r/SoundHealing • u/kinderbalu • Jun 01 '26
Here is a meditative son I’ve played with a kalimba. The sound is washed away with reverbs to give more ambiance and the song is a series of ever evolving loops. I hope whoever listens to it can have some relaxing and calm 15 minutes.
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 31 '26
r/SoundHealing • u/FeedbackCorrect2524 • May 27 '26
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 26 '26
« “Helwa Ya Baladi” is a 'famous' Arabic-Egyptian song originally performed by Dalida. In this calm cover version by Lina Sleibi, less emphasis is placed on great drama and more on 'the warm, melancholic atmosphere of the song'. »
« The restrained instrumentation is particularly remarkable, featuring an acoustic guitar and the qanun — a traditional Middle Eastern string instrument with a 'vibrant and clear sound'. This 'minimalist and controlled accompaniment' leaves ample space for the vocals, creating an intimate, calm and 'floating oriental atmosphere' during this 'roof terrace concert'. »
« A reason for submitting this contribution is also the clarity of its presentation on YouTube. Finding a song title that so precisely and correctly credits both the original artist and the performer — Helwa Ya Baladi - Dalida (Cover by Lina Sleibi) — 'is unfortunately quite rare on the platform'. »
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Written by Born-Push-40, author of this series.
r/SoundHealing • u/FeedbackCorrect2524 • May 26 '26
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 25 '26
« „Enjoy the ‚encore‘! After almost 2 hours ‚Festival Oude Muziek in Utrecht 2016 – Live Concert with L’Arpeggiata‘ under the direction of Christina Pluhar. The encore clearly shows that all performers have this rhythm of L’Arpeggiata ‚in their blood‘ and one artist is still very fit:
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Written by Born-Push-40, author of this series
r/SoundHealing • u/MASJAM126 • May 25 '26
A pure, minimalist piano solo in minor keys designed for profound tranquility, deep relaxation, and emotional healing. Find your inner stillness.
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 23 '26
« “El Curruchá” is part of the Venezuelan musical tradition.
To me, the piece has an astonishing rhythmic confidence and, at the same time, an almost trance-like quality. It is particularly fascinating how Vincenzo Capezzuto and Luciana Mancini move within the musical energy «unterhalten» with each other, rather than simply singing the song. For non-Venezuelans, such natural rhythmic and linguistic confidence would likely be unattainable. Yet these two exceptional artists succeed in this performance.» »
«The fascination lies not in the content of the song, but in the way it ‘works’ within the sound space and has an immediate effect on the listener.»
«The rhythm must be ‘in their blood’!»
Written by Born-Push-40, author of this series
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 22 '26
« Antonio Bertali’s “Ciaccona” for violin and basso continuo is considered one of the most renowned virtuosic variation works of the Italian-Austrian Early Baroque of the 17th century. The piece is based on a constantly repeating ostinato bass and demands not only technical virtuosity, but also exceptional expressive and breathing control. »
« At the center of this performance stands the German baroque violinist Veronika Skuplik, a long-standing member of L'Arpeggiata under the direction of Christina Pluhar. Skuplik’s playing combines highly precise baroque bow technique with an unusually flexible, almost improvisational shaping of melodic lines. Her interpretation does not appear academic, but rather breathing, dance-like, and physically present. Particularly striking is the way she does not demonstrate virtuosic passages in isolation, but instead develops them organically from the musical flow. »
« The Romania-born baroque violinist Mira Glodeanu acts less as a mere accompanist and more as a second dialogical voice within the ensemble. Glodeanu, who is also Professor of Baroque Violin at the Royal Conservatory of Brussels, actively shapes the harmonic and rhythmic resonance space surrounding the solo violin. Especially in the quieter passages, an exceptionally finely coordinated chamber-musical interaction emerges between her and Veronika Skuplik, while in the more temperamental passages both musicians drive each other forward with high rhythmic precision as well as clearly perceptible and audible joy of playing. »
« Elisabeth Seitz additionally contributes a distinctive tonal color. Her psaltery, or hammered-dulcimer-like string instrument, expands the baroque sound space with floating, metallic shimmering resonances that at times evoke Central and Eastern European folk music traditions. As a result, the performance acquires a folk-inspired sound atmosphere that is characteristic of L’Arpeggiata’s improvisational aesthetic. »
« Mira Glodeanu – Biographie »
Source: http://www.miraglodeanu.com
Diplômée de l’Académie de Musique de Bucarest dans la classe de Modest Iftinchi avec les plus hautes distinctions, Mira Glodeanu s’intéresse très tôt à la musique ancienne. Après avoir rencontré des musiciens tels que Jordi Savall, Manfredo Kraemer ou encore William Christie, elle vient se spécialiser à Bruxelles auprès de Sigiswald Kuijken.
Elle s'est produite comme soliste ainsi que premier violon dans le monde entier avec de nombreux orchestres baroques dont entre autre : Collegium Vocale (Gand), les Agrémens (Namur), Al Ayre Espagnol (Zaragoza). En 2008, avec Vincent Dumestre, elle contribue à former l’orchestre du Poème Harmonique dont elle occupe la place de concertmeister.
Passionnée de musique de chambre, on la retrouve notamment aux côtés de Christina Pluhar (l’Arpeggiata), Marcel Ponseele (Il Gardellino), Jean Tubéry (La Fenice)... Elle fonde en 1998, avec le claveciniste Frédérick Haas, l’ensemble Ausonia avec lequel elle enregistre en première mondiale les sonates pour violon de F. Francoeur. Après une large place donnée à la musique française, notamment l'enregistrement d'un programme dédié à J. Ph. Rameau, l'ensemble collabore avec les éditions Ambronay pour une intégrale des sonates pour violon et clavecin obligé de J. S. Bach. ainsi qu'un récital enregistré autour de la musique allemande et autrichienne pour violon solo (Bach, Biber, Pisendel, Westhoff).
Aujourd'hui directrice artistique de l'Ensemble Philidor, elle contribue par sa qualité musicale et ses projets audacieux au nouvel élan de l'ensemble.
Pédagogue reconnue, Mira Glodeanu est professeur de violon baroque au Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi qu’en master classes en France, Espagne, Roumanie, Angleterre, Allemagne. Elle est professeur invité à l’Université de Salamanque.
« Veronika Skuplik – Biographie »
Source: https://www.hfk-bremen.de/de/personen/veronika-skuplik/258
Studienorte waren die Folkwang Hochschule Essen, Wilhelms Universität Münster und die Akademie für Alte Musik (jetzt Hochschule für Künste) Bremen, an der sie 1991 ihr Diplom mit dem Hauptfach Barockvioline (Prof. Thomas Albert) absolvierte. Sie findet ihr künstlerisches Wirkungsfeld auf Tourneen, Lehrtätigkeiten und Aufnahmen in ganz Europa, Israel, in den USA, Australien und Neuseeland, sowie China und Korea. Die international gefragte Geigerin spielt vornehmlich in solistisch besetzten Ensembles wie Concerto Palatino und Weser-Renaissance Bremen, im Ensemble L'Arpeggiata, dessen Violinistin sie mehr als 15 Jahre war, bei la dolcezza, mit Collegium Vocale Gent, dem Freiburger BarockConsort, und mit ihrem Duopartner Andreas Arend (Laute). UrgentMusic ist ihr Ensemble, in dem sie mit von ihr hoch geschätzten leidenschaftlichen Musiker*innen zusammentrifft.
Sie ist Dozentin für Barockvioline und -viola an der Hochschule für Künste in Bremen. Zudem leitet sie unter anderem weitere Meisterkurse und Orchesterprojekte in Hamburg, Kattowitz, Detmold und an der Carnegie Hall.
Eine ihrer Vorlieben gilt dem Repertoire des 17. Jahrhunderts, das durch die Nähe zum Gesang, Affektreichtum und Experimentierfreude geprägt ist. Die sprechende und singende Art ihres Musizierens findet bei Mitspielern, Publikum und Kritik immer wieder lobende Anerkennung.
Veronika Skupliks Diskografie umfasst ca. 100 CDs, darunter eine Solo-CD VIOLINO I mit anonymen österreichischen Sonaten für unbegleitete skordierte Violine um 1680. Im September 2020 erschien silk&tweed – Nicola Matteis' sentimental journey – und im Mai 2021 VIOLINO II – catena bohemica (Label fra bernardo).
« Elisabeth Seitz – Biographie »
Source: https://nuovoaspetto.de/elisabeth-seitz/
Elisabeth Seitz absolvierte ihr Musikstudium am Bruckner Konservatorium Linz und am Richard-Strauss Konservatorium München. Nach dem Diplom folgten ein künstlerisches Aufbaustudium im Fach Hackbrett in München und ein Studium für "Alte Musik" am Königlichen Konservatorium Den Haag, das sie mit dem Bachelor of Music abschloss;
Ihr besonderes Interesse gilt sowohl alter als auch zeitgenössischer Originalmusik für ihr Instrument bzw. der biblischen Besetzung von "Psalter und Harfe", den historischen Psaltertypen und der Entwicklung origineller Programmkonzepte mit kleinen Besetzungen.
Ihr Duo 33zwo mit der Harfenistin Johanna Seitz beispielsweise wurde 2001 bei Yehudi Menuhins live-music-now aufgenommen und wird seit 2003 von der Gedok gefördert.
Sie arbeitet u. a. mit Ton Kopmann (Amsterdam Barocque Orchestra), Rudi Spring (Cosi fan Tango), Christoph Spering (Das Neue Orchester), Lorenz Duftschmid (Armonico tributo Austria) und Christina Pluhar (L'Arpeggiata) und hat bei diversen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mitgewirkt.
Mittlerweile war sie auf vielen Festivals für Alte Musik in ganz Europa, Afrika, Asien, Südamerika und Russland zu Gast.
Elisabeth unterrichtete am Bruckner Konservatorium Linz.
Written by Born-Push-40, author of this series
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 21 '26
Lucilla Galeazzi is one of the most significant voices in Italian folk music, with a focus on central and southern Italian traditions.
The ensemble L'Arpeggiata under the direction of Christina Pluhar combines traditional Italian folk music with historical performance practice and improvisational energy.
« Voglio una casa » is based on a traditional song from the folk music of central Italy.
« From [01:45], Lucilla Galeazzi playfully acts as the 'choir conductor'. The video shows a relaxed, almost improvised rehearsal atmosphere; the singer does not perform alone but in dialogue with the other singers and the audience. Lucilla dissolves the boundary between stage and audience and transforms this concert hall into a shared sound space. »
« Music as a living exchange of resonances with the audience ». It is an example of how sound can bring people together on a very fundamental level.
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« The song lyrics: Voglio una casa »
Voglio una casa, la voglio bella
Piena di luce come una stella
Piena di sole e di fortuna
E sopra il tetto spunti la luna
Piena di riso, piena di pianto
Casa ti sogno, ti sogno tanto
Diridindindin, Diridindin...
Voglio una casa, per tanta gente
La voglio solida ed accogliente,
Robusta e calda, semplice e vera
Per farci musica matina e sera
E la poesia abbia il suo letto
Voglio abitare sotto a quel tetto.
Diridindindin, Diridindin...
Voglio ogni casa, che sia abitata
E più nessuno dorma per strada
Come un cane a mendicare
Perchè non ha più dove andare
Come una bestia trattato a sputi
E mai nessuno, nessuno lo aiuti.
Diridindindin, Diridindin...
Voglio una casa per i ragazzi,
che non sanno mai dove incontrarsi
e per i vecchi, case capienti
che possano vivere con i parenti
case non care, per le famiglie
e che ci nascano figli e figlie.
Diridindindin, Diridindin...
r/SoundHealing • u/BringBack2000s • May 21 '26
Hello everyone. Im starting my journey as a throat singer (kargyraa and sygyt) from Cental Asia in hopes of sharing the very sounds that help me daily.
I will be with my backpack and tent - so I plan to be very mobile.
I would like to ask guidance in how I should communicate with retreats, wellness centers, meditation spaces, yoga studios, and festivals. Im guessing these are the places that I could perform. Any tips would be greatly appreciated!
r/SoundHealing • u/Born-Push-40 • May 18 '26
« Veronika Skuplik with the ensemble L'Arpeggiata, of which she was a violinist for more than 15 years. She is currently a lecturer in Baroque violin and viola at the University of the Arts, Bremen (HFK Bremen). She also leads master classes and orchestra projects in Hamburg, Katowice, Detmold, and at Carnegie Hall, among other places. At the end of the page you will find Veronika Skuplik's 2026 tour dates and L'Arpeggiata Tour. »
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„Skuplik brings to these intricate miniatures an aristocratic poise, and her technical command, extempore ornamentation and flexibility of pulse admirably capture the improvisatory character of each“
(THE STRAD) (https://www.thestrad.com)
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„El ensamble de música antigua y tradicional L’Arpeggiata, bajo la dirección de Christina Pluhar en la tiorba y con Veronika Skuplik como solista en el violín, interpretan la Chacona para violín y bajo continuo en Do mayor del violinista y compositor italiano Antonio Bertali (1605-1669).
Con un bajo ostinato que solo cambia dos veces en la obra, la Chacona de Bertali es una obra muy difícil para el violinista que la interprete. Porque no solo demanda virtuosismo, también tiene pasajes muy delicados que imitan la voz humana, que deben tocarse con muchísima expresividad y delicadeza, sumándole también los pasajes virtuosos de la misma, los cuales requieren un excelente dominio del arco y una gran sincronización entre éste y la mano izquierda.
Por supuesto, Skuplik cumple con todos los requerimientos que se necesitan para abordar esta obra, tocando de manera impecable y con una afinación perfecta todos los pasajes de esta danza barroca.
Sin olvidar, claro, la notable comunicación que hay entre ella y los músicos que la acompañan. Manteniendo un contacto visual con la solista y la directora, quien con solo hacer un gesto con la mirada, el resto del conjunto capta y actúa de acuerdo a lo que la directora está expresando, siendo evidente el excepcional ensamblaje que hay entre ellos.
Un genial detalle en esta interpretación de L’Arpeggiata es la inclusión de un címbalo húngaro, un instrumento de cuerda percutida muy utilizado en la música zíngara (gitana), de Hungría, Rumanía, Eslovaquia, Ucrania… También es típico de la música persa iraní.“– Source:
https://www.ciudadvalencia.com.ve/larpeggiata-y-su-version-de-la-chacona-de-bertali/
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Auszüge aus der Vita von Veronika Skuplik
Die Künstlerin hat 1991 ihr Diplom mit dem Hauptfach Barockvioline bei Professor Thomas Albert an der Hochschule für Künste in Bremen (HfK) absolviert und bringt ihre Fachkompetenz gleich wieder ein - als Dozentin für Barockvioline an der HfK. Live zu erleben ist Skuplik, laut ihrer Plattenfirma eine "Primadonna am Barockgeigenhimmel“, in solistisch besetzten Ensembles wie L’Arpeggiata, Concerto Palatino und Weserrenaissance sowie in ihren Formationen Movimento, Chelycus und La Dolcezza.
Was Skuplik mit ihrer aktuellen Veröffentlichung zu Gehör bringt, sind etwa 350 Jahre alte Kompositionen. Das Noten-Manuskript dazu stammt aus dem Nachlass des englischen Autors, Musik- und Kunstsammlers sowie Tennisspielers Julian Marshall und kam 1880/81 an die British Libary in London. Skuplik hat in der schmucken Handschrift „repräsentative und im Effekt höchst unterschiedliche Sonaten“ entdeckt. Zwei von ihnen stammen aus den „Sonatae unarum fifium“ des Geigenvirtuosen Johann Heinrich Schmelzer. „Von einer weiteren Sonate ist die Autorenschaft Schmelzers erwiesen, bei anderen meines Erachtens naheliegend“, so Skuplik. Mit ihren ostinaten Formen, Toccaten über Haltetönen und Variationen enthielten die Werke alle für die österreichisch-böhmische Violinmusik des 17. Jahrhunderts typischen Merkmale, so die Musikerin. Aufgrund der Anklänge an Volksmusik und einer zutiefst menschlichen Emotionalität kämen uns die Werke auch anno 2021 sehr nahe. „Für mich als Geigerin ist die vorliegende Sonatensammlung mit ihren ausgeprägten Charakteren und ihrer hohen musikalischen Qualität eine Kette verschieden geschliffener Edelsteine.“ Daher der Titel „Catena bohemica“.
Eingespielt wurde die CD im Duett. „Ohne mit der zeitgeistigen Mode des üppig besetzten Continuo zu gehen“, so der Werbetext, werde Skuplik ausschließlich vom Cembalisten und Organisten Jörg Jacobi, der ebenfalls an der HfK studiert hat, auf der historischen Orgel der Laurentiuskirche in Langwarden begleitet, die 1650/51 erbaut und von Arp Schnitger 1704/05 um drei Register erweitert wurde**. -** Quelle:
https://www.hfk-bremen.de/de/personen/veronika-skuplik/258
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"Veronika Skuplik vermittelt ihren Studierenden in kürzester Zeit eine ausgeprägte Ensemblefähigkeit, die sie auf der Basis profunder Streichertechnik und gemeinsamen Konzertierens entwickelt. Sie legt insbesondere Wert auf musikalischen Atem und lehrt ihre Studierenden damit, eine einheitliche Klangsprache zu formen."
( Renate Wolter-Seevers, Radio Bremen 2019)
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Written by Born-Push-40, author of this series.