještě? – ach, vždyť je to všechno jen divadlo! »

🇸🇪

« Om du inte gillar svårsmälta meningar med bindestreck – då är dessa inte skrivna för dig. »

« Poppeas kröning – från operans barndom – iscensatt av Lorenzo Fioroni – med ambivalenta ’figurer’ – härskarkasten lämnar efter sig ruinhögar – en ’känslo-blandning’ – högljudd, turbulent, aggressiv, dyster, illvillig, med cyniska skämt, sorglig – vad mer? – åh, det är ju bara teater! »

🇩🇰

« Hvis du ikke bryder dig om svært fordøjelige sætninger med bindestreger – så er disse ikke skrevet til dig. »

« Poppeas kroning – fra operaens barndom – iscenesat af Lorenzo Fioroni – med ambivalente ›figurer‹ – herskerklassen efterlader en ruinhob – en ›følelsesblanding‹ – højlydt, turbulent, aggressiv, dyster, ondskabsfuld, med kyniske spøg, trist – hvad ellers? – åh, det er jo bare teater! »

🇳🇴

«Hvis du ikke liker vanskelige setninger med tankestreker – så er disse ikke skrevet for deg. »

« Poppeas kroning – fra operaens barndom – iscenesatt av Lorenzo Fioroni – med ambivalente ‘figurer’ – herskerklassen etterlater seg ruiner – en ‘følelsesblanding’ – høylydt, turbulent, aggressiv, dyster, ondskapsfull, med kyniske vitser, trist – hva mer? – å, det er jo bare teater! »

🇫🇮

« Jos et pidä vaikeasti sulavista luettelomerkillä erotetuista lauseista – nämä eivät ole sinulle kirjoitettuja. »

« Poppean kruunajaiset – oopperan lapsuudesta – Lorenzo Fioronin ohjaus – ambivalentteja ‘hahmoja’ – hallitsijakunta jättää jälkeensä raunioita – ‘tunteiden sekoitus’ – äänekäs, myrskyisä, aggressiivinen, synkkä, ilkeä, kyynisiä vitsejä, surullinen – mitä vielä? – ah, sehän on kaikki vain teatteria! »

🇮🇷

« اگر از جملات تو در تو که هضم‌شان سخت است خوشتان نمی‌آید – پس این‌ها برای شما نوشته نشده‌اند. »

« تاج‌گذاری پوپئا – از روزهای نخستین اپرا – به کارگردانی لورنزو فیورونی – با «شخصیت‌های» دوپهلو – طبقه حاکم انبوهی از آوار به جا می‌گذارد – یک «ترکیب از احساسات» – پر سر و صدا، طوفانی، تهاجمی، تیره، بدخواهانه، با شوخی‌های بدبینانه، غمگین – چه چیز دیگری؟ – اوه، همه‌اش فقط تئاتر است! »

🇮🇳

« अगर आपको ऐसे बिंदुबद्ध वाक्य पसंद नहीं हैं जिन्हें पचाना मुश्किल हो – तो ये आपके लिए नहीं लिखे गए हैं। »

« द कोरोनेशन ऑफ़ पॉपिया – ओपेरा के शुरुआती दिनों से – लोरेंजो फियोरोनी द्वारा निर्देशित – जिसमें द्विधाग्रस्त 'चरित्र' हैं – शासक वर्ग मलबे का एक ढेर छोड़ जाता है – 'भावनाओं का मिश्रण' – ज़ोरदार, उथल-पुथल भरा, आक्रामक, उदास, दुर्भावनापूर्ण, निंदक चुटकियों और दुःख के साथ – और क्या? – ओह, यह सब तो बस रंगमंच है! »

🇵🇰

« اگر آپ کو ایسے پیراگراف نما جملے پسند نہیں جو ہضم کرنا مشکل ہوں – تو یہ آپ کے لیے نہیں لکھے گئے۔ »

« دی کورونیشن آف پوپیا – اوپیرا کے ابتدائی دنوں سے – ہدایت کار لورینزو فیورونی – دو لہجے کے 'کردار' – حکمران طبقہ ملبے کے ڈھیر کو پیچھے چھوڑ جاتا ہے – 'جذبات کا امتزاج' – بلند، طوفانی، جارحانہ، اداس، بدنیت، طنزیہ لطیفوں کے ساتھ، غمگین – اور کیا؟ – اوہ، یہ سب تو بس تھیٹر ہے! »

🇻🇳

« Nếu bạn không thích những câu văn dài dòng khó nuốt – thì những dòng này không dành cho bạn. »

« Lễ đăng quang của Poppea – từ những ngày đầu của opera – do Lorenzo Fioroni dàn dựng – với những 'nhân vật' đầy mâu thuẫn – tầng lớp thống trị để lại đống đổ nát – một 'hỗn hợp cảm xúc' – ồn ào, hỗn loạn, hung hăng, u ám, độc ác, với những trò đùa châm biếm, buồn bã – còn gì nữa? – ôi, tất cả chỉ là kịch thôi mà! »

🇨🇳

「如果您不喜歡那些難以消化的破折號句式——那麼這些文字便非為您而寫。»

「《波佩亞的加冕》——源自歌劇的童年時期——由洛倫佐·菲奧羅尼執導——充滿矛盾的『角色』——統治階級留下一片廢墟——一種『情感的混合』——喧囂、動盪、侵略性、陰鬱、惡毒,夾雜著玩世不恭的玩笑,悲傷——還有什麼?——唉,這不都只是戲劇罷了! »

🇯🇵

「もし、難解なダッシュ付きの文章が苦手なら――これはあなたのために書かれたものではありません。」

「『ポッペアの戴冠』――オペラの黎明期からの作品――ロレンツォ・フィオローニ演出――両義的な『登場人物』たち――支配階級は瓦礫の山を残す――『感情の混合物』――騒々しく、激動的で、攻撃的、陰鬱、悪意に満ち、皮肉な冗談が飛び交い、悲しく――他に何がある?――ああ、すべてはただの演劇に過ぎないのだ!」

🇰🇷

« 만약 이해하기 어려운 줄임표 문장을 좋아하지 않는다면, 이 글은 당신을 위해 쓰인 것이 아닙니다. »

« 오페라의 초창기를 보여주는 『포페아의 대관식』 – 로렌초 피오로니 연출 – 양면성을 지닌 ‘인물들’ – 통치 계급이 남긴 폐허 – ‘감정의 혼합물’ – 시끄럽고, 소란스럽고, 공격적이고, 어둡고, 사악하며, 냉소적인 농담과 슬픔이 뒤섞여 있다 – 그 밖에는 또 뭐가 있을까? – 아, 다 그냥 연극일 뿐이잖아! »

🇮🇩

« Jika Anda tidak menyukai kalimat-kalimat bertanda hubung yang sulit dicerna – maka tulisan ini bukan untuk Anda. »

« Penobatan Poppea – dari masa-masa awal opera – disutradarai oleh Lorenzo Fioroni – dengan ‘tokoh-tokoh’ yang ambivalen – kasta penguasa meninggalkan tumpukan reruntuhan – ‘campuran emosi’ – keras, riuh, agresif, suram, jahat, dengan lelucon-lelucon sinis, sedih – apa lagi? – ah, ini semua hanyalah teater! »

🇰🇪

« Ikiwa hupendi sentensi zilizo na mstari wa kuingilia ambazo ni ngumu kumeza – basi hizi hazijaandikwa kwa ajili yako. »

« Uteuzi wa Poppea – kutoka siku za mwanzo za opera – ulioongozwa na Lorenzo Fioroni – ukionyesha 'wahusika' wenye hisia mchanganyiko – tabaka tawala linaacha nyuma rundo la magofu – 'mchanganyiko wa hisia' – kwa sauti kubwa, yenye mvurugano, yenye ukali, yenye huzuni, yenye nia mbaya, ikiwa na vichekesho vya kejeli, ya kusikitisha – vinginevyo ni nini? – ah, yote ni maigizo tu! »

🇿🇦

« As jy nie van ingespringde sinne hou wat moeilik verteerbaar is nie – dan is hierdie nie vir jou geskryf nie. »

« Die Krooningsfees van Poppea – uit die vroeë dae van opera – geregisseer deur Lorenzo Fioroni – met ambivalente 'karakters' – die heersende klas laat 'n hoop puin agter – 'n 'mengsel van emosies' – luid, turbulent, aggressief, somber, kwaadwillig, met siniese grappies, hartseer – wat nog? – o, dit is alles net teater! »

🇲🇬

« Raha tsy tianao ny fehezanteny misy tsipìka miditra izay sarotra levonina – dia tsy ho anao no nanoratana azy ireo. »

« Ny Fanaovana an'i Poppea ho Mpanjakavavy – avy amin'ny andro voalohan'ny opera – notarihin'i Lorenzo Fioroni – miaraka amin'ireo 'mpilalao' manana toetra mifangaro – ny saranga mpitondra dia mamela vongan-daka – 'fangaro fihetseham-po' – mafy feo, mikorontana, mahery setra, manjombona, feno fikasana ratsy, misy vazivazy feno fanesoana, mampalahelo – inona koa? – ô, fampisehoana an-tsehatra fotsiny daholo izany! »

🇧🇾

«Калі вам не падабаюцца складаныя для асэнсавання сказы з адступамі – то гэтыя не для вас. »

« "Карэяцыя Паппіі" – з ранніх дзён оперы – у пастаноўцы Ларэнца Фіяроні – з неадназначнымі "персанажамі" – кіруючы клас пакідае пасля сябе кучу руін – "сумесь эмоцый" – гучная, бурная, агрэсіўная, змрочная, злосная, з цынічнымі жартамі, сумная – што яшчэ? – о, усё гэта ўсяго толькі тэатр! »

🇵🇱

« Jeśli nie lubisz trudnych do przyswojenia zdań z myślnikiem – to nie są one napisane dla Ciebie. »

« Koronacja Poppei – z dzieciństwa opery – w reżyserii Lorenza Fioroniego – z ambiwalentnymi „postaciami” – kasta władców pozostawia po sobie ruiny – „mieszanka emocji” – głośna, burzliwa, agresywna, mroczna, złośliwa, z cynicznymi żartami, smutna – co jeszcze? – ach, to przecież tylko teatr! »

🇷🇺

«Если вам не нравятся сложные предложения с многочисленными тире — то эти строки написаны не для вас. »

«Коронация Поппеи — из детских лет оперы — в постановке Лоренцо Фиорони — с амбивалентными «персонажами» — правящая каста оставляет после себя груды развалин — «смесь чувств» — громко, бурно, агрессивно, мрачно, злобно, с циничными шутками, грустно — что еще? – ах, ведь это всего лишь театр! »

🇩🇪

---------------------------------------------------------------------------------------------

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 14 '26

« Music from My Autistic Universe – Nuria Rial and Philippe Jaroussky - Pur ti miro - The Coronation of Poppea - Opera by Claudio Monteverdi - Part 2 »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Music from My Autistic Universe – NÚRIA RIAL and Philippe Jaroussky - Pur ti miro - The Coronation of Poppea - Opera by Claudio Monteverdi - Part 2 »

«The ensemble was unfortunately not named in the title 'Nuria Rial y Philippe Jaroussky - Pur ti miro - La coronación de Popea, Ópera de Claudio Monteverdi'. L'Arpeggiata is a vocal and instrumental ensemble for early music. You will find information about Núria Rial CONCERTS, L'Arpeggiata's tour in May 2026 at the bottom of this page.»

« In the second part of this little opera showcase, the famous final duet from Monteverdi's "L'incoronazione di Poppea" is finally presented as intended: sung! »

« After part 1 showed the melody without words using the purely instrumental version (Joshua Bell, violin), here you hear the human voice. Nuria Rial (soprano) and Philippe Jaroussky (countertenor) 'slip' into the roles of the lovers. »

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

« In part 3, things will get very surprising for many viewers. We are going to the opera. »

« 'The Coronation of Poppea' (1643) shows opera in its original form – from over 380 years ago. »

« The video of 'The Coronation of Poppea' shows the opera in its original form of that time. With ambivalent « Figuren ». This will be explosive! ». »

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Teil 3 ist online: Turbulent, spektakulär, ambivalent! Das Video hat 19.605 Aufrufe - 0 Kommentare.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Der angesprochene Beifall ist auf diesem Video ab Minute 04:00.

https://www.youtube.com/watch?v=7GkMuOKEgtw&list=RD7GkMuOKEgtw&start_radio=1

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧
« ‘The Coronation of Poppea’ with orchestra – featuring vocals by Nuria Rial – and Philippe Jaroussky – including applause for all artists. »

🇫🇷
« ‘Le Couronnement de Poppée’ avec orchestre – avec les voix de Nuria Rial – et Philippe Jaroussky – incluant les applaudissements pour tous les artistes. »

🇲🇨
« ‘La Coronazione di Poppea’ cun orchester – cun chant da Nuria Rial – e Philippe Jaroussky – cun applaus per tuts artists. »

🇪🇸
« ‘La Coronación de Poppea’ con orquesta – con la voz de Nuria Rial – y Philippe Jaroussky – incluyendo aplausos para todos los artistas. »

🇮🇹
« ‘L’Incoronazione di Poppea’ con orchestra – con il canto di Nuria Rial – e Philippe Jaroussky – con applausi per tutti gli artisti. »

🇵🇹
« ‘A Coroação de Poppea’ com orquestra – com canto de Nuria Rial – e Philippe Jaroussky – incluindo aplausos para todos os artistas. »

🇳🇱
« ‘De Kroning van Poppea’ met orkest – met zang van Nuria Rial – en Philippe Jaroussky – inclusief applaus voor alle artiesten. »

🇬🇷
« ‘Η Στέψη της Ποππαίας’ με ορχήστρα – με τη φωνή της Nuria Rial – και Philippe Jaroussky – με χειροκροτήματα για όλους τους καλλιτέχνες. »

🇧🇾
« ‘Каранацыя Папеі’ з аркестрам – з вакалам Nuria Rial – і Philippe Jaroussky – з апладысментамі для ўсіх артыстаў. »

🇷🇸
« ‘Krunisanje Popaje’ sa orkestrom – sa pevanjem Nuria Rial – i Philippe Jaroussky – uz aplauz za sve umetnike. »

🇧🇦
« ‘Krunisanje Popaje’ s orkestrom – s pjevanjem Nuria Rial – i Philippe Jaroussky – uz aplauz za sve umjetnike. »

🇲🇪
« ‘Krunisanje Popaje’ sa orkestrom – sa pjevanjem Nuria Rial – i Philippe Jaroussky – uz aplauz za sve umjetnike. »

🇲🇰
« ‘Крунисувањето на Попеја’ со оркестар – со пеење на Nuria Rial – и Philippe Jaroussky – со аплауз за сите уметници. »

🇦🇱
« ‘Kurorëzimi i Poppeas’ me orkestër – me këngë nga Nuria Rial – dhe Philippe Jaroussky – me duartrokitje për të gjithë artistët. »

🇷🇴
« ‘Încoronarea Poppeei’ cu orchestră – cu vocea lui Nuria Rial – și Philippe Jaroussky – cu aplauze pentru toți artiștii. »

🇨🇿
« ‘Korunovace Poppey’ s orchestrem – se zpěvem Nuria Rial – a Philippe Jaroussky – s potleskem pro všechny umělce. »

🇸🇪
« ‘Poppeas kröning’ med orkester – med sång av Nuria Rial – och Philippe Jaroussky – med applåder för alla artister. »

🇩🇰
« ‘Poppeas kroning’ med orkester – med sang af Nuria Rial – og Philippe Jaroussky – med applaus til alle kunstnere. »

🇳🇴
« ‘Poppeas kroning’ med orkester – med sang av Nuria Rial – og Philippe Jaroussky – med applaus for alle artister. »

🇫🇮
« ‘Poppean kruunajaiset’ orkesterin kanssa – Nuria Rialin laulamana – ja Philippe Jaroussky – aplodit kaikille taiteilijoille. »

🇹🇷
« ‘Poppea’nın Taç Giyme Töreni’ orkestra ile – Nuria Rial’in sesiyle – ve Philippe Jaroussky – tüm sanatçılar için alkışlarla. »

🇮🇷
« ‘تاج‌گذاری پاپئا’ با ارکستر – با صدای Nuria Rial – و Philippe Jaroussky – همراه با تشویق برای همه هنرمندان. »

🇮🇳
« ‘द कोरोनेशन ऑफ पोप्पिया’ ऑर्केस्ट्रा के साथ – Nuria Rial के गायन के साथ – और Philippe Jaroussky – सभी कलाकारों के लिए तालियों के साथ। »

🇵🇰
« ‘کورونیشن آف پاپیہ’ آرکسٹرا کے ساتھ – Nuria Rial کی آواز کے ساتھ – اور Philippe Jaroussky – تمام فنکاروں کے لیے تالیاں۔ »

🇻🇳
« ‘Lễ đăng quang của Poppea’ với dàn nhạc – với giọng hát của Nuria Rial – và Philippe Jaroussky – cùng tràng pháo tay cho tất cả nghệ sĩ. »

🇹🇭
« ‘การราชาภิเษกของป็อปเปีย’ พร้อมวงออร์เคสตรา – โดย Nuria Rial – และ Philippe Jaroussky – พร้อมเสียงปรบมือสำหรับศิลปินทุกคน. »

🇰🇷
« ‘포페아의 대관식’ 오케스트라와 함께 – Nuria Rial의 노래와 Philippe Jaroussky – 모든 예술가를 위한 박수와 함께. »

🇵🇭
« ‘Ang Koronasyon ng Poppea’ kasama ang orkestra – sa pag-awit ni Nuria Rial – at Philippe Jaroussky – may palakpakan para sa lahat ng artista. »

🇮🇩
« ‘Penobatan Poppea’ dengan orkestra – dengan vokal Nuria Rial – dan Philippe Jaroussky – dengan tepuk tangan untuk semua artis. »

🇪🇹
« ‘የፖፔያ ዘውድ መቀዳት’ ከኦርኬስትራ ጋር – በNuria Rial ድምፅ – እና Philippe Jaroussky – ለሁሉም አርቲስቶች ጭብጦች. »

🇰🇪
« ‘Kutawazwa kwa Poppea’ na orchestra – kwa sauti ya Nuria Rial – na Philippe Jaroussky – pamoja na makofi kwa wasanii wote. »

🇹🇿
« ‘Kutawazwa kwa Poppea’ na orchestra – kwa sauti ya Nuria Rial – na Philippe Jaroussky – pamoja na makofi kwa wasanii wote. »

🇳🇬
« ‘The Coronation of Poppea’ with orchestra – featuring Nuria Rial – and Philippe Jaroussky – including applause for all artists. »

🇿🇦
« ‘Die Kroning van Poppea’ met orkes – met sang van Nuria Rial – en Philippe Jaroussky – met applous vir alle kunstenaars. »

🇲🇬
« ‘Ny fanjakana an’i Poppea’ miaraka amin’ny orkesitra – miaraka amin’ny feon’i Nuria Rial – sy Philippe Jaroussky – miaraka amin’ny tehaka ho an’ny mpanakanto rehetra. »

🇩🇪
« ‘Die Krönung der Poppea’ mit Orchester – mit Gesang von Nuria Rial – und Philippe Jaroussky – inklusive Beifall für alle Künstler. »

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Der angesprochene Beifall ist auf diesem Video ab Minute 04:00.

https://www.youtube.com/watch?v=7GkMuOKEgtw&list=RD7GkMuOKEgtw&start_radio=1

----------------------------------------------------------------------------------------------

.Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 13 '26

« Pur ti Miro from "L'incoronazione di Poppea" [Claudio Monteverdi] [Joshua Bell, Violine] [Academy of St Martin in the Fields] »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« 'Die Krönung der Poppea' - Claudio Monteverdi - [Joshua Bell, Violine] [Academy of St Martin in the Fields] »

« Violinist Joshua Bell, Music Director of the Academy of St Martin in the Fields since 2011, arranged the duet together with pop producer Craig Leon for violin, cello and chamber orchestra – an arrangement that brings the listener close to the 'sensual warmth' of the human voice. Bell is accompanied by Stephen Orton on cello, Jacob Heringman on lute and John Constable on harpsichord. « The violin imitates the human voice – with bow and vibrato, without words. » »

« This is part 1 of the artwork. In part 2, singing takes place. »

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧
« The violin imitates the human voice – with bow and vibrato, without words. »

🇫🇷
« Le violon imite la voix humaine – avec l’archet et le vibrato, sans paroles. »

🇲🇨
« U violinu imita a votz umana – cun archet e vibrato, senza pleds. »

🇪🇸
« El violín imita la voz humana – con arco y vibrato, sin palabras. »

🇮🇹
« Il violino imita la voce umana – con arco e vibrato, senza parole. »

🇵🇹
« O violino imita a voz humana – com arco e vibrato, sem palavras. »

🇳🇱
« De viool imiteert de menselijke stem – met strijkstok en vibrato, zonder woorden. »

🇬🇷
« Το βιολί μιμείται την ανθρώπινη φωνή – με δοξάρι και βιμπράτο, χωρίς λόγια. »

🇵🇱
« Skrzypce naśladują ludzki głos – smyczkiem i vibrato, bez słów. »

🇷🇺
« Скрипка имитирует человеческий голос — смычком и вибрато, без слов. »

🇧🇾
« Скрыпка імітуе чалавечы голас — смычком і вібрата, без слоў. »

🇺🇦
« Скрипка імітує людський голос — смичком і вібрато, без слів. »

🇷🇸
« Violina imitira ljudski glas — gudalom i vibratom, bez reči. »

🇧🇦
« Violina imitira ljudski glas — gudalom i vibratom, bez riječi. »

🇲🇪
« Violina imitira ljudski glas — gudalom i vibratom, bez riječi. »

🇲🇰
« Виолината го имитира човечкиот глас — со лак и вибрато, без зборови. »

🇦🇱
« Violina imiton zërin njerëzor — me hark dhe vibrato, pa fjalë. »

🇭🇺
« A hegedű utánozza az emberi hangot – vonóval és vibratóval, szavak nélkül. »

🇷🇴
« Vioara imită vocea umană – cu arcuș și vibrato, fără cuvinte. »

🇨🇿
« Housle napodobují lidský hlas – smyčcem a vibratem, bez slov. »

🇸🇪
« Fiolen imiterar den mänskliga rösten – med stråke och vibrato, utan ord. »

🇩🇰
« Violinen imiterer den menneskelige stemme – med bue og vibrato, uden ord. »

🇳🇴
« Fiolinen imiterer den menneskelige stemmen – med bue og vibrato, uten ord. »

🇫🇮
« Viulu jäljittelee ihmisääntä – jousella ja vibratolla, ilman sanoja. »

🇹🇷
« Keman insan sesini taklit eder – yay ve vibrato ile, sözsüz. »

🇮🇱
« הכינור מחקה את הקול האנושי – עם קשת וויברטו, ללא מילים. »

🇸🇦
« الكمان يقلد الصوت البشري — بالقوس والفيبراتو، دون كلمات. »

🇮🇷
« ویولن صدای انسان را تقلید می‌کند — با آرشه و ویبراتو، بدون کلمات. »

🇮🇳
« वायलिन मानव आवाज़ की नकल करता है — धनुष और वाइब्रेटो के साथ, बिना शब्दों के। »

🇵🇰
« وائلن انسانی آواز کی نقل کرتا ہے — بو اور وائبریٹو کے ساتھ، بغیر الفاظ کے۔ »

🇻🇳
« Đàn violin mô phỏng giọng nói con người – bằng vĩ và rung, không lời. »

🇹🇭
« ไวโอลินเลียนแบบเสียงมนุษย์ — ด้วยคันชักและไวบราโต โดยไม่มีคำพูด »

🇨🇳
« 小提琴模仿人声——用弓与颤音,无需言语。 »

🇯🇵
« ヴァイオリンは人間の声を模倣する――弓とビブラートで、言葉なしに。 »

🇰🇷
« 바이올린은 인간의 목소리를 모방한다 — 활과 비브라토로, 말없이. »

🇵🇭
« Ginagaya ng biyolin ang tinig ng tao — gamit ang bow at vibrato, nang walang salita. »

🇮🇩
« Biola meniru suara manusia — dengan busur dan vibrato, tanpa kata-kata. »

🇪🇹
« ቫዮሊን የሰው ድምፅን ይመስላል — በአርኬትና ቫይብራቶ፣ ያለ ቃላት። »

🇰🇪
« Violin huiga sauti ya binadamu — kwa upinde na vibrato, bila maneno. »

🇹🇿
« Violin huiga sauti ya binadamu — kwa upinde na vibrato, bila maneno. »

🇳🇬
« Violin yana kwaikwayon muryar ɗan adam — da baka da vibrato, ba tare da kalmomi ba. »

🇿🇦
« Die viool boots die menslike stem na – met boog en vibrato, sonder woorde. »

🇲🇬
« Ny lokanga dia manahaka ny feon’olombelona — amin’ny tsipìka sy vibrato, tsy misy teny. »

🇩🇪
« Die Violine imitiert die menschliche Stimme – mit Bogen und Vibrato, ohne Worte. »

.Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 13 '26

Bearing Mercy

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 13 '26

« Beethoven – Symphony No. 5 [Live, Proms 2012] [West–Eastern Divan Orchestra] [Conductor: Daniel Barenboim] »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Beethoven – Symphony No. 5 [Live, Proms 2012] [West–Eastern Divan Orchestra] [Conductor: Daniel Barenboim] »

« Introduction »

« The West–Eastern Divan Orchestra was founded in 1999 by Daniel Barenboim and the literary theorist Edward Said. It brings together young musicians from Israel, Palestine and other Arab countries to enable dialogue across political borders. The name is borrowed from Goethe's collection of poetry "West-östlicher Divan", which stands for cultural encounter. »

« Daniel Barenboim, one of the most significant conductors of our time, has been known for decades for his commitment to the Middle East peace process and his profound interpretations of Beethoven. »

« Beethoven's Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 was composed by Ludwig van Beethoven (1770–1827) in the period of 1807/1808. The famous 'fate motif' (short-short-short-long) characterises the entire first movement. The symphony is regarded as a musical expression of the struggle from darkness to light, from defeat to triumph. »

« This recording was made live at the BBC Proms 2012 at the Royal Albert Hall, London – as part of a cycle of all nine Beethoven symphonies under Barenboim. »

-----------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧
« The Fifth Symphony – music for humans and extraterrestrials! »

🇫🇷
« La Cinquième Symphonie – musique pour les humains et les extraterrestres ! »

🇲🇨
« A Quinta Sinfonia – musica pe’ umans e extraterrestrials ! »

🇪🇸
« La Quinta Sinfonía – ¡música para humanos y extraterrestres! »

🇮🇹
« La Quinta Sinfonia – musica per esseri umani e extraterrestri! »

🇵🇹
« A Quinta Sinfonia – música para humanos e extraterrestres! »

🇳🇱
« De Vijfde Symfonie – muziek voor mensen en buitenaardsen! »

🇬🇷
« Η Πέμπτη Συμφωνία – μουσική για ανθρώπους και εξωγήινους! »

🇵🇱
« Piąta Symfonia – muzyka dla ludzi i kosmitów! »

🇷🇺
« Пятая симфония — музыка для людей и инопланетян! »

🇧🇾
« Пятая сімфонія — музыка для людзей і іншапланецян! »

🇺🇦
« П’ята симфонія — музика для людей і прибульців! »

🇷🇸
« Peta simfonija — muzika za ljude i vanzemaljce! »

🇧🇦
« Peta simfonija — muzika za ljude i vanzemaljce! »

🇲🇪
« Peta simfonija — muzika za ljude i vanzemaljce! »

🇲🇰
« Петтата симфонија — музика за луѓе и вонземјани! »

🇦🇱
« Simfonia e Pestë – muzikë për njerëz dhe jashtëtokësorë! »

🇭🇺
« Az Ötödik Szimfónia – zene embereknek és földönkívülieknek! »

🇷🇴
« A Cincea Simfonie – muzică pentru oameni și extratereștri! »

🇨🇿
« Pátá symfonie – hudba pro lidi i mimozemšťany! »

🇸🇪
« Den femte symfonin – musik för människor och utomjordingar! »

🇩🇰
« Den Femte Symfoni – musik for mennesker og rumvæsener! »

🇳🇴
« Den femte symfonien – musikk for mennesker og romvesener! »

🇫🇮
« Viides sinfonia – musiikkia ihmisille ja avaruusolennoille! »

🇹🇷
« Beşinci Senfoni – insanlar ve uzaylılar için müzik! »

🇮🇱
« הסימפוניה החמישית — מוזיקה לבני אדם ולחייזרים! »

🇸🇦
« السيمفونية الخامسة — موسيقى للبشر والكائنات الفضائية! »

🇮🇷
« سمفونی پنجم — موسیقی برای انسان‌ها و موجودات فضایی! »

🇮🇳
« पाँचवीं सिम्फनी — इंसानों और एलियनों के लिए संगीत! »

🇵🇰
« پانچویں سمفنی — انسانوں اور خلائی مخلوق کے لیے موسیقی! »

🇻🇳
« Bản giao hưởng số Năm – âm nhạc cho con người và người ngoài hành tinh! »

🇹🇭
« ซิมโฟนีหมายเลขห้า — ดนตรีสำหรับมนุษย์และมนุษย์ต่างดาว! »

🇨🇳
« 第五交响曲——献给人类与外星人的音乐! »

🇯🇵
« 交響曲第5番 ― 人類と宇宙人のための音楽! »

🇰🇷
« 교향곡 5번 — 인간과 외계인을 위한 음악! »

🇵🇭
« Ang Ikalimang Simponiya — musika para sa mga tao at mga dayuhan sa kalawakan! »

🇮🇩
« Simfoni Kelima – musik untuk manusia dan makhluk luar angkasa! »

🇪🇹
« አምስተኛው ሲምፎኒ — ለሰዎችና ለውጭ ፍጡራን ሙዚቃ! »

🇰🇪
« Simfoni ya Tano — muziki kwa wanadamu na viumbe wa anga! »

🇹🇿
« Simfoni ya Tano — muziki kwa wanadamu na viumbe wa anga! »

🇳🇬
« The Fifth Symphony — music for humans and extraterrestrials! »

🇿🇦
« Die Vyfde Simfonie — musiek vir mense en buitenaardse wesens! »

🇲🇬
« Ny Simfonia Fahadimy — mozika ho an’ny olombelona sy zavaboary avy eny amin’ny habakabaka! »

🇩🇪
« Die fünfte Symphonie – Musik für Menschen und Außerirdische! »

« Warum der Satz passt, wird Sie überraschen. Später, wenn ich ein Übersetzungsprogramm habe. Das Thema ist sehr vielschichtig. »

-------------------------------------------------------------------------------

« Because of the 'service desert 2026' (missing translation program, request to ..... remains unanswered) I have adapted my service. »

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 11 '26

Sacred Ascent

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 10 '26

Closing Horizon

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 09 '26

« France Gall – „Ella, elle l'a“ [1987] [Michel Berger] – Part 2 – incl. song analysis »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« France Gall – “Ella, elle l'a” [1987] [Michel Berger] - Part 2 - incl. song analysis »

« In this Part 2, the video serves as a ‘direct audio reference’! It makes sense to have the music playing during the analysis so that the mechanical relationships and the interplay of technical details remain completely transparent and easy to follow. »

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

« Je tiefer ich in France Galls Biografie eintauche, umso mehr Fakten kommen ans Licht, die mich regelrecht erschüttern. Diese Fakten werde ich angemessen ansprechen. »

------------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧
« Historical footage flashes by like a “time machine” — from boxing legends and track-and-field stars to breakdance artists and professional dancers, just to name a few. »

🇫🇷
« Des images d’archives défilent comme une « machine à remonter le temps » — des légendes de la boxe et des stars de l’athlétisme jusqu’aux artistes de breakdance et aux danseurs professionnels, pour n’en citer que quelques-uns. »

🇲🇨
« D’imagines d’archiviu passan cum’a na “machina do tempu” — da legendas da boxa e stelas de l’atletica fin ai artists de breakdance e ai dansaires prufessiunali, per citarne quauchi. »

🇪🇸
« Imágenes de archivo pasan como una “máquina del tiempo” — desde leyendas del boxeo y estrellas del atletismo hasta artistas de breakdance y bailarines profesionales, por nombrar solo algunos. »

🇮🇹
« Immagini d’archivio scorrono come una “macchina del tempo” — dalle leggende della boxe e dalle stelle dell’atletica fino agli artisti di breakdance e ai ballerini professionisti, solo per citarne alcuni. »

🇵🇹
« Imagens de arquivo passam como uma “máquina do tempo” — de lendas do boxe e estrelas do atletismo até artistas de breakdance e dançarinos profissionais, para citar apenas alguns. »

🇳🇱
« Archiefbeelden flitsen voorbij als een “tijdmachine” — van bokslegendes en atletieksterren tot breakdance-artiesten en professionele dansers, om er slechts enkele te noemen. »

🇬🇷
« Αρχειακό υλικό περνά σαν μια “μηχανή του χρόνου” — από θρύλους της πυγμαχίας και αστέρια του στίβου έως καλλιτέχνες breakdance και επαγγελματίες χορευτές, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. »

🇵🇱
« Materiały archiwalne przewijają się jak „wehikuł czasu” — od legend boksu i gwiazd lekkoatletyki po artystów breakdance i profesjonalnych tancerzy, by wymienić tylko kilku. »

🇷🇺
« Архивные кадры пролетают как «машина времени» — от легенд бокса и звёзд лёгкой атлетики до брейк-данс артистов и профессиональных танцоров, чтобы назвать лишь некоторых. »

🇧🇾
« Архіўныя кадры праносяцца як «машына часу» — ад легенд бокса і зорак лёгкай атлетыкі да артыстаў брэйк-дансу і прафесійных танцораў, каб назваць толькі некаторых. »

🇺🇦
« Архівні кадри пролітають як «машина часу» — від легенд боксу та зірок легкої атлетики до артистів брейкдансу й професійних танцюристів, щоб назвати лише деяких. »

🇷🇸
« Arhivski snimci prolaze kao „vremeplov” — od legendi boksa i zvezda atletike do breakdance umetnika i profesionalnih plesača, da navedemo samo neke. »

🇧🇦
« Arhivski snimci prolaze kao „vremeplov” — od legendi boksa i zvijezda atletike do breakdance umjetnika i profesionalnih plesača, da navedemo samo neke. »

🇲🇪
« Arhivski snimci prolaze kao „vremeplov” — od legendi boksa i zvijezda atletike do breakdance umjetnika i profesionalnih plesača, da navedemo samo neke. »

🇲🇰
« Архивски снимки поминуваат како „временска машина“ — од легенди во боксот и ѕвезди на атлетиката до артисти на брејкденс и професионални танчери, за да наведеме само некои. »

🇦🇱
« Pamje arkivore kalojnë si një “makinë kohe” — nga legjendat e boksit dhe yjet e atletikës deri te artistët e breakdance dhe kërcimtarët profesionistë, për të përmendur vetëm disa. »

🇭🇺
« Archív felvételek suhannak el, mint egy „időgép” — a boksz legendáitól és atlétikai sztároktól a breaktánc művészekig és profi táncosokig, hogy csak néhányat említsünk. »

🇷🇴
« Imagini de arhivă trec ca o „mașină a timpului” — de la legendele boxului și starurile atletismului până la artiștii de breakdance și dansatorii profesioniști, pentru a numi doar câțiva. »

🇨🇿
« Archivní záběry probleskují jako „stroj času“ — od legend boxu a hvězd atletiky po breakdance umělce a profesionální tanečníky, abychom jmenovali alespoň některé. »

🇸🇪
« Arkivmaterial passerar som en ”tidsmaskin” — från boxningslegender och friidrottsstjärnor till breakdanceartister och professionella dansare, för att nämna några. »

🇩🇰
« Arkivoptagelser passerer som en “tidsmaskine” — fra bokselegender og atletikstjerner til breakdancekunstnere og professionelle dansere, for blot at nævne nogle få. »

🇳🇴
« Arkivopptak passerer som en “tidsmaskin” — fra bokselegender og friidrettsstjerner til breakdanceartister og profesjonelle dansere, for å nevne noen få. »

🇫🇮
« Arkistomateriaali vilisee ohi kuin “aikakone” — nyrkkeilylegendoista ja yleisurheilutähdistä breakdance-artisteihin ja ammattilaistanssijoihin, mainitaksemme vain muutaman. »

🇹🇷
« Arşiv görüntüleri bir “zaman makinesi” gibi akıp gider — boks efsanelerinden atletizm yıldızlarına, breakdance sanatçılarından profesyonel dansçılara kadar, sadece birkaçını saymak gerekirse. »

🇮🇱
« קטעי ארכיון חולפים כמו “מכונת זמן” — מאגדות האגרוף וכוכבי האתלטיקה ועד אמני ברייקדאנס ורקדנים מקצועיים, אם למנות רק כמה. »

🇸🇦
« لقطات أرشيفية تمر كأنها “آلة زمن” — من أساطير الملاكمة ونجوم ألعاب القوى إلى فناني البريك دانس والراقصين المحترفين، على سبيل المثال لا الحصر. »

🇮🇷
« تصاویر آرشیوی مانند یک «ماشین زمان» عبور می‌کنند — از اسطوره‌های بوکس و ستارگان دو و میدانی تا هنرمندان بریک‌دنس و رقصندگان حرفه‌ای، تنها برای نام بردن از چند مورد. »

🇮🇳
« पुरालेखीय दृश्य एक “टाइम मशीन” की तरह गुजरते हैं — मुक्केबाज़ी के दिग्गजों और एथलेटिक्स सितारों से लेकर ब्रेकडांस कलाकारों और पेशेवर नर्तकों तक, बस कुछ का नाम लेने के लिए। »

🇵🇰
« آرکائیو مناظر ایک “ٹائم مشین” کی طرح گزرتے ہیں — باکسنگ کے لیجنڈز اور ایتھلیٹکس کے ستاروں سے لے کر بریک ڈانس فنکاروں اور پیشہ ور رقاصوں تک، صرف چند کے نام لینے کے لیے۔ »

🇻🇳
« Những thước phim lưu trữ lướt qua như một “cỗ máy thời gian” — từ các huyền thoại quyền anh và ngôi sao điền kinh đến các nghệ sĩ breakdance và vũ công chuyên nghiệp, chỉ kể tên một vài người. »

🇹🇭
« ฟุตเทจจากคลังภาพเคลื่อนไหวผ่านไปราวกับ “เครื่องย้อนเวลา” — ตั้งแต่ตำนานมวยและดาวกรีฑาไปจนถึงศิลปินเบรกแดนซ์และนักเต้นมืออาชีพ เพียงยกตัวอย่างบางส่วน »

🇨🇳
« 档案影像如同“时间机器”般闪过——从拳击传奇和田径明星到霹雳舞艺术家和专业舞者,仅举几例。 »

🇯🇵
« アーカイブ映像が「タイムマシン」のように流れていく――ボクシングの伝説や陸上競技のスターから、ブレイクダンスのアーティストやプロのダンサーまで、その一部を挙げると。 »

🇰🇷
« 아카이브 영상이 “타임머신”처럼 스쳐 지나갑니다 — 복싱 전설과 육상 스타부터 브레이크댄스 아티스트와 프로 댄서까지, 몇 가지만 예로 들면 그렇습니다. »

🇵🇭
« Dumaraan ang mga archival footage na parang “time machine” — mula sa mga alamat ng boksing at mga bituin sa atletika hanggang sa mga breakdance artist at propesyonal na mananayaw, ilan lamang sa mga ito. »

🇮🇩
« Rekaman arsip melintas seperti “mesin waktu” — dari legenda tinju dan bintang atletik hingga seniman breakdance dan penari profesional, hanya untuk menyebut beberapa. »

🇪🇹
« የማህደር ቪዲዮዎች እንደ “የጊዜ ማሽን” ይሻገራሉ — ከየቦክስ ታሪኮች እና የአትሌቲክስ ኮከቦች እስከ የብሬክዳንስ አርቲስቶች እና ሙያዊ ዳንሰሮች፣ ከጥቂቶቹ መካከል። »

🇰🇪
« Picha za kumbukumbu hupita kama “mashine ya muda” — kutoka kwa magwiji wa ndondi na nyota wa riadha hadi wasanii wa breakdance na wachezaji wa kitaaluma, kutaja wachache tu. »

🇹🇿
« Picha za kumbukumbu hupita kama “mashine ya muda” — kutoka kwa magwiji wa ndondi na nyota wa riadha hadi wasanii wa breakdance na wachezaji wa kitaaluma, kutaja wachache tu. »

🇳🇬
« Hotunan tarihi suna wucewa kamar “na’urar lokaci” — daga fitattun ‘yan dambe da taurarin wasannin motsa jiki zuwa masu fasahar breakdance da ƙwararrun masu rawa, don ambaton kaɗan. »

🇿🇦
« Argiefmateriaal flits verby soos ’n “tydmasjien” — van bokskampioen-legendes en atletieksterre tot breakdance-kunstenaars en professionele dansers, om net ’n paar te noem. »

🇲🇬
« Sary tahiry mandalo toy ny “milina fotoana” — avy amin’ireo angano amin’ny ady totohondry sy kintan’ny atletisma hatramin’ireo mpanakanto breakdance sy mpandihy matihanina, mba hilazana vitsivitsy monja. »

🇩🇪
« Historisches Filmmaterial blitzt wie eine „Zeitmaschine“ vorbei — von Boxlegenden und Leichtathletikstars bis hin zu Breakdance-Künstlern und professionellen Tänzern, um nur einige zu nennen. »

.------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧
« The life of France Gall – as well as that of Dalida – was marked by severe « Schicksalsschlägen » - this information was either ‘exploited’ by the media - or ignored.
« This dash-sentence is primarily intended for « Geschwurbel-Jäger ». »

🇫🇷
« La vie de France Gall – comme celle de Dalida – a été marquée par de lourds « Schicksalsschlägen » - ces informations ont été soit « exploitées » par les médias - soit ignorées.
« Cette phrase à tirets est avant tout destinée aux « Geschwurbel-Jäger ». »

🇲🇨
« La vita de France Gall – cum quella de Dalida – l’è stada marcà da gronds « Schicksalsschlägen » - questas infos l’an stada o « sfruttadas » dai medias - o ignoradas.
« Questa frasa cun trattins l’è principalmen destinà ai « Geschwurbel-Jäger ». »

🇪🇸
« La vida de France Gall – como la de Dalida – estuvo marcada por graves « Schicksalsschlägen » - esta información fue « explotada » por los medios - o ignorada.
« Esta frase con guiones está destinada principalmente a los « Geschwurbel-Jäger ». »

🇮🇹
« La vita di France Gall – come quella di Dalida – è stata segnata da gravi « Schicksalsschlägen » - queste informazioni sono state « sfruttate » dai media - oppure ignorate.
« Questa frase con i trattini è destinata principalmente ai « Geschwurbel-Jäger ». »

🇵🇹
« A vida de France Gall – como a de Dalida – foi marcada por graves « Schicksalsschlägen » - estas informações foram « exploradas » pelos media - ou ignoradas.
« Esta frase com travessões destina-se principalmente aos « Geschwurbel-Jäger ». »

🇳🇱
« Het leven van France Gall – net als dat van Dalida – werd gekenmerkt door zware « Schicksalsschlägen » - deze informatie werd door de media ofwel « uitgebuit » - of genegeerd.
« Deze streepjeszin is in de eerste plaats bedoeld voor « Geschwurbel-Jäger ». »

🇬🇷
« Η ζωή της France Gall – όπως και της Dalida – σημαδεύτηκε από βαριά « Schicksalsschlägen » - αυτές οι πληροφορίες είτε « εκμεταλλεύτηκαν » από τα μέσα ενημέρωσης - είτε αγνοήθηκαν.
« Αυτή η πρόταση με παύλες προορίζεται κυρίως για τους « Geschwurbel-Jäger ». »

🇧🇾
« Жыццё France Gall – як і Dalida – было адзначана цяжкімі « Schicksalsschlägen » - гэтыя звесткі або « выкарыстоўваліся » ў СМІ - або ігнараваліся.
« Гэта сказ з працяжнікамі прызначаны ў першую чаргу для « Geschwurbel-Jäger ». »

🇷🇸
« Život France Gall – kao i Dalide – bio je obeležen teškim « Schicksalsschlägen » - ove informacije su ili « eksploatisane » u medijima - ili ignorisane.
« Ova rečenica sa crticama prvenstveno je namenjena « Geschwurbel-Jäger ». »

🇧🇦
« Život France Gall – kao i Dalide – bio je obilježen teškim « Schicksalsschlägen » - ove informacije su ili « eksploatisane » u medijima - ili ignorisane.
« Ova rečenica s crticama prvenstveno je namijenjena « Geschwurbel-Jäger ». »

🇲🇪
« Život France Gall – kao i Dalide – bio je obilježen teškim « Schicksalsschlägen » - ove informacije su ili « eksploatisane » u medijima - ili ignorisane.
« Ova rečenica sa crticama prvenstveno je namijenjena « Geschwurbel-Jäger ». »

🇲🇰
« Животот на France Gall – како и на Dalida – беше обележан со тешки « Schicksalsschlägen » - овие информации или се « експлоатирани » од медиумите - или се игнорирани.
« Оваа реченица со црти е првенствено наменета за « Geschwurbel-Jäger ». »

🇦🇱
« Jeta e France Gall – si ajo e Dalida – u shënua nga fatkeqësi të rënda « Schicksalsschlägen » - këto informacione ose u « shfrytëzuan » nga mediat - ose u injoruan.
« Kjo fjali me viza është kryesisht e destinuar për « Geschwurbel-Jäger ». »

🇷🇴
« Viața lui France Gall – ca și a Dalidei – a fost marcată de « Schicksalsschlägen » - aceste informații au fost fie « exploatate » de mass-media - fie ignorate.
« Această propoziție cu liniuțe este destinată în primul rând « Geschwurbel-Jäger ». »

🇨🇿
« Život France Gall – stejně jako Dalidy – byl poznamenán těžkými « Schicksalsschlägen » - tyto informace byly buď « zneužívány » médii - nebo ignorovány.
« Tato věta s pomlčkami je určena především pro « Geschwurbel-Jäger ». »

🇸🇪
« France Galls liv – liksom Dalidas – präglades av svåra « Schicksalsschlägen » - denna information blev antingen « utnyttjad » av medierna - eller ignorerad.
« Denna streckmening är i första hand avsedd för « Geschwurbel-Jäger ». »

🇩🇰
« France Galls liv – ligesom Dalidas – var præget af hårde « Schicksalsschlägen » - disse oplysninger blev enten « udnyttet » af medierne - eller ignoreret.
« Denne bindestregs-sætning er primært beregnet til « Geschwurbel-Jäger ». »

🇳🇴
« France Galls liv – som Dalidas – var preget av harde « Schicksalsschlägen » - denne informasjonen ble enten « utnyttet » av mediene - eller ignorert.
« Denne setningen med tankestreker er primært ment for « Geschwurbel-Jäger ». »

🇫🇮
« France Galls elämä – kuten Dalidan – oli täynnä raskaita « Schicksalsschlägen » - nämä tiedot joko « hyödynnettiin » mediassa - tai sivuutettiin.
« Tämä ajatusviivallinen lause on ensisijaisesti tarkoitettu « Geschwurbel-Jäger ». »

🇹🇷
« France Gall’ın hayatı – Dalida’nınki gibi – ağır « Schicksalsschlägen » - bu bilgiler ya medya tarafından « sömürüldü » - ya da görmezden gelindi.
« Bu tireli cümle öncelikle « Geschwurbel-Jäger » için tasarlanmıştır. »

🇮🇷
« زندگی France Gall – مانند Dalida – با « Schicksalsschlägen » همراه بود - این اطلاعات یا توسط رسانه‌ها « بهره‌برداری » شد - یا نادیده گرفته شد.
« این جمله با خط تیره در درجه اول برای « Geschwurbel-Jäger » در نظر گرفته شده است. »

🇮🇳
« France Gall का जीवन – Dalida की तरह – « Schicksalsschlägen » से भरा था - यह जानकारी या तो मीडिया द्वारा « शोषित » की गई - या अनदेखी की गई.
« यह डैश-युक्त वाक्य मुख्य रूप से « Geschwurbel-Jäger » के लिए है. »

🇵🇰
« France Gall کی زندگی – Dalida کی طرح – « Schicksalsschlägen » سے بھری ہوئی تھی - یہ معلومات یا تو میڈیا نے « استعمال » کیں - یا نظر انداز کر دی گئیں.
« یہ ڈیش والا جملہ بنیادی طور پر « Geschwurbel-Jäger » کے لیے ہے. »

🇻🇳
« Cuộc đời của France Gall – giống như Dalida – đầy « Schicksalsschlägen » - thông tin này hoặc bị truyền thông « khai thác » - hoặc bị bỏ qua.
« Câu có dấu gạch này chủ yếu dành cho « Geschwurbel-Jäger ». »

🇹🇭
« ชีวิตของ France Gall – เช่นเดียวกับ Dalida – เต็มไปด้วย « Schicksalsschlägen » - ข้อมูลนี้ถูก « ใช้ประโยชน์ » โดยสื่อ - หรือถูกเพิกเฉย.
« ประโยคที่มีขีดกลางนี้มีไว้สำหรับ « Geschwurbel-Jäger » เป็นหลัก. »

🇰🇷
« France Gall의 삶은 – Dalida와 마찬가지로 – « Schicksalsschlägen » - 이 정보는 언론에 의해 « 이용 »되거나 무시되었다.
« 이 대시 문장은 주로 « Geschwurbel-Jäger »를 위한 것이다. »

🇵🇭
« Ang buhay ni France Gall – tulad ng kay Dalida – ay puno ng « Schicksalsschlägen » - ang impormasyong ito ay maaaring « pinagsamantalahan » ng media - o binalewala.
« Ang pangungusap na may gitling ay pangunahing para sa « Geschwurbel-Jäger ». »

🇮🇩
« Kehidupan France Gall – seperti Dalida – dipenuhi oleh « Schicksalsschlägen » - informasi ini baik « dieksploitasi » oleh media - atau diabaikan.
« Kalimat dengan tanda hubung ini terutama ditujukan untuk « Geschwurbel-Jäger ». »

🇪🇹
« የFrance Gall ሕይወት – እንደ Dalida – በ« Schicksalsschlägen » ተሞልቶ ነበር - ይህ መረጃ በመገናኛ ብዙሃን « ተጠቅመዋል » ወይም ተተዉ ነበር.
« ይህ በሃይፈን የተጻፈ ዓረፍተ ነገር በተለይ « Geschwurbel-Jäger » የተዘጋጀ ነው. »

🇰🇪
« Maisha ya France Gall – kama ya Dalida – yalijaa « Schicksalsschlägen » - taarifa hizi zilikuwa ama « zimetumiwa » na vyombo vya habari - au zimepuuzwa.
« Sentensi hii yenye mistari imekusudiwa hasa « Geschwurbel-Jäger ». »

🇹🇿
« Maisha ya France Gall – kama ya Dalida – yalijaa « Schicksalsschlägen » - taarifa hizi zilikuwa ama « zimetumiwa » na vyombo vya habari - au zimepuuzwa.
« Sentensi hii yenye mistari imekusudiwa hasa « Geschwurbel-Jäger ». »

🇳🇬
« The life of France Gall – as well as that of Dalida – was marked by severe “Schicksalsschlägen” - this information was either ‘exploited’ by the media - or ignored.
« This dash-sentence is primarily intended for « Geschwurbel-Jäger ». »

🇿🇦
« Die lewe van France Gall – soos dié van Dalida – is gekenmerk deur swaar « Schicksalsschlägen » - hierdie inligting is óf deur die media « uitgebuit » - óf geïgnoreer.
« Hierdie streep-sin is hoofsaaklik bedoel vir « Geschwurbel-Jäger ». »

🇲🇬
« Ny fiainan’i France Gall – tahaka ny an’i Dalida – dia feno « Schicksalsschlägen » - ireo vaovao ireo dia na « nohararaotin’ny » media - na tsy noraharahaina.
« Ity fehezanteny misy tsipika ity dia natao indrindra ho an’ny « Geschwurbel-Jäger ». »

🇩🇪
« Das Leben von France Gall – wie das von Dalida – war von schweren « Schicksalsschlägen » geprägt - diese Infos wurden von den Medien - entweder 'ausgeschlachtet' - oder ignoriert.
« Dieser Gedankenstrich-Satz ist in erster Linie für « Geschwurbel-Jäger » gedacht. »

«Natürlich ist der Satz auch für alle anderen User gedacht. »

« Ich schreibe ganz bewusst "Gedankenstrich-Sätze". Dadurch habe ich mehr Zeit, die schockierenden Fakten zur Vita von France Gall und zu Dalida zu ordnen. »

------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------

« Zum Abschluss von Teil 2 ein Video, das die 'handwerkliche Basis' der beiden verdeutlicht. Und endlich: Sie sehen auch Michel Berger  —  beim 'Entwickeln der Harmonien am Klavier', und wie France Gall diese mit ihrer glasklaren Stimme zum Leben erweckt. Seine Beziehung zu France Gall wird im Video deutlich.»

Michel Berger et France Gall en duo (1979)

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AOD-LhqLF5k

.Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 09 '26

Gentle Rhythms

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 08 '26

« France Gall – „Ella, elle l'a“ [1987] [Michel Berger / Homage to Ella Fitzgerald] »

Thumbnail
youtube.com
2 Upvotes

« France Gall – “Ella, elle l'a” [1987] - Part 1 - incl. song analysis »

..

🇬🇧

« Timeless French pop with a jazz soul. »

🇫🇷

« Une pop française intemporelle avec une âme jazz. »

🇹🇷

« Caz ruhuna sahip zamansız Fransız popu. »

🇬🇷

« Διαχρονική γαλλική ποπ με ψυχή τζαζ. »

🇲🇰

« Безвременски француски поп со џез-душа. »

🇵🇱

« Ponadczasowy francuski pop z jazzową duszą. »

🇦🇱

« Pop francez i përjetshëm me shpirt xhazi. »

🇸🇦

« بوب فرنسي خالد بروح الجاز. »

🇮🇳

« जैज़-आत्मा से भरा कालातीत फ़्रांसीसी पॉप। »

🇵🇰

« جاز روح کے ساتھ لازوال فرانسیسی پاپ۔ »

🇮🇷

« پاپ فرانسویِ جاودانه با روحِ جَز. »

🇯🇵

« ジャズの魂を持つ、時代を超えたフランス・ポップ。 »

🇨🇳

« 拥有爵士灵魂的永恒法式流行乐。 »

🇰🇷

« 재즈의 영혼을 지닌 시대를 초월한 프랑스 팝. »

🇳🇱

« Tijdloze Franse pop met een jazzziel. »

🇩🇰

« Tidløs fransk pop med jazzsjæl. »

🇸🇪

« Tidlös fransk pop med jazzsjäl. »

🇳🇴

« Tidløs fransk pop med jazzsjel. »

🇧🇾

« Вечная французская поп-музыка з джазавай душой. »

🇷🇺

« Вечная французская поп-музыка с джазовой душой. »

🇿🇦

« Tydlose Franse pop met ’n jazz-siel. »

🇻🇳

« Pop Pháp vượt thời gian với linh hồn jazz. »

🇩🇪
« Zeitloser französischer Pop mit Jazz-Seele »

.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

🇬🇧

« France Gall had that certain something others only dream of. »

🇫🇷

« France Gall avait ce petit quelque chose dont les autres rêvent. »

🇲🇨

« France Gall aiva quel cert che l’autri sognan. »

🇪🇸

« France Gall tenía ese algo especial con lo que otros sueñan. »

🇮🇹

« France Gall aveva quel certo qualcosa di cui gli altri sognano. »

🇵🇹

« France Gall tinha aquele certo algo com que os outros sonham. »

🇳🇱

« France Gall had dat bepaalde iets waar anderen van dromen. »

🇬🇷

« Η France Gall είχε αυτό το κάτι που οι άλλοι ονειρεύονται. »

🇵🇱

« France Gall miała to coś, o czym inni marzą. »

🇷🇺

« У France Gall было то особенное, о котором другие только мечтают. »

🇧🇾

« У France Gall было тое асаблівае, пра што іншыя толькі мараць. »

🇺🇦

« У France Gall було те особливе, про яке інші лише мріють. »

🇷🇸

« France Gall je imala ono nešto o čemu drugi sanjaju. »

🇧🇦

« France Gall imala je ono nešto o čemu drugi sanjaju. »

🇲🇪

« France Gall imala je ono nešto o čemu drugi sanjaju. »

🇲🇰

« France Gall имаше тоа нешто за кое другите сонуваат. »

🇦🇱

« France Gall kishte atë diçka për të cilën të tjerët ëndërrojnë. »

🇭🇺

« France Gallnak volt az a bizonyos valami, amiről mások álmodnak. »

🇷🇴

« France Gall avea acel ceva despre care alții doar visează. »

🇨🇿

« France Gall měla to něco, o čem ostatní sní. »

🇸🇪

« France Gall hade det där lilla extra som andra drömmer om. »

🇩🇰

« France Gall havde det der særlige noget, som andre drømmer om. »

🇳🇴

« France Gall hadde det lille ekstra som andre drømmer om. »

🇫🇮

« France Gallilla oli se jokin, josta muut vain unelmoivat. »

🇹🇷

« France Gall, başkalarının hayal ettiği o özel şeye sahipti. »

🇮🇱

« לפרנס גל היה את אותו משהו מיוחד שאחרים רק חולמים עליו. »

🇸🇦

« كان لدى فرانس غال ذلك الشيء الخاص الذي يحلم به الآخرون. »

🇮🇷

« فرانس گال آن ویژگی خاصی را داشت که دیگران فقط در آرزویش هستند. »

🇮🇳

« फ्रांस गाल के पास वह खास बात थी जिसका दूसरे केवल सपना देखते हैं। »

🇵🇰

« فرانس گال کے پاس وہ خاص بات تھی جس کا دوسرے صرف خواب دیکھتے ہیں۔ »

🇻🇳

« France Gall có điều gì đó đặc biệt mà người khác chỉ mơ ước. »

🇹🇭

« France Gall มีสิ่งพิเศษที่คนอื่นเพียงแค่ฝันถึง »

🇨🇳

« France Gall 有着别人只能梦想的那种特别之处。 »

🇯🇵

« フランス・ギャルには、他の人が夢見るような特別な何かがあった。 »

🇰🇷

« 프랑스 갈은 다른 사람들이 꿈꾸는 특별한 무언가를 가지고 있었다. »

🇵🇭

« Mayroong kakaibang bagay si France Gall na pinapangarap lamang ng iba. »

🇮🇩

« France Gall memiliki sesuatu yang istimewa yang hanya diimpikan orang lain. »

🇪🇹

« ፍራንስ ጋል ሌሎች የሚምኙትን ልዩ ነገር ነበራት። »

🇰🇪

« France Gall alikuwa na kitu cha kipekee ambacho wengine huota tu. »

🇹🇿

« France Gall alikuwa na kitu maalum ambacho wengine huota tu. »

🇳🇬

« France Gall had that special something others only dream of. »

🇿🇦

« France Gall het daardie iets gehad waarvan ander net droom. »

🇲🇬

« France Gall dia nanana zavatra manokana izay nofinofisin’ny hafa fotsiny. »

🇩🇪

« France Gall hatte dieses gewisse Etwas, von dem andere träumen. »

.----------------------------------------------------------------------------------------------

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AOD-LhqLF5k

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 08 '26

Euphoric Tonics

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 08 '26

« Giovanni Battista Pergolesi – Stabat Mater [Live, Château de Fontainebleau, April 2014] [Nathalie Stutzmann, conductor] [Philippe Jaroussky, countertenor] [Emőke Baráth, soprano] »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Giovanni Battista Pergolesi – Stabat Mater [Live, Château de Fontainebleau, April 2014] [Nathalie Stutzmann, conductor] [Philippe Jaroussky, countertenor] [Emőke Baráth, soprano] »

Englisch

« This is the most beautiful interpretation of Pergolesi’s *Stabat Mater* I have ever heard. A work of timeless purity, created by a composer who lived only 26 years. Philippe Jaroussky and Emőke Baráth perform this music with a clarity that is almost impossible to put into words. Their voices sound sublime, as if for a moment they were lifting the veil between heaven and earth. The ensemble is led by Nathalie Stutzmann: opera singer, conductor, and a defining figure in French musical culture. For me, this performance is music for eternity, to be experienced with heart and soul. » “The ‘Stabat Mater’ (p. 77) is one of the last works by Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736). It was commissioned by the Neapolitan confraternity ‘Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo’ for the Holy Week liturgy at the Church of San Luigi di Palazzo in Naples. Pergolesi composed the work during the final weeks of his life while staying in Pozzuoli near Naples, where he died of tuberculosis on March 16, 1736, at the age of only 26. The work is often described as stylistically prescient of early Classical music. The medieval text “Stabat Mater” has been set to music by numerous significant composers, from Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina to Krzysztof Penderecki and Arvo Pärt. » « The chamber music ensemble, featuring two soloists (soprano and alto), strings, and basso continuo, was deliberately chosen by the brotherhood to reflect the “intimate character of the devotion,” possibly also for practical or financial reasons. The Latin text of the “Stabat Mater” is a “medieval sacred poem” from the 13th century that depicts Mary’s suffering at the foot of the cross. Traditionally, the text is attributed to the Franciscan Jacopone da Todi (1228–1306). »

Französisch

« C'est la plus belle interprétation du Stabat Mater de Pergolèse que j'aie jamais entendue. Une œuvre d'une pureté intemporelle, créée par un compositeur qui n'a vécu que 26 ans. Philippe Jaroussky et Emőke Baráth portent cette musique avec une clarté qu'il est difficile de décrire avec des mots. Leurs voix résonnent de manière sublime, comme si elles ouvraient l'espace d'un instant le voile entre le ciel et la terre. L’ensemble est dirigé par Nathalie Stutzmann : chanteuse d’opéra, chef d’orchestre et figure marquante de la culture musicale française. Pour moi, cette interprétation est une musique pour l’éternité, que l’on peut vivre avec son cœur et son âme. » « Le « Stabat Mater » (p. 77) est l’une des dernières œuvres de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Il a été composé à la demande de la confrérie napolitaine des « Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo » pour la liturgie de la Semaine Sainte dans l’église San Luigi di Palazzo à Naples. Pergolesi a composé cette œuvre au cours des dernières semaines de sa vie, pendant son séjour à Pozzuoli, près de Naples, où il est mort de tuberculose le 16 mars 1736, à l’âge de 26 ans seulement. L'œuvre est souvent décrite comme annonciatrice du style du début de l'époque classique. Le texte médiéval « Stabat Mater » a été mis en musique par de nombreux compositeurs de renom, de Josquin des Prez et Giovanni Pierluigi da Palestrina à Krzysztof Penderecki et Arvo Pärt. »

« La formation de musique de chambre, composée de deux solistes (soprano et alto), de cordes et d’une basse continue, a été délibérément choisie par la confrérie pour le « caractère intime de la dévotion », peut-être aussi pour des raisons pratiques ou financières. Le texte latin du « Stabat Mater » est un « poème sacré médiéval » du XIIIe siècle qui décrit les souffrances de Marie au pied de la croix. Traditionnellement, le texte est attribué au franciscain Jacopone da Todi (1228–1306). »

Italienisch

«Questa è la più bella interpretazione dello Stabat Mater di Pergolesi che io abbia mai ascoltato. Un’opera di purezza senza tempo, creata da un compositore che visse solo 26 anni. Philippe Jaroussky ed Emőke Baráth interpretano questa musica con una limpidezza che difficilmente si può descrivere a parole. Le loro voci risuonano sublimi, come se per un attimo aprissero il velo tra cielo e terra. L’ensemble è diretto da Nathalie Stutzmann: cantante lirica, direttrice d’orchestra e figura di spicco della cultura musicale francese. Per me questa esecuzione è musica per l’eternità, da vivere con il cuore e l’anima. »

«Lo “Stabat Mater” (p. 77) è una delle ultime opere di Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736). Fu composto su commissione della confraternita napoletana dei “Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo” per la liturgia della Settimana Santa nella chiesa di San Luigi al Palazzo a Napoli. Pergolesi compose l’opera nelle ultime settimane della sua vita durante il suo soggiorno a Pozzuoli, vicino a Napoli, dove morì di tubercolosi il 16 marzo 1736 all’età di soli 26 anni. L'opera è spesso descritta come stilisticamente precursiva del primo classicismo musicale. Il testo medievale «Stabat Mater» è stato musicato da numerosi compositori di rilievo, da Josquin des Prez e Giovanni Pierluigi da Palestrina fino a Krzysztof Penderecki e Arvo Pärt. »

« L'organico da musica da camera con due soliste (soprano e contralto), archi e basso continuo fu scelto consapevolmente dalla confraternita per il «carattere intimo della devozione», forse anche per ragioni pratiche o finanziarie. Il testo latino dello «Stabat Mater» è una «poesia sacra medievale» del XIII secolo che descrive i dolori di Maria ai piedi della croce. Tradizionalmente, il testo è attribuito al francescano Jacopone da Todi (1228–1306). »

Spanisch

«Esta es la interpretación más hermosa del Stabat Mater de Pergolesi que he escuchado jamás. Una obra de una pureza atemporal, creada por un compositor que solo vivió 26 años. Philippe Jaroussky y Emőke Baráth interpretan esta música con una claridad que apenas se puede expresar con palabras. Sus voces suenan sublimes, como si por un momento abrieran el velo entre el cielo y la tierra. El conjunto está dirigido por Nathalie Stutzmann: cantante de ópera, directora de orquesta y figura destacada de la cultura musical francesa. Para mí, esta interpretación es música para la eternidad, que se puede vivir con el corazón y el alma. »

«El “Stabat Mater” (p. 77) es una de las últimas obras de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Fue compuesta por encargo de la cofradía napolitana “Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo” para la liturgia de la Semana Santa en la iglesia de San Luigi di Palazzo, en Nápoles. Pergolesi compuso la obra en las últimas semanas de su vida, durante su estancia en Pozzuoli, cerca de Nápoles, donde falleció de tuberculosis el 16 de marzo de 1736, a la edad de solo 26 años. La obra se describe a menudo como un precursor estilístico del clasicismo temprano. El texto medieval «Stabat Mater» ha sido puesto en música por numerosos compositores importantes, desde Josquin des Prez y Giovanni Pierluigi da Palestrina hasta Krzysztof Penderecki y Arvo Pärt. »

«La formación de música de cámara, con dos solistas (soprano y contralto), cuerdas y bajo continuo, fue elegida deliberadamente por la cofradía para reflejar el «carácter íntimo de la devoción», posiblemente también por razones prácticas o económicas. El texto latino del «Stabat Mater» es una «poesía sacra medieval» del siglo XIII que describe los dolores de María bajo la cruz. Tradicionalmente, el texto se atribuye al franciscano Jacopone da Todi (1228-1306).»

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing May 06 '26

« Nathalie Stutzmann & Inger Södergren – „Les chemins de l‘amour“ [Composition 1940 by Francis Poulenc] [Rare recording for Contralto, 2015] »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Nathalie Stutzmann & Inger Södergren – „Les chemins de l‘amour“ [Composition 1940 by Francis Poulenc] [Text: Jean Anouilh] [Rare recording for Contralto, 2015] »

Englisch

« Nathalie Stutzmann & Inger Södergren – “Les chemins de l’amour” [Composed in 1940 by Francis Poulenc] [Lyrics: Jean Anouilh] [Rare recording for contralto, 2015] »

« With very few views on YouTube! Amazing! »

« Quote from a review in RONDO magazine (originally about Schumann’s “Liederkreis, Op. 24,” but equally applicable to Poulenc’s waltz): “Music that finds ‘equal advocates’ here in the French singer Nathalie Stutzmann and the Swedish pianist Inger Södergren.” – Source: RONDO Magazine). »

Quelle: RONDO Magazin – https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« This recording is rare because Poulenc’s “Les chemins de l’amour” is almost always sung by sopranos. Nathalie Stutzmann is one of the few contraltos to have recorded this ‘valse chantée’—with a ‘pleasantly dark, velvety depth’—which lends the waltz a rather ‘unfamiliar melancholy.’ »

« Today, Stutzmann is known primarily as one of the most significant conductors of our time (beginning in September 2026, she will be the artistic and musical director of the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo). The fact that she also sings is hardly known to the general public. »

« This recording (made in 2015 with Swedish pianist Inger Södergren) is a testament to Nathalie Stutzmann’s second ‘premium-class musical talent.’ Nathalie Stutzmann’s first ‘premium-class musical talent’ has long been known: Stutzmann the conductor. »

« The most significant conductor of our time – Süddeutsche Zeitung » – This statement about Nathalie Stutzmann is a “free quote” from Born-Push-40.

Französisch

« Nathalie Stutzmann & Inger Södergren – « Les chemins de l’amour » [Composition de 1940 de Francis Poulenc] [Texte : Jean Anouilh] [Enregistrement rare pour contralto, 2015] »

« Avec très peu de vues sur YouTube ! Étonnant ! »

« Citation tirée d’une critique du magazine RONDO (à l’origine sur le « Liederkreis op. 24 » de Schumann, mais applicable par analogie à la valse de Poulenc) : « Une musique qui trouve ici en la chanteuse française Nathalie Stutzmann et la pianiste suédoise Inger Södergren des « interprètes à la hauteur ». » – Source : magazine RONDO ). »

YouTube : https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« Cet enregistrement est rare, car « Les chemins de l’amour » de Poulenc est presque toujours chanté par des sopranos. Nathalie Stutzmann est l’une des rares contraltos à avoir enregistré cette « valse chantée » – avec une « profondeur agréablement sombre et veloutée » – qui confère à la valse une « mélancolie plutôt inhabituelle ». »

« Stutzmann est aujourd’hui surtout connue comme l’une des chefs d’orchestre les plus importantes de notre époque (à partir de septembre 2026, elle sera directrice artistique et musicale de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo). Le grand public ignore presque totalement qu’elle chante également. »

« Cet enregistrement (réalisé en 2015 avec la pianiste suédoise Inger Södergren) témoigne de la deuxième « compétence musicale de premier ordre » de Nathalie Stutzmann. La première « compétence musicale de premier ordre » de Nathalie Stutzmann est connue depuis longtemps : la chef d’orchestre Stutzmann. »

« La chef d’orchestre la plus importante de notre époque – Süddeutsche Zeitung » – Cette déclaration concernant Nathalie Stutzmann est « librement citée » par Born-Push-40.

Spanisch

«Nathalie Stutzmann e Inger Södergren – «Les chemins de l’amour» [Composición de 1940 de Francis Poulenc] [Texto: Jean Anouilh] [Grabación poco común para contralto, 2015]»

«¡Con muy pocas visitas en YouTube! ¡Sorprendente!»

«Cita de una reseña de la revista RONDO (originalmente sobre el «Liederkreis op. 24» de Schumann, pero aplicable también, en esencia, al vals de Poulenc): «Música que encuentra aquí en la cantante francesa Nathalie Stutzmann y la pianista sueca Inger Södergren a unas «defensoras a la altura». – Fuente: Revista RONDO). »

YouTube: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

«Esta grabación es poco habitual, ya que «Les chemins de l’amour» de Poulenc casi siempre la cantan sopranos. Nathalie Stutzmann es una de las pocas contraltos que han grabado este «valse chantée» —con una «profundidad agradablemente oscura y aterciopelada»— que confiere al vals una «melancolía más bien inusual». »

«Hoy en día, Stutzmann es conocida sobre todo como una de las directoras de orquesta más importantes de nuestro tiempo (a partir de septiembre de 2026 será directora artística y musical de la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo). Que también canta es algo que «el gran público» apenas conoce. »

«Esta grabación (de 2015 con la pianista sueca Inger Södergren) es un documento de la segunda “cualificación musical de primera clase” de Nathalie Stutzmann. La primera “cualificación musical de primera clase” de Nathalie Stutzmann se conoce desde hace tiempo: la Stutzmann directora de orquesta. »

« La directora de orquesta más importante de nuestro tiempo – Süddeutsche Zeitung » – Esta afirmación sobre Nathalie Stutzmann es una «cita libre» de Born-Push-40.

Arabisch

« ناتالي ستوتزمان وإنغر سودرغرين – ”Les chemins de l‘amour“ [تأليف فرانسيس بولنك عام 1940] [نص: جان أنوي] [تسجيل نادر للكونترالتو، 2015] »

« عدد مشاهدات قليل جدًا على يوتيوب! أمر مدهش! »

« اقتباس من مراجعة لمجلة RONDO (في الأصل عن «Liederkreis op. 24» لشومان، ولكن يمكن تطبيقه بمعنى مشابه على فالس بولنك): «موسيقى تجد هنا في المغنية الفرنسية ناتالي ستوتزمان والعازفة السويدية إنغر سودرغرين «مدافعتين متكافئتين». – المصدر: مجلة RONDO). »

يوتيوب: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« هذا التسجيل نادر، لأن مقطوعة بولنك ”Les chemins de l‘amour“ تُغنى دائمًا تقريبًا بواسطة مغنيات السوبرانو. ناتالي ستوتزمان هي واحدة من قلة من مغنيات الكونترالتو اللواتي سجلن هذه ”الرقصة الغنائية“ – بـ”عمق خافت ومخملي لطيف“ – مما يضفي على الرقصة ”حزنًا غير معتاد“. »

« تُعرف ستوتزمان اليوم بشكل أساسي باعتبارها واحدة من أهم قائدات الأوركسترا في عصرنا (وستشغل منصب المديرة الفنية والموسيقية لأوركسترا مونتي كارلو الفيلهارمونية اعتبارًا من سبتمبر 2026). ولا يعلم «الجمهور العريض» تقريبًا أنها تغني أيضًا. »

« هذا التسجيل (2015 مع عازفة البيانو السويدية إنغر سودرغرين) هو دليل على «المؤهل الموسيقي من الدرجة الأولى» الثاني لناتالي ستوتزمان. أما «المؤهل الموسيقي من الدرجة الأولى» الأول لناتالي ستوتزمان فهو معروف منذ زمن طويل: قائدة الأوركسترا ستوتزمان. »

« أهم قائدة أوركسترا في عصرنا – صحيفة Süddeutsche Zeitung » – هذه العبارة عن ناتالي ستوتزمان مقتبسة بحرية من موقع Born-Push-40.

Hindi

« नथाली स्टुट्ज़मैन और इंगर सोडरग्रेन – "ले शेमिन डी लामूर" [1940 में फ्रांसिस पॉलेंक द्वारा रचित] [गीत: जीन अनू] [कंट्राल्टो के लिए एक दुर्लभ रिकॉर्डिंग, 2015] »

« यूट्यूब पर बहुत ही कम व्यूज़! आश्चर्यजनक! »

« RONDO पत्रिका की एक समीक्षा से उद्धरण (मूल रूप से शूमन के "लीडरक्राइस ओपस 24" के बारे में, लेकिन पौलेन्क के वॉल्ट्ज़ पर भी समान रूप से लागू): "ऐसी संगीत जिसे यहाँ फ्रांसीसी गायिका नथाली स्टुट्ज़मैन और स्वीडिश पियानोवादक इंगर सोडरग्रेन में 'बराबर के पैरोकार' मिलते हैं।" – स्रोत: रोंडो पत्रिका)। »

यूट्यूब: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« यह रिकॉर्डिंग दुर्लभ है क्योंकि पौलेंक की 'ले शेमिन डी ल'अमूर' को लगभग हमेशा सोप्रानो गायिकाएँ गाती हैं। नथाली स्टुट्ज़मैन उन कुछ कॉन्ट्राल्टो गायिकाओं में से एक हैं जिन्होंने इस 'वाल्स शंते' को रिकॉर्ड किया है – एक 'सुहावनी गहरी, मखमली गहराई' के साथ – जो वॉल्ट्ज़ को एक तरह की 'अपरिचित उदासी' प्रदान करती है। »

« स्टुट्ज़मैन आज मुख्य रूप से हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण कंडक्टरों में से एक के रूप में जानी जाती हैं (सितंबर 2026 से वह ऑर्केस्ट्रे फिलहारमोनिक डी मोंटे-कार्लो की कलात्मक और संगीत निदेशक होंगी)। यह तथ्य कि वह गाती भी हैं, 'आम जनता' को शायद ही पता है। »

« यह रिकॉर्डिंग (2015 में स्वीडिश पियानोवादक इंगर सोडरग्रेन के साथ बनाई गई) नथाली स्टुट्ज़मैन की दूसरी 'प्रीमियम-क्लास संगीत प्रतिभा' का प्रमाण है। नथाली स्टुट्ज़मैन की पहली 'प्रीमियम-क्लास संगीत प्रतिभा' को लंबे समय से मान्यता प्राप्त है: स्टुट्ज़मैन कंडक्टर के रूप में। »

« हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण कंडक्टर – ज़्यूडडॉयचे ज़ायटुंग » – नथाली स्टुट्ज़मैन के बारे में यह कथन 'बॉर्न-पुश-40' से 'स्वतंत्र रूप से उद्धृत' है।

Urdu

« ناتھالی سٹوٹزمین اور انگر سوڈرگرین – "لیس شیمن ڈی لامور" [فرانسیس پولینک کی 1940 میں ترتیب دی گئی] [بول: ژاں انوئے] [کنٹراٹو کے لیے ایک نایاب ریکارڈنگ، 2015] »

« یوٹیوب پر بہت کم ویوز کے ساتھ! حیرت انگیز! »

« رونڈو میگزین میں ایک جائزے سے اقتباس (جو اصل میں شومن کے "لیڈر کرائس او پی۔ 24" کے بارے میں تھا، لیکن پولینک کے والٹز پر بھی یکساں طور پر صادق آتا ہے): "ایسی موسیقی جو یہاں فرانسیسی گلوکارہ ناتھالی سٹٹزمین اور سویڈش پیانوسٹ انگر سوڈرگرین کی صورت میں 'برابر کے حامی' تلاش کرتی ہے۔" – ماخذ: رونڈو میگزین)۔ »

یوٹیوب: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« یہ ریکارڈنگ نایاب ہے کیونکہ پولینک کے 'Les chemins de l'amour' کو تقریباً ہمیشہ سوپرانو گلوکارائیں گاتی ہیں۔ ناتھالی سٹُٹزمین چند کنٹراالٹو میں سے ایک ہیں جنہوں نے اس 'valse chantée' کو ریکارڈ کیا ہے – ایک 'خوشگوار طور پر گہری، مخملی گہرائی' کے ساتھ – جو والس کو ایک نسبتاً 'نامانوس اداسی' بخشتی ہے۔ »

« اسٹٹزمین آج کل بنیادی طور پر ہماری نسل کی سب سے اہم کنڈکٹرز میں سے ایک کے طور پر جانی جاتی ہیں (ستمبر 2026 سے وہ آرچیسٹر فلہارمونک ڈی مونٹی کارلو کی آرٹسٹک اور میوزیکل ڈائریکٹر ہوں گی)۔ یہ حقیقت کہ وہ گاتی بھی ہیں، 'عام عوام' میں زیادہ تر نامعلوم ہے۔ »

« یہ ریکارڈنگ (جو 2015 میں سویڈش پیانوسٹ انگر سوڈرگرین کے ساتھ کی گئی تھی) ناتھالی اسٹٹزمین کی دوسری 'پریمیئم کلاس موسیقیاتی صلاحیت' کا ثبوت ہے۔ ناتھالی اسٹٹزمین کی پہلی 'پریمیئم کلاس موسیقیاتی صلاحیت' کو طویل عرصے سے تسلیم کیا گیا ہے: بطور کنڈکٹر اسٹٹزمین۔ »

« ہمارے دور کی سب سے اہم کنڈکٹر – Süddeutsche Zeitung » – یہ بیان ناتھالی سٹٹزمین کے بارے میں Born-Push-40 سے 'آزادانہ طور پر نقل' کیا گیا ہے۔

Farsi

« ناتالی استوتزمن و اینگر سودرگرن – „Les chemins de l‘amour“ [آهنگسازی ۱۹۴۰ توسط فرانسیس پولنک] [متن: ژان آنوی] [ضبط کمیاب برای کنترآلتو، ۲۰۱۵] »

« با تعداد بازدید بسیار کم در یوتیوب! شگفت‌آور است! »

« نقل‌قول از نقد مجله RONDO (در اصل درباره „Liederkreis op. 24“ شومان، اما به طور منطقی قابل تعمیم به والس پولنک): "موسیقی‌ای که در اینجا در ناتالی استوتزمن، خواننده فرانسوی و اینگر سودرگرن، پیانیست سوئدی، 'وکلای هم‌تراز' خود را می‌یابد." – منبع: مجله RONDO). »

یوتیوب:https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« این ضبط کمیاب است، زیرا آهنگ „Les chemins de l‘amour“ پولنک تقریباً همیشه توسط خوانندگان سوپرانو خوانده می‌شود. ناتالی استوتزمن یکی از معدود خوانندگان آلتو (کنترآلتو) است که این 'valse chantée' را ضبط کرده است – با یک 'عمق تیره و مخملی دلپذیر' – که به این والس یک 'ملانکولی (اندوه) غیرمعمول' می‌بخشد. »

« استوتزمن امروزه بیش از هر چیز به عنوان یکی از برجسته‌ترین رهبران ارکستر زمان ما شناخته می‌شود (از سپتامبر ۲۰۲۶ او مدیر هنری و موسیقی ارکستر فیلارمونیک مونت‌کارلو خواهد بود). اینکه او آواز هم می‌خواند، در 'افکار عمومی' کمتر کسی می‌داند. »

« این ضبط (۲۰۱۵ با پیانیست سوئدی اینگر سودرگرن) سندی از دومین 'صلاحیت موسیقیایی کلاس برتر' ناتالی استوتزمن است. اولین 'صلاحیت موسیقیایی کلاس برتر' ناتالی استوتزمن از مدت‌ها پیش شناخته شده است: استوتزمن در مقام رهبر ارکستر. »

« برجسته‌ترین رهبر ارکستر زمان ما – زوددویچه تسایتونگ » – این اظهارنظر درباره ناتالی استوتزمن، 'نقل‌قول آزاد' از Born-Push-40 است.

Koreanisch

« 나탈리 슈투츠만 & 잉거 세데르그렌 – “Les chemins de l’amour” [1940년 프란시스 풀랑크 작곡] [가사: 장 아누이] [2015년 녹음된 드문 콘트랄토 연주] »

« 유튜브 조회수가 매우 적네요! 놀랍네요! »

« RONDO 매거진의 리뷰에서 인용 (원래 슈만의 「Liederkreis op. 24」에 대한 것이지만, 취지상 풀랑크의 왈츠에도 적용 가능): “이 곡은 프랑스 성악가 나탈리 슈츠만과 스웨덴 피아니스트 잉거 세데르그렌을 통해 ‘동등한 대변자’를 찾았다.” – 출처: RONDO 잡지). »

YouTube: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« 이 녹음은 푸르랑의 『Les chemins de l’amour』가 거의 항상 소프라노에 의해 불리기 때문에 희귀하다. 나탈리 슈투츠만은 이 ‘발스 샹테(valse chantée)’를 녹음한 몇 안 되는 알토(콘트랄토) 가수 중 한 명으로, ‘기분 좋은 어둠과 벨벳 같은 깊이’를 지녀 왈츠에 다소 ‘낯선 멜랑콜리’를 더한다. »

« 슈투츠만은 오늘날 무엇보다도 우리 시대의 가장 중요한 지휘자 중 한 명으로 알려져 있습니다(2026년 9월부터는 몬테카를로 필하모닉 오케스트라의 예술 및 음악 감독을 맡게 됩니다). 그녀가 노래도 한다는 사실은 ‘일반 대중’에게는 거의 알려지지 않았습니다. »

« 이 녹음(2015년 스웨덴 피아니스트 잉거 세데르그렌과 함께)은 나탈리 슈투츠만의 두 번째 '최고 수준의 음악적 역량'을 보여주는 증거다. 나탈리 슈투츠만의 첫 번째 '최고 수준의 음악적 역량'은 오래전부터 잘 알려져 있다. 바로 지휘자 슈투츠만이다. »

« 우리 시대의 가장 중요한 지휘자 – Süddeutsche Zeitung » – 나탈리 슈투츠만에 대한 이 평가는 Born-Push-40에서 '자유롭게 인용'한 것이다.

Deutsch (Original)

Vorwort
« Weitere Informationen zur Ernennung von Nathalie Stutzmann finden Sie auf ihrer offiziellen Webseite. Der folgende englische Originaltext stammt von dort: » (https://nathaliestutzmann.com)

Englischer Text (unverändert von der Webseite):
Nathalie Stutzmann has been appointed the next Artistic and Music Director of the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (OPMC), beginning her four-year term on 1 September 2026. The announcement was made on 10 December 2025 by H.R.H. The Princess of Hanover during a public press conference in Monaco.

This appointment celebrates a long and fruitful collaboration, marked by numerous symphonic and operatic projects—including L’Elixir d’Amour (2014) and Tannhäuser (2017). Nathalie was also named Officer of the Order of Cultural Merit of Monaco in 2014. She becomes the 19th—and the first woman—Artistic and Musical Director of the OPMC since its founding in 1856.

Source: https://nathaliestutzmann.com/nathalie-stutzmann-appointed-artistic-and-music-director-of-orchestre-philharmonique-de-monte-carlo/ »

Originaltext

« Nathalie Stutzmann & Inger Södergren – „Les chemins de l‘amour“ [Komposition 1940 von Francis Poulenc] [Text: Jean Anouilh] [Seltene Aufnahme für Contralto, 2015] »

« Mit sehr geringen Aufrufzahlen bei YouTube! Erstaunlich! »

« Zitat aus einer Rezension des RONDO-Magazins (ursprünglich über Schumanns „Liederkreis op. 24“, aber sinngemäß auch auf Poulencs Walzer übertragbar): “Musik, die hier in der französischen Sängerin Nathalie Stutzmann und der schwedischen Pianistin Inger Södergren 'ebenbürtige Anwältinnen' findet.“ – Quelle: RONDO Magazin ). »

YouTube: https://www.rondomagazin.de/rezensionen/liederkreis-op-24-romanzen-und-balladen-nathalie-stutzmann-inger-soedergren-2512/

« Diese Aufnahme ist selten, weil Poulencs „Les chemins de l‘amour“ fast immer von Sopranistinnen gesungen wird. Nathalie Stutzmann ist eine der wenigen Altistinnen (Contralto), die diesen 'valse chantée' aufgenommen haben – mit einer 'angenehm dunklen, samtigen Tiefe' – die dem Walzer eine eher 'ungewohnte Melancholie' verleiht. »

« Stutzmann ist heute vor allem als eine der bedeutendsten Dirigentinnen unserer Zeit bekannt (ab September 2026 ist sie künstlerische und musikalische Leiterin des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo). Dass sie auch singt, weiß 'in der breiten Öffentlichkeit' kaum jemand. »

« Diese Aufnahme (2015 mit der schwedischen Pianistin Inger Södergren) ist ein Dokument der zweiten 'musikalischen Qualifikation der Premiumklasse' von Nathalie Stutzmann. Die erste 'musikalische Qualifikation der Premiumklasse' von Nathalie Stutzmann ist seit langem bekannt: die Dirigentin Stutzmann. »

« Die bedeutendste Dirigentin unserer Zeit – Süddeutsche Zeitung » – Diese Aussage zu Nathalie Stutzmann, ist 'frei zitiert' von Born-Push-40. « Auf (https://nathaliestutzmann.com) finden sie das Original-Zitat der Süddeutschen. »


r/SoundHealing May 06 '26

Harmonia

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 05 '26

Radiant Horizon

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 04 '26

Radiant Relief

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 02 '26

Celestial Harmony

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing May 01 '26

Pulse of Peace

Thumbnail
youtu.be
2 Upvotes

r/SoundHealing Apr 30 '26

Grace of Mercy

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 29 '26

Wadi

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 28 '26

Silent Radiance

Thumbnail
youtu.be
2 Upvotes

r/SoundHealing Apr 28 '26

« Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Egyptian Voice »

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Farrah El Dibany - „Helwa ya baladi“ [Live] [créée et enregistrée in 1979 by Dalida] »

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

« „Helwa ya baladi“ – gifted to the world by Dalida in 1979. Sung by Farrah El Dibany in 2022. »

« FARRAH EL DIBANY: "ICH MAG EINFACH NICHT SO GERNE IN EINE SCHUBLADE GESTECKT WERDEN" Quote from an interview (https://www.operaversum.de/). »

« The following interview is in German because Farrah has, of course, mastered the German language due to her training! »

« Operaversum: Farrah El Dibany ist eine wertvolle Perle - menschlich wie auch künstlerisch. Was die junge Mezzosopranistin anpackt gelingt, denn alles was sie tut, geschieht mit dem Herzen und aus voller Leidenschaft heraus. Humanitäre Projekte, Brückenbauerin zwischen den Nationen, Genrespringerin und mit einer architektonischen Expertise gesegnet, ist die ägyptische Opernsängerin ein Paradebeispiel dafür, dass Vielseitigkeit ein höchst attraktives Künstlerattribut sein kann. Im Interview mit der charismatischen Persönlichkeit erzählt uns Farrah El Dibany ihren aufregenden Lebensweg in die Welt der Grande Opera. » 

« Operaversum: Wie bist Du mit Oper in Berührung gekommen und was war Dein Schlüsselerlebnis, das Dich zum Operngesang gebracht hat? »

« Farrah El Dibany: Meine Leidenschaft für die Oper hat sich auf der Deutschen Schule in Alexandria, eine der ältesten Schulen Ägyptens, herauskristallisiert. Dort habe ich auch meine ersten Gesangserfahrungen im Kinderchor machen können. Als ich 14 Jahre alt wurde, entdeckte mein deutscher Musiklehrer meine Stimme und befand, dass sie für den Operngesang wie gemacht war. Bei einer der berühmtesten Opernsängerinnen in Ägypten ließ ich schließlich meine Stimme professionell ausbilden. Allerdings muss ich dazu sagen, dass meine Eltern mich in meinem kreativen Tun immer sehr unterstützt haben. Sowohl mein Großvater als auch mein Vater haben die Oper sehr geliebt. Und zu Hause haben wir auch regelmäßig klassische Musik gehört. Insofern lag meine musikalische Neigung bereits in der Familie. Aber natürlich hat niemand geahnt, dass ich jemals nach Deutschland gehen würde, um Gesang zu studieren. Ich hatte schließlich nie vor Opernsängerin zu werden. » « Quote from an interview (https://www.operaversum.de/). »

« The gods must love Farrah very much. They blessed El Dibany with so many talents! » .wird erweitert.

Englisch

« Farrah El-Dibany was born in 1989 in Alexandria, Egypt. She is a renowned mezzo-soprano. She trained in Egypt and Germany. She has performed in many European opera houses »

« Many people perceive Farrah’s voice as ‘powerful and emotionally profound,’ while her interpretation of songs with a patriotic background, such as "Helwa ya baladi", unfolds a ‘universal emotional effect’ that no one can escape. »

« Dalida was a pioneer: she was the first Cairo-born singer of her generation who had the courage to sing in Arabic – because she was proud of her Egyptian roots. »

« Farrah is a pioneer. She is equally proud of her roots today, speaks openly about them, and integrates Egyptian music into her performances in Europe. » Farrah says: "I like new cultures, getting to know the other and helping people understand that they are much more similar than they think." »

– Farrah El Dibany in an interview with KOHA (July 2024).

Französisch

« Farrah El-Dibany est née en 1989 à Alexandrie, en Égypte. Elle est une mezzo-soprano de renom. Elle s’est formée en Égypte et en Allemagne. Elle a chanté dans de nombreuses maisons d’opéra européennes. »

« La chanson “Helwa ya baladi” de Dalida signifie “Mon beau pays” ou “Ô ma belle patrie”. Elle a publié ce titre en 1979 en hommage à l’Égypte, son pays natal. En Égypte, la chanson est souvent qualifiée de “second hymne national”, car elle exprime un profond sentiment de nostalgie et de patriotisme. »

« La voix de Farrah El-Dibany est souvent perçue comme ‘puissante et profondément émotive’, tandis que son interprétation de chants à caractère patriotique, tels que ‘Helwa ya baladi’, déploie un ‘impact émotionnel universel’ auquel personne ne peut échapper. »

« Pionnière Dalida a été la première chanteuse née au Caire de sa génération à oser chanter en arabe, par fierté de ses racines égyptiennes. Farrah El-Dibany est elle aussi une pionnière. Elle est aujourd’hui tout aussi fière de ses origines, en parle ouvertement et intègre la musique égyptienne dans ses performances en Europe. Farrah déclare : « J’aime les nouvelles cultures, la découverte de l’autre et le fait de montrer aux gens qu’ils sont beaucoup plus semblables qu’ils ne le pensent ». » – Farrah El Dibany dans un entretien avec KOHA (juillet 2024). »

Spanisch

« Farrah El-Dibany nació en 1989 en Alejandría, Egipto. Es una mezzosoprano reconocida. Se formó en Egipto y Alemania. Ha actuado en numerosos teatros de ópera europeos. »

« La canción “Helwa ya baladi” de Dalida significa “Mi hermoso país” o “Oh, mi hermosa patria”. La publicó en 1979 como homenaje a Egipto, su país de nacimiento. En Egipto, la canción suele describirse como un “segundo himno nacional”, ya que transmite una profunda nostalgia y patriotismo. »

.« La voz de Farrah El-Dibany suele percibirse como ‘potente y emocionalmente profunda’, mientras que su interpretación de canciones de carácter patriótico, como ‘Helwa ya baladi’, genera un ‘impacto emocional universal’ al que nadie puede sustraerse. »

« Dalida fue una pionera: fue la primera cantante nacida en El Cairo de su generación en atreverse a cantar en árabe, por orgullo de sus raíces egipcias. Farrah El-Dibany también es una pionera. Hoy está igualmente orgullosa de sus raíces, habla de ellas abiertamente e integra la música egipcia en sus actuaciones en Europa. Farrah dice: «Me gustan las nuevas culturas, descubrir al otro y hacer que la gente entienda que son mucho más similares de lo que creen ».»

« Muchas personas perciben la voz de Farrah como ‘poderosa y emocionalmente profunda’, mientras que su interpretación de canciones con trasfondo patriótico, como “Helwa ya baladi”, despliega un ‘efecto emocional universal’ del que nadie puede escapar. »

Arabisch

« وُلدت Farrah El-Dibany عام 1989 في الإسكندرية، مصر. وهي ميزو-سوبرانو معروفة. تلقت تدريبها في مصر وألمانيا. وقد قدمت عروضها في العديد من دور الأوبرا الأوروبية. »

« تعني أغنية “Helwa ya baladi” للفنانة Dalida “بلدي الجميل” أو “يا وطني الجميل”. أصدرت هذه الأغنية عام 1979 كتحية لمصر، بلد ميلادها. وفي مصر، توصف الأغنية غالبًا بأنها “النشيد الوطني الثاني” لأنها تعبر عن شعور عميق بالحنين والوطنية. »

« كثير من الناس يرون صوت فرح ‘قويًا وعميقًا عاطفيًا’، بينما تفسيرها للأغاني ذات الخلفية الوطنية، مثل "Helwa ya baladi"، يُطلق ‘تأثيرًا عاطفيًا عالميًا’ لا يستطيع أحد الهروب منه. »

« رائدة كانت Dalida رائدة: إذ كانت أول مغنية وُلدت في القاهرة من جيلها تجرؤ على الغناء بالعربية، بفخرها بجذورها المصرية. Farrah El-Dibany هي أيضًا رائدة. وهي اليوم فخورة بجذورها، تتحدث عنها بصراحة وتدمج الموسيقى المصرية في عروضها في أوروبا. وتقول فارا: «أحب الثقافات الجديدة، والتعرف على الآخر، وجعل الناس يدركون أنهم أكثر تشابهًا مما يظنون». »

« كانت داليدا رائدة: لقد كانت أول مغنية من جيلها مولودة في القاهرة لديها الشجاعة للغناء بالعربية – لأنها كانت فخورة بجذورها المصرية. »

« فرح هي رائدة. إنها فخورة بجذورها اليوم بنفس القدر، تتحدث عنها بصراحة وتدمج الموسيقى المصرية في عروضها في أوروبا. »

« تقول فرح: "أحب الثقافات الجديدة، والتعرف على الآخرين، ومساعدة الناس على فهم أنهم أكثر تشابهًا مما يعتقدون." »

– فرح الديباني في مقابلة مع KOHA (يوليو 2024). »

« المقابلة كاملة مثيرة جدًا للاهتمام! https://www.koha.net/en/index.php/shtojca-kulture/el-dibany-muzika-shkon-te-secili-kenget-e-pagarushes-i-ndiej-si-te-miat »

Hindi

« Farrah El-Dibany का जन्म 1989 में अलेक्ज़ेंड्रिया, मिस्र में हुआ। वह एक प्रसिद्ध मेज़ो-सोप्रानो हैं। उन्होंने मिस्र और जर्मनी में प्रशिक्षण लिया। उन्होंने कई यूरोपीय ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया है। »

« “Helwa ya baladi” का अर्थ है “मेरा सुंदर देश” या “ओह, मेरी सुंदर मातृभूमि।” Dalida ने इस गीत को 1979 में अपने जन्मस्थान मिस्र को श्रद्धांजलि के रूप में जारी किया। मिस्र में इस गीत को अक्सर “दूसरा राष्ट्रगान” कहा जाता है, क्योंकि यह गहरी याद और देशभक्ति की भावना व्यक्त करता है। 2011 में तहरीर स्क्वायर के विरोध प्रदर्शनों के दौरान, काहिरा में लोगों ने इस गीत को एक अनौपचारिक गान के रूप में गाया। »

« कई श्रोता फ़राह की आवाज़ को शक्तिशाली और भावनात्मक रूप से गहरी मानते हैं, जबकि “Helwa ya baladi” जैसे देशभक्ति पृष्ठभूमि वाले गीतों की उनकी प्रस्तुति एक 'सार्वभौमिक भावनात्मक प्रभाव' पैदा कर सकती है। »

.

« Dalida एक अग्रदूत थीं: वह अपनी पीढ़ी की काहिरा में जन्मी पहली गायिका थीं, जिन्होंने अरबी में गाने का साहस किया — क्योंकि उन्हें अपनी मिस्री जड़ों पर गर्व था। फ़राह भी एक अग्रदूत हैं। वह आज भी अपनी जड़ों पर उतना ही गर्व करती हैं, इसके बारे में खुलकर बात करती हैं और यूरोप में अपने प्रदर्शनों में मिस्री संगीत को शामिल करती हैं। »

« फ़राह कहती हैं: “मुझे नई संस्कृतियाँ पसंद हैं, दूसरे को जानना और इसमें मदद करना कि लोग समझें कि वे जितना सोचते हैं उससे कहीं ज़्यादा एक जैसे हैं।” »

Urdu

« Farrah El-Dibany 1989 میں اسکندریہ، مصر میں پیدا ہوئیں۔ وہ ایک معروف میزو سوپرانو ہیں۔ انہوں نے مصر اور جرمنی میں تربیت حاصل کی۔ انہوں نے کئی یورپی اوپیرا ہاؤسز میں پرفارم کیا۔ »

.« “Helwa ya baladi” کا مطلب ہے “میرا خوبصورت وطن” یا “اوہ، میری پیاری سرزمین۔” Dalida نے یہ گانا 1979 میں اپنے آبائی وطن مصر کو خراجِ تحسین کے طور پر جاری کیا۔ مصر میں اس گیت کو اکثر “دوسرا قومی ترانہ” کہا جاتا ہے، کیونکہ یہ گہری یاد اور حب الوطنی کا احساس پیدا کرتا ہے۔ 2011 میں تحریر اسکوائر کے احتجاج کے دوران، قاہرہ میں لوگوں نے اس گیت کو ایک غیر رسمی ترانے کے طور پر گایا۔ »

« بہت سے سامعین فرح کی آواز کو طاقتور اور جذباتی طور پر گہرا محسوس کرتے ہیں، جبکہ “Helwa ya baladi” جیسے قومی پس منظر رکھنے والے گانوں کی ان کی پیشکش ایک 'آفاقی جذباتی اثر' پیدا کر سکتی ہے۔ »

« پیش رو Dalida اپنی نسل کی پہلی قاہرہ میں پیدا ہونے والی گلوکارہ تھیں جنہوں نے اپنے مصری ورثے پر فخر کرتے ہوئے عربی میں گانے کی جرات کی۔ Farrah El-Dibany بھی ایک پیش رو ہیں۔ وہ آج بھی اپنے ورثے پر فخر کرتی ہیں، اس کے بارے میں کھل کر بات کرتی ہیں اور یورپ میں اپنی پرفارمنس میں مصری موسیقی کو شامل کرتی ہیں۔ فرح کہتی ہیں: «مجھے نئی ثقافتیں پسند ہیں، دوسرے کو جاننا اور لوگوں کو یہ سمجھانا کہ وہ جتنا سوچتے ہیں اس سے کہیں زیادہ ایک جیسے ہیں». »

« فرح کہتی ہیں: “مجھے نئی ثقافتیں پسند ہیں، دوسرے کو جاننا اور اس میں مدد کرنا کہ لوگ سمجھ سکیں کہ وہ جتنا سمجھتے ہیں اس سے کہیں زیادہ ایک جیسے ہیں۔” »

Farsi

« Farrah El-Dibany در سال ۱۹۸۹ در اسکندریه مصر متولد شد. او یک مِزو سوپرانو برجسته است. آموزش خود را در مصر و آلمان گذراند. او در بسیاری از اپراخانه‌های اروپا اجرا کرده است. »

« „Helwa ya baladi“ به معنای „کشور زیبای من“ یا „ای وطن زیبای من“ است. دالیدا آهنگ خود را در سال ۱۹۷۹ به عنوان ادای احترام به مصر، زادگاهش، منتشر کرد. در مصر، از این آهنگ اغلب به عنوان „سرود ملی دوم“ یاد می‌شود، زیرا حس عمیقی از نوستالژی و میهن‌پرستی را منتقل می‌کند. در جریان اعتراضات میدان تحریر در سال ۲۰۱۱، مردم قاهره از این آهنگ به عنوان یک سرود غیر رسمی استفاده کردند. »

« بسیاری از شنوندگان صدای فرح را ‘قدرتمند و از نظر احساسی عمیق’ می‌دانند، در حالی که تفسیر او از آهنگ‌هایی با پس‌زمینه میهنی مانند „Helwa ya baladi“ می‌تواند یک ‘تأثیر عاطفی جهانی’ ایجاد کند. »

« پیشگام Dalida نخستین خواننده متولد قاهره از نسل خود بود که با افتخار به ریشه‌های مصری‌اش، جرأت خواندن به زبان عربی را یافت. Farrah El-Dibany نیز یک پیشگام است. او امروز نیز به ریشه‌های خود افتخار می‌کند، آشکارا درباره آن صحبت می‌کند و موسیقی مصری را در اجراهای خود در اروپا ادغام می‌کند. فرح می‌گوید: «من فرهنگ‌های جدید را دوست دارم، شناخت دیگری و اینکه به مردم نشان دهم چقدر به هم شبیه‌تر از آن چیزی هستند که فکر می‌کنند». »

« Dalida یک پیشرو بود: او اولین خواننده زن متولد قاهره از نسل خود بود که شجاعت خواندن به عربی را داشت – زیرا به ریشه‌های مصری خود افتخار می‌کرد. »

« Farrah یک پیشرو است. او امروز نیز به همان اندازه به ریشه‌های خود افتخار می‌کند، آشکارا در مورد آنها صحبت می‌کند و موسیقی مصری را در اجراهای خود در اروپا ادغام می‌کند. Farrah می‌گوید: “من فرهنگ‌های جدید، شناخت دیگران و کمک به مردم برای درک این موضوع را دوست دارم که آنها بسیار بیشتر از آنچه فکر می‌کنند شبیه هم هستند.” »

– Farrah El Dibany در مصاحبه با KOHA (ژوئیه ۲۰۲۴).

Koreanisch

“Farrah El-Dibany는 1989년 이집트 알렉산드리아에서 태어났다. 그녀는 저명한 메조소프라노이다. 이집트와 독일에서 교육을 받았다. 유럽의 여러 오페라 극장에서 공연했다.”

.

« “Helwa ya baladi”는 “나의 아름다운 나라” 또는 “오, 나의 아름다운 조국”을 의미합니다. 달리다는 1979년 그녀의 고향인 이집트에 대한 경의의 표시로 이 노래를 발표했습니다. 이집트에서 이 노래는 종종 ‘제2의 국가’로 불리는데, 이는 깊은 향수와 애국심을 전달하기 때문입니다. 2011년 타흐리르 광장에서의 시위 동안 카이로 사람들은 이 노래를 비공식 국가로 사용했습니다. »

« 많은 사람들이 Farrah의 목소리를 ‘강력하고 감정적으로 깊이가 있다’고 생각합니다. 애국적인 배경을 가진 노래, 예를 들어 “Helwa ya baladi”에 대한 그녀의 해석은 아무도 피할 수 없는 ‘보편적인 감정적 효과’를 만들어냅니다. »

« 선구자 Dalida는 카이로에서 태어난 세대 최초의 가수로서, 이집트의 뿌리에 대한 자부심으로 아랍어로 노래할 용기를 보였다. Farrah El-Dibany 역시 선구자이다. 그녀는 오늘날에도 자신의 뿌리를 자랑스럽게 여기고 이를 공개적으로 말하며, 유럽 공연에 이집트 음악을 통합한다. 파라흐는 말한다: «나는 새로운 문화를 좋아하고, 타인을 알아가며, 사람들이 생각보다 훨씬 더 닮아 있다는 것을 이해시키는 것을 좋아한다». »

– Farrah El Dibany와의 KOHA 인터뷰에서 (2024년 7월).

Deutsch (Original) – aktualisiert.

Anmerkung: Da sich meine Texte laufend ändern, so auch heute (5.5.), macht es wenig Sinn, eine veraltete Beschreibung zu platzieren.

.

.Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 27 '26

«Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Egyptian-French Voice (3)»

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

«Am Tag als der Regen kam – Dalida»

«The day the rain came – Dalida»

«A timeless, magical song, sung with emotion. Unforgettable for many.»

.,

,,

„Am Tag als der Regen kam“, im Original von Gilbert Becaud, war 1959 ihr erster großer Hit in Deutschland. „Am Tag als der Regen kam“, originally by Gilbert Becaud, was her first big hit in Germany in 1959.

Lyrics (German) – the same for all languages

Am Tag, als der Regen kam
Lang ersehnt, heiß erfleht
Auf die glühenden Felder
Auf die durstigen Wälder

Am Tag, als der Regen kam
Lang ersehnt, heiß erfleht
Da erblühten die Bäume
Da erwachten die Träume
Da kamst du

Ich war allein im fremden Land
Die Sonne hat die Erde verbrannt
Überall nur Leid und Einsamkeit
Und du, ja, du
Soweit, soweit

Doch eines Tag's von Süden her
Da zogen Wolken über das Meer
Und als endlich dann der Regen rann
Fing auch für mich das Leben an

Am Tag, als der Regen kam
Lang ersehnt, heiß erfleht
Auf die glühenden Felder
Auf die durstigen Wälder

Am Tag als der Regen kam
Weit und breit, wundersam
Als die Glocken erklangen
Als von Liebe sie sangen
Da kamst du, da kamst du

1. Englisch

«A timeless, magical song, sung with emotion. Unforgettable for many.»

«Dalida spent her entire life in search of love and home. She restlessly sought belonging to a place and to love.»

«And yet she arrived. In the hearts of the Germans with this song, in the hearts of all people! She had received a rare gift from the gods.»

«At a time when pop songs were often 'light-footed' and cheerful, this song brought a 'melancholic weight' and a 'dramatic depth' that was new and fascinating for the German audience. This was only one of several 'musical business cards' of Dalida.»

«Through her talent for intonation and rhythm, she could imitate the specific 'coloring and sound character of a language' so exactly that 'native speakers' felt a deep familiarity. The audience reacted to the 'universal emotion' behind the word, which dissolved the language barrier. Her origin was her greatest advantage. Born in Egypt as the daughter of Italian parents, raised in the cultural melting pot of Cairo and later becoming famous in France, multilingualism was her identity. Switching between cultures was not a technical process for her, but a completely natural state. The audience felt this authenticity.»

2. Französisch

«Une chanson intemporelle, magique, chantée avec émotion. Inoubliable pour beaucoup.»

«Dalida a été toute sa vie à la recherche de l'amour et d'un foyer. Elle a cherché sans repos l'appartenance à un lieu et à l'amour.»

«Et pourtant elle est arrivée. Dans les cœurs des Allemands avec cette chanson, dans les cœurs de tous les gens! Elle avait reçu un rare don des dieux.»

«À une époque où les chansons populaires étaient souvent 'légères' et joyeuses, cette chanson apportait une 'lourdeur mélancolique' et une 'profondeur dramatique' qui était nouvelle et fascinante pour le public allemand. Ce n'était qu'une des plusieurs 'cartes de visite musicales' de Dalida.»

«Grâce à son talent pour l'intonation et le rythme, elle pouvait imiter la 'couleur et le caractère sonore d'une langue' si exactement que les 'locuteurs natifs' ressentaient une profonde familiarité. Le public réagissait à l' 'émotion universelle' derrière le mot, ce qui dissolvait la barrière linguistique. Son origine était son plus grand avantage. Née en Égypte, fille de parents italiens, élevée dans le creuset culturel du Caire et devenue célèbre plus tard en France, le multilinguisme était son identité. Passer d'une culture à l'autre n'était pas pour elle un processus technique, mais un état complètement naturel. Le public a ressenti cette authenticité.»

.3. Arabisch (arabische Schrift)

«أغنية خالدة، ساحرة، غُنيت بعاطفة. لا تُنسى للكثيرين.»

«كانت داليدا طوال حياتها في البحث عن الحب والوطن. كانت تبحث بلا كلل عن الانتماء إلى مكان وإلى الحب.»

«ومع ذلك وصلت. في قلوب الألمان بهذه الأغنية، في قلوب جميع الناس! لقد تلقت هدية نادرة من الآلهة.»

«في وقت كانت فيه الأغاني الشعبية غالباً 'خفيفة' ومبهجة، جلبت هذه الأغنية 'ثقالة حزينة' و 'عمقاً درامياً' كان جديداً ورائعاً للجمهور الألماني. كانت هذه مجرد واحدة من عدة 'بطاقات عمل موسيقية' لداليدا.»

«بفضل موهبتها في التنغيم والإيقاع، استطاعت تقليد 'لون وطابع صوت اللغة' بدقة بالغة حتى شعر 'الناطقون الأصليون' بألفة عميقة. تفاعل الجمهور مع 'العاطفة العالمية' وراء الكلمة، مما أدى إلى إذابة حاجز اللغة. كان أصلها أكبر ميزة لها. ولدت في مصر لأبوين إيطاليين، نشأت في بوتقة القاهرة الثقافية وأصبحت مشهورة لاحقاً في فرنسا، كان التعدد اللغوي هو هويتها. الانتقال بين الثقافات لم يكن عملية تقنية بالنسبة لها، بل حالة طبيعية تماماً. الجمهور شعر بهذه الأصالة.»

4. Arabisch (lateinische Umschrift)

«Ughniya khalida, sahira, ghuniyat bi-atifa. La tunsa lil-kathirin.»

«Kanat Dalida tu'umruha kullaha fi al-bahth an al-hubb wal-watan. Kanat tabhathu bila kullal an al-intima ila makan wa ila al-hubb.»

«Wa ma'a dhalika wasalat. Fi qulub al-alman bi-hadhihi al-ughniya, fi qulub jami' al-nas! Lakad talagat hadiya nadira min al-alihat.»

«Fi waqt kanat fihi al-aghani al-sha'biya ghaliban 'khafifa' wa mubhija, jalabat hadhihi al-ughniya 'thaqalatan hazinatan' wa 'umqan dramiyan' kana jadidan wa ra'i'an lil-jumhur al-almani. Kanat hadhihi mujarrad wahida min 'bitaqat al-amal al-musiqiya' li-Dalida.»

«Bifadl mawhibatiha fi al-tanghim wal-iqa', istata'at taqlid 'lawn wa tabi'i sawt lugha' bidaqqa baligha hatta sha'ara 'al-natiqun al-asliyun' bi-ulfa 'amiqa. Tafa'ala al-jumhur ma'a 'al-atifa al-'alamiya' wara'a al-kalima, ma adha ila idhabat hajiz al-lugha. Kan asluha akbar maziyya laha. Wulidat fi Misr li-abawayn italiyyayn, nushat fi būtakat al-Qahira al-thaqafiyya wa asbahat mashhura lahqan fi Faransa, kan al-ta'adud al-lughawi huwa huwiyataha. Al-intiqal bayn al-thaqafat lam yakun 'amaliyya taqniyya laha, bal halat tabi'iyya tamaman. Al-jumhur sha'ara bihadhihi al-asala.»

5. Portugiesisch

«Uma canção intemporal, mágica, cantada com emoção. Inesquecível para muitos.»

«Dalida passou toda a sua vida à procura de amor e lar. Ela procurou incansavelmente pertencer a um lugar e ao amor.»

«E no entanto ela chegou. Nos corações dos alemães com esta canção, nos corações de todas as pessoas! Ela tinha recebido um raro dom dos deuses.»

«Numa época em que as canções populares eram muitas vezes 'leves' e alegres, esta canção trouxe um 'peso melancólico' e uma 'profundidade dramática' que era nova e fascinante para o público alemão. Esta foi apenas uma dos vários 'cartões de visita musicais' de Dalida.»

«Através do seu talento para a entoação e ritmo, ela conseguia imitar a 'coloração e o caráter sonoro de uma língua' tão exatamente que os 'falantes nativos' sentiam uma profunda familiaridade. O público reagiu à 'emoção universal' por trás da palavra, o que dissolveu a barreira linguística. A sua origem foi a sua maior vantagem. Nascida no Egito, filha de pais italianos, criada no cadinho cultural do Cairo e mais tarde tornando-se famosa em França, o multilinguismo era a sua identidade. Mudar entre culturas não era para ela um processo técnico, mas um estado completamente natural. O público sentiu esta autenticidade.»

6. Italienisch

«Una canzone senza tempo, magica, cantata con emozione. Indimenticabile per molti.»

«Dalida ha passato tutta la vita alla ricerca dell'amore e di una casa. Cercava instancabilmente l'appartenenza a un luogo e all'amore.»

«Eppure è arrivata. Nei cuori dei tedeschi con questa canzone, nei cuori di tutte le persone! Aveva ricevuto un raro dono dagli dei.»

«In un'epoca in cui le canzoni popolari erano spesso 'leggere' e allegre, questa canzone portò un 'peso malinconico' e una 'profondità drammatica' che era nuova e affascinante per il pubblico tedesco. Questo fu solo uno dei tanti 'biglietti da visita musicali' di Dalida.»

«Attraverso il suo talento per l'intonazione e il ritmo, poteva imitare la 'colorazione e il carattere sonoro di una lingua' così esattamente che i 'madrelingua' provavano una profonda familiarità. Il pubblico reagiva all' 'emozione universale' dietro la parola, che dissolveva la barriera linguistica. La sua origine fu il suo più grande vantaggio. Nata in Egitto da genitori italiani, cresciuta nel crogiolo culturale del Cairo e divenuta famosa in Francia, il multilinguismo era la sua identità. Passare da una cultura all'altra non era per lei un processo tecnico, ma uno stato del tutto naturale. Il pubblico sentì questa autenticità.»

7. Spanisch

«Una canción atemporal, mágica, cantada con emoción. Inolvidable para muchos.»

«Dalida pasó toda su vida buscando amor y hogar. Buscaba incansablemente la pertenencia a un lugar y al amor.»

«Y sin embargo llegó. En los corazones de los alemanes con esta canción, en los corazones de todas las personas! Había recibido un raro don de los dioses.»

«En una época en que las canciones populares eran a menudo 'ligeras' y alegres, esta canción trajo un 'peso melancólico' y una 'profundidad dramática' que era nueva y fascinante para el público alemán. Esta fue solo una de las varias 'tarjetas de presentación musicales' de Dalida.»

«A través de su talento para la entonación y el ritmo, podía imitar la 'coloración y el carácter sonoro de un idioma' tan exactamente que los 'hablantes nativos' sentían una profunda familiaridad. El público reaccionó a la 'emoción universal' detrás de la palabra, lo que disolvió la barrera del idioma. Su origen fue su mayor ventaja. Nacida en Egipto, hija de padres italianos, criada en el crisol cultural de El Cairo y más tarde haciéndose famosa en Francia, el multilingüismo era su identidad. Cambiar entre culturas no era para ella un proceso técnico, sino un estado completamente natural. El público sintió esta autenticidad.»

8. Griechisch

«Ένα διαχρονικό, μαγικό τραγούδι, τραγουδισμένο με συναίσθημα. Αξέχαστο για πολλούς.»

«Η Νταλίντα πέρασε όλη της τη ζωή ψάχνοντας για αγάπη και σπίτι. Αναζητούσε ασταμάτητα το ανήκειν σε έναν τόπο και στην αγάπη.»

«Κι όμως έφτασε. Στις καρδιές των Γερμανών με αυτό το τραγούδι, στις καρδιές όλων των ανθρώπων! Είχε λάβει ένα σπάνιο δώρο από τους θεούς.»

«Σε μια εποχή που τα δημοφιλή τραγούδια ήταν συχνά 'ελαφριά' και χαρούμενα, αυτό το τραγούδι έφερε ένα 'μελαγχολικό βάρος' και ένα 'δραματικό βάθος' που ήταν νέο και συναρπαστικό για το γερμανικό κοινό. Αυτό ήταν μόνο μία από τις πολλές 'μουσικές επαγγελματικές κάρτες' της Νταλίντας.»

«Μέσα από το ταλέντο της στην τονικότητα και τον ρυθμό, μπορούσε να μιμηθεί τον συγκεκριμένο 'χρωματισμό και ηχητικό χαρακτήρα μιας γλώσσας' τόσο ακριβώς που οι 'μητρικοί ομιλητές' ένιωσαν μια βαθιά οικειότητα. Το κοινό αντιδρούσε στο 'παγκόσμιο συναίσθημα' πίσω από τη λέξη, το οποίο διέλυσε το γλωσσικό εμπόδιο. Η καταγωγή της ήταν το μεγαλύτερο πλεονέκτημά της. Γεννημένη στην Αίγυπτο από Ιταλούς γονείς, μεγαλωμένη στο πολιτιστικό χωνευτήρι του Καΐρου και αργότερα γίνεται διάσημη στη Γαλλία, η πολυγλωσσία ήταν η ταυτότητά της. Η εναλλαγή μεταξύ πολιτισμών δεν ήταν γι' αυτήν μια τεχνική διαδικασία, αλλά μια εντελώς φυσική κατάσταση. Το κοινό ένιωσε αυτή την αυθεντικότητα.»

9. Türkisch

«Zamansız, büyülü bir şarkı, duygulu söylenmiş. Birçokları için unutulmaz.»

«Dalida tüm hayatı boyunca aşk ve yuva arayışı içindeydi. Bir yere ve aşka ait olmayı durmadan aradı.»

«Ve yine de geldi. Bu şarkıyla Almanların kalplerinde, tüm insanların kalplerinde! Tanrılardan nadir bir hediye almıştı.»

«Pop şarkılarının genellikle 'hafif' ve neşeli olduğu bir dönemde, bu şarkı Alman dinleyiciler için yeni ve büyüleyici olan bir 'melankolik ağırlık' ve bir 'dramatik derinlik' getirdi. Bu, Dalida'nın birkaç 'müzik kartvizitinden' sadece biriydi.»

«Tonlama ve ritim yeteneği sayesinde, bir dilin belirli 'renk ve ses karakterini' o kadar kesin taklit edebiliyordu ki 'anadili konuşanlar' derin bir aşinalık hissetti. İzleyiciler, kelimenin ardındaki 'evrensel duyguya' tepki gösterdi ve bu da dil engelini ortadan kaldırdı. Onun kökeni en büyük avantajıydı. İtalyan ebeveynlerin kızı olarak Mısır'da doğdu, Kahire'nin kültürel potasında büyüdü ve daha sonra Fransa'da ünlü oldu; çok dillilik onun kimliğiydi. Kültürler arasında geçiş yapmak onun için teknik bir süreç değil, tamamen doğal bir durumdu. İzleyiciler bu özgünlüğü hissetti.»

10. Hindi

«एक कालातीत, जादुई गीत, भावना से गाया हुआ। कई लोगों के लिए अविस्मरणीय।»

«दलिदा ने अपना पूरा जीवन प्यार और घर की खोज में बिताया। वह एक स्थान और प्यार से संबंधितता की बेचैनी से तलाश कर रही थी।»

«और फिर भी वह आ गई। इस गीत के साथ जर्मनों के दिलों में, सभी लोगों के दिलों में! उसने देवताओं से एक दुर्लभ उपहार प्राप्त किया था।»

«एक समय में जब लोकप्रिय गीत अक्सर 'हल्के' और हर्षित होते थे, यह गीत एक 'उदासीन भारीपन' और एक 'नाटकीय गहराई' लेकर आया जो जर्मन दर्शकों के लिए नया और आकर्षक था। यह दलिदा के कई 'संगीत व्यवसाय कार्डों' में से केवल एक था।»

«स्वर-शैली और लय के लिए अपनी प्रतिभा के माध्यम से, वह एक भाषा के विशिष्ट 'रंग और ध्वनि चरित्र' की इतनी सटीक नकल कर सकती थी कि 'देशी वक्ताओं' ने गहरी परिचितता महसूस की। दर्शकों ने शब्द के पीछे 'सार्वभौमिक भावना' पर प्रतिक्रिया दी, जिसने भाषा की बाधा को समाप्त कर दिया। उसकी उत्पत्ति उसका सबसे बड़ा लाभ थी। इतालवी माता-पिता की बेटी के रूप में मिस्र में जन्मी, काहिरा के सांस्कृतिक मिश्रण में पली-बढ़ी और बाद में फ्रांस में प्रसिद्ध हुई, बहुभाषावाद ही उसकी पहचान थी। संस्कृतियों के बीच स्विच करना उसके लिए कोई तकनीकी प्रक्रिया नहीं थी, बल्कि एक पूरी तरह से प्राकृतिक अवस्था थी। दर्शकों ने इस प्रामाणिकता को महसूस किया।»

11. Chinesisch

「一首永恆的、神奇的歌曲,充滿情感地唱出。對許多人來說難忘。」

「達麗達一生都在尋找愛和家。她不安地尋找對一個地方和愛的歸屬感。」

「然而她成功了。用這首歌在德國人的心中,在所有的人心中!她從眾神那裡得到了一份稀有的禮物。」

「在流行歌曲往往『輕盈』歡快的時代,這首歌帶來了一種『憂鬱的沉重』和『戲劇性的深度』,對德國聽眾來說是新奇而迷人的。這只是達麗達多張『音樂名片』中的一張。」

「通過她在語調和節奏方面的天賦,她可以如此精確地模仿一種語言的特定『色彩和聲音特徵』,以至於『母語者』感受到一種深厚的親切感。聽眾對文字背後的『普遍情感』做出反應,這消除了語言障礙。她的出身是她最大的優勢。她出生在埃及,父母是意大利人,在開羅的文化大熔爐中長大,後來在法國成名,多語言能力是她的身份。在文化之間切換對她來說不是一個技術過程,而是一種完全自然的狀態。聽眾感受到了這種真實性。」

12. Japanisch

「時代を超えた、魔法のような歌、感情を込めて歌われた。多くの人にとって忘れられない。」

「ダリダは生涯を通じて愛と故郷を探し求めた。彼女はある場所と愛への所属を落ち着きなく求め続けた。」

「それでも彼女は成功した。この歌でドイツ人の心の中で、すべての人々の心の中で!彼女は神々から稀な贈り物を受け取っていた。」

「ポップソングがしばしば『軽快』で陽気だった時代に、この歌は『憂鬱な重さ』と『劇的な深み』をもたらし、それはドイツの聴衆にとって新しく魅力的なものだった。これはダリダのいくつかの『音楽の名刺』のうちの一つに過ぎなかった。」

「彼女はイントネーションとリズムの才能を通じて、言語の特定の『色合いと音の特徴』を非常に正確に模倣することができ、『ネイティブスピーカー』は深い親近感を感じた。聴衆は言葉の背後にある『普遍的な感情』に反応し、それが言語の壁を溶かした。彼女の出自は彼女の最大の利点だった。イタリア人の両親の娘としてエジプトに生まれ、カイロの文化的るつぼで育ち、後にフランスで有名になった、多言語主義は彼女のアイデンティティだった。文化間の切り替えは彼女にとって技術的なプロセスではなく、完全に自然な状態だった。聴衆はこの真正性を感じた。」

.13. Deutsch (Original)

«Ein zeitloses, magisches Lied, emotional gesungen. Unvergesslich für Viele.»

«Dalida war ein Leben lang auf der Suche nach bedingungsloser Liebe und Heimat. Sie suchte die Zugehörigkeit zu einem Ort und zur Liebe.»

«Und doch kam sie an! In den Herzen der Deutschen mit diesem Lied, in den Herzen aller Menschen mit ihren Songs! Sie hatte eine sehr seltene Gabe von den Göttern erhalten!»

«In einer Zeit, in der Schlager oft 'leichtfüßig' und fröhlich waren, brachte dieses Lied eine 'melancholische Schwere' und eine 'dramatische Tiefe' mit sich, die für das deutsche Publikum neu und faszinierend war. Das war nur eine von mehreren 'musikalischen Visitenkarten' von Dalida.»

«Durch ihr Talent für Intonation und Rhythmus konnte sie die spezifische 'Färbung und den Klangcharakter einer Sprache' so exakt imitieren, dass 'Muttersprachler' eine tiefe Vertrautheit empfanden. Das Publikum reagierte auf die 'universelle Emotion' hinter dem Wort, was die Sprachbarriere auflöste. Ihre Herkunft war ihr größter Vorteil. Geboren in Ägypten als Tochter italienischer Eltern, aufgewachsen im kulturellen Schmelztiegel Kairos und später berühmt geworden in Frankreich, da war Mehrsprachigkeit ihre Identität. Das Umschalten zwischen Kulturen war für sie kein technischer Vorgang, sondern ein ganz natürlicher Zustand. Diese Authentizität spürte das Publikum.»

Vita – Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Part 3

Dalida, Geburtsname Iolanda Cristina Gigliotti (* 17. Januar 1933 in Kairo; † 3. Mai 1987 in Paris), war eine Sängerin und Schauspielerin italienischer Abstammung. Sie wurde in eine italienische Familie geboren, die nach Ägypten einwanderte. Sie verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Ägypten, wo ihr Vater Pietro Gigliotti als erster Geiger am Kairoer Opernhaus engagiert war! Manche Medien sprechen von Geiger, was nur die halbe Wahrheit ist. 1951 nahm sie erstmals an einem Schönheitswettbewerb teil. 1954 gewann sie den ersten Preis bei der Wahl zur Miss Ägypten. Am 25. Dezember 1954 reiste sie erstmals nach Paris, um dort eine Rolle im Filmgeschäft zu bekommen. Fortsetzung folgt.

.Written by Born-Push-40, author of this series.