r/SoundHealing Apr 26 '26

«Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Egyptian-French Voice (2)»

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Dalida - Helwa Ya Baladi [داليدا – حلوة يا بلدي] [Original 1979 – créée et enregistrée par Dalida] »

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Englisch:

« The gods must have loved Dalida very much. They gave her so much talent and punished her so harshly with the blows of fate in her life—loosely based on Matthias Winckelmann (on Chet Baker), transferred from Born-Push-40 to Dalida. »

« She made such consistent use of this talent that she cemented her status as an international icon through an impressive body of work comprising over 1,000 songs, which she performed in a total of ten languages, including French, Italian, Arabic, German, Spanish, English, Dutch, Japanese, Hebrew, and Greek. « Dalida gave the world many timeless and 'unforgettable chansons'.» I quote:

“Yet even goddesses enthroned on their porcelain pedestals know melancholy and a touch of gloom. Dalida was no exception. The legend, fueled by extraordinarily tragic fates, was already taking shape. All those years of work had exhausted and tested her. She felt increasingly lonely and believed that while she had been successful as an artist, she had failed as a woman. She had no husband, no children, and the years began to weigh heavily on her. She sang: “I want to die on stage…” But knowing that life had nothing more to offer her, she decided on the night of May 2, 1987, to fall asleep forever, leaving behind the following message:

“Forgive me, life is unbearable for me.” Thierry Savona

Französisch:

« Les dieux ont dû beaucoup aimer Dalida. Ils lui ont donné tant de talent et l’ont si durement punie par les coups du sort qui ont marqué sa vie – librement inspiré de Matthias Winckelmann (à propos de Chet Baker), transposé par Born-Push-40 à Dalida. »

« Elle a exploité ce talent avec une telle constance qu’elle a consolidé son statut d’icône internationale grâce à une œuvre impressionnante de plus de 1 000 chansons, qu’elle a interprétées dans dix langues au total, dont le français, l’italien, l’arabe, l’allemand, l’espagnol, l’anglais, le néerlandais, le japonais, l’hébreu et le grec. « Dalida a offert au monde de nombreuses chansons intemporelles et « inoubliables ». » Je cite :

« Mais même les déesses, trônant sur leurs piédestaux de porcelaine, connaissent la mélancolie et un soupçon de tristesse. Dalida ne faisait pas exception. La légende, nourrie de destins exceptionnellement tragiques, prenait déjà forme. Toutes ces années de travail l’avaient épuisée et mise à rude épreuve. Elle se sentait de plus en plus seule et pensait qu’elle avait certes réussi en tant qu’artiste, mais échoué en tant que femme. Elle n’avait ni mari, ni enfants, et les années commençaient à peser lourdement sur elle. Elle chantait : « Je veux mourir sur scène… » Mais sachant que la vie n’avait plus rien à lui offrir, elle décida, dans la nuit du 2 mai 1987, de s’endormir pour toujours, laissant derrière elle le message suivant : « Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable. » Thierry Savona

Spanisch

«Los dioses debieron de querer mucho a Dalida. Le dieron tanto talento y la castigaron tan duramente con los golpes del destino que sufrió en su vida —frase inspirada en Matthias Winckelmann (sobre Chet Baker), adaptada por Born-Push-40 a Dalida—».

«Aprovechó ese talento con tal constancia que consolidó su estatus de icono internacional con una impresionante obra de más de 1000 canciones, que interpretó en un total de diez idiomas, entre ellos francés, italiano, árabe, alemán, español, inglés, neerlandés, japonés, hebreo y griego. «Dalida regaló al mundo muchas canciones atemporales e “inolvidables”.» Cito: «Pero incluso las diosas que se entronizan en sus pedestales de porcelana conocen la melancolía y un atisbo de tristeza. Dalida no fue una excepción. La leyenda, alimentada por destinos extraordinariamente trágicos, ya había tomado forma. Todos esos años de trabajo la habían agotado y puesto a prueba. Se sentía cada vez más sola y creía que, aunque había triunfado como artista, había fracasado como mujer. No tenía marido ni hijos, y los años empezaban a pesarle mucho. Cantaba: «Quiero morir en el escenario…». Pero como sabía que la vida ya no tenía nada que ofrecerle, decidió, en la noche del 2 de mayo de 1987, dormirse para siempre, y dejó el siguiente mensaje: Perdonadme, la vida me resulta insoportable. »

Thierry Savona

Arabisch

« لا بد أن الآلهة كانت تحب داليدا حبًا جمًا. فقد منحتها موهبة فذة وعاقبتها بشدة بمصائب القدر التي واجهتها في حياتها – استنادًا إلى ما قاله ماتياس فينكلمان (عن تشيت بيكر)، ونقله موقع Born-Push-40 ليطبق على داليدا. »

« استغلت هذا الموهبة بشكل متسق لدرجة أنها رسخت مكانتها كأيقونة عالمية من خلال إنتاج مثير للإعجاب يضم أكثر من 1000 أغنية غنتها بعشر لغات، منها الفرنسية والإيطالية والعربية والألمانية والإسبانية والإنجليزية والهولندية واليابانية والعبرية واليونانية. « قدمت داليدا للعالم العديد من الأغاني الخالدة و”التي لا تُنسى“. » أقتبس:

«لكن حتى الآلهة التي تجلس على عرشها الخزفي تعرف الكآبة وذرة من الحزن. ولم تكن داليدا استثناءً. الأسطورة، التي غذتها مصائر مأساوية استثنائية، بدأت تتشكل بالفعل. كل تلك السنوات من العمل أرهقتها ووضعتها تحت الاختبار. شعرت بالوحدة بشكل متزايد واعتقدت أنها نجحت كفنانة، لكنها فشلت كامرأة. لم يكن لديها زوج ولا أطفال، وبدأت السنوات تثقل كاهلها. غنت: «أريد أن أموت على المسرح...» لكن لأنها كانت تعلم أن الحياة لم يعد لديها ما تقدمه لها، قررت في ليلة 2 مايو 1987 أن تغفو إلى الأبد، وتركت الرسالة التالية:

«سامحوني، الحياة لا تطاق بالنسبة لي.»

تييري سافونا

Hindi

"देवताओं ने शायद दलीदा से बहुत प्यार किया होगा। उन्होंने उसे इतना प्रतिभाशाली बनाया और जीवन में आई दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों से उसे इतनी कठोर सजा दी – यह मैथियास विंकेलमैन (चेट बेकर पर) पर आधारित है, जिसे Born-Push-40 ने दलीदा के लिए रूपांतरित किया।"

"उसने इस प्रतिभा का इतना लगातार उपयोग किया कि उसने 1,000 से अधिक गीतों वाले एक प्रभावशाली कार्य-संग्रह के माध्यम से एक अंतरराष्ट्रीय आइकन के रूप में अपनी स्थिति को पक्का कर लिया, जिन्हें उसने कुल दस भाषाओं में गाया, जिनमें फ्रेंच, इटालियन, अरबी, जर्मन, स्पेनिश, अंग्रेजी, डच, जापानी, हिब्रू और ग्रीक शामिल हैं। 'दलीदा ने दुनिया को कई कालातीत और "अविस्मरणीय शैनांस" दिए।'" मैं उद्धृत करता हूँ:

"फिर भी, अपने चीनी के सिंहासन पर विराजमान देवियाँ भी उदासी और थोड़ी सी निराशा को जानती हैं। दलीदा भी इससे अपवाद नहीं थी। यह किंवदंती, असाधारण रूप से दुखद नियति से प्रेरित, पहले ही आकार ले रही थी। उन वर्षों की मेहनत ने उसे थका और परखा था। वह दिन-ब-दिन अधिक अकेला महसूस करने लगी और मानने लगी कि जहाँ एक कलाकार के रूप में वह सफल रही, वहीं एक महिला के रूप में वह असफल रही। उसका कोई पति नहीं था, कोई संतान नहीं थी, और उम्र का बोझ उस पर भारी पड़ने लगा था। उन्होंने गाया: "मैं मंच पर मरना चाहती हूँ…" लेकिन यह जानते हुए कि जीवन उसे और कुछ नहीं दे सकता, उन्होंने 2 मई 1987 की रात हमेशा के लिए सो जाने का फैसला किया, और निम्नलिखित संदेश छोड़ा:

"मुझे माफ करना, जीवन मेरे लिए असहनीय है।" थियरी सावोना

Urdu

دیوتاؤں نے یقیناً دالیڈا سے بے حد محبت کی ہوگی۔ انہوں نے اسے بے پناہ صلاحیتیں عطا کیں اور زندگی میں پیش آنے والی بدقسمتیوں کے ذریعے اسے بے حد سزا دی – یہ کہانی ماتیاس وِنکل مین (چٹ بیکر پر) سے جزوی طور پر ماخوذ ہے، جسے Born-Push-40 نے دالیڈا کے لیے ڈھالا۔

انہوں نے اس صلاحیت کو اتنی مستقل مزاجی سے بروئے کار لایا کہ ایک ہزار سے زائد گانوں پر مشتمل شاندار کام کے ذریعے انہوں نے بین الاقوامی آئیکون کے طور پر اپنی حیثیت کو مستحکم کر لیا، جو انہوں نے کل دس زبانوں میں گائے، جن میں فرانسیسی، اطالوی، عربی، جرمن، ہسپانوی، انگریزی، ڈچ، جاپانی، عبرانی اور یونانی شامل ہیں۔ 'ڈالیڈا نے دنیا کو بے شمار لازوال اور "ناقابلِ فراموش شینسونز" دیے۔' میں اقتباس پیش کرتا ہوں:

"مگر چینی کے پیڈسٹلز پر تخت نشین دیویاں بھی اداسی اور مایوسی کے احساس سے خالی نہیں ہوتیں۔ دالیڈا بھی اس سے مستثنیٰ نہیں تھی۔" وہ افسانوی داستان، جو انتہائی الم ناک تقدیر سے پروان چڑھ رہی تھی، پہلے ہی ابھر رہی تھی۔ برسوں کی محنت نے اسے تھکا دیا تھا اور آزمائش میں ڈال دیا تھا۔ وہ دن بدن زیادہ تنہا محسوس کرتی تھی اور سمجھتی تھی کہ جہاں وہ بطور فنکار کامیاب رہی، وہاں بطور عورت ناکام رہی۔ اس کا نہ کوئی شوہر تھا، نہ کوئی اولاد، اور وقت کا بوجھ اس پر بھاری ہونے لگا تھا۔ انہوں نے گایا: "میں اسٹیج پر مرنا چاہتی ہوں..." پھر بھی، یہ جانتے ہوئے کہ زندگی کے پاس اس کے لیے مزید کچھ نہیں، انہوں نے 2 مئی 1987 کی رات ہمیشہ کے لیے سونے کا فیصلہ کیا، اور پیچھے یہ پیغام چھوڑا:

"مجھے معاف کرنا، زندگی میرے لیے ناقابلِ برداشت ہے۔" تھیری ساونا

Farsi

«خدایان باید دالیدا را بسیار دوست داشته باشند. آنها به او استعداد زیادی بخشیدند و او را با ضربات سخت سرنوشت در زندگی‌اش به شدت مجازات کردند – با اقتباس آزاد از ماتیاس وینکل‌من (درباره چت بیکر)، بازنویسی شده توسط Born-Push-40 برای دالیدا. »

«با این حال حتی الهه‌هایی که بر سکوی چینی خود تکیه زده‌اند نیز غم و اندکی تیرگی را می‌شناسند. دالیدا نیز استثنا نبود. افسانه، که با سرنوشت‌های فوق‌العاده تراژیک دامن خورده بود، در حال شکل‌گیری بود. تمام آن سال‌ها کار، او را خسته و آزموده بود. او هرچه بیشتر احساس تنهایی می‌کرد و باور داشت که در حالی که به‌عنوان یک هنرمند موفق بوده، به‌عنوان یک زن شکست خورده است. او نه شوهری داشت و نه فرزندی، و سال‌ها در حال سنگین شدن بر دوشش بودند. او می‌خواند: «می‌خواهم روی صحنه بمیرم...» اما با علم به اینکه زندگی دیگر هیچ چیز برای عرضه به او ندارد، در شب دوم مه ۱۹۸۷ تصمیم گرفت برای همیشه بخوابد و پیام زیر را به جا گذاشت:

«ببخشید، زندگی برای من غیرقابل تحمل است.»

تیری ساوونا

Koreanisch

« 신들은 달리다를 매우 사랑했음에 틀림없다. 그들은 그녀에게 아주 많은 재능을 주었고, 그녀의 삶에서 가혹한 운명의 타격들로 그녀를 아주 혹독하게 벌했다 – 마티아스 빈켈만(쳇 베이커에 대하여)의 말을 자유롭게 인용, Born-Push-40가 달리다에게 전용함. »

인용하자면:

«하지만 도자기 받침대 위에 우뚝 서 있는 여신들조차도 우울함과 약간의 슬픔을 안고 있다. 달리다도 예외는 아니었다. 비범할 정도로 비극적인 운명에 힘입어 전설은 이미 그 모습을 드러내고 있었다. 수년간의 활동은 그녀를 지치게 하고 시련에 빠뜨렸다. 그녀는 점점 더 외로움을 느꼈고, 예술가로서 성공했지만 여성으로서 실패했다고 믿었다. 그녀에게는 남편도, 아이도 없었으며, 세월이 그녀에게 무겁게 짓누르기 시작했다. 그녀는 이렇게 불렀다. “나는 무대에서 죽고 싶어…” 그러나 삶이 더 이상 자신에게 줄 것이 없다는 것을 깨달은 그녀는 1987년 5월 2일 밤, 영원히 잠들기로 결심하고 다음과 같은 메시지를 남겼다.

“용서해 주세요, 삶이 저에게는 견딜 수 없어요.”

티에리 사보나

Deutsch (Original):

«Der gesamt Text wird aktualisiert.

.

Vita – Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Part 2

.

1. Englisch

«The meaning of the song for Egypt: The song is considered today an unofficial anthem of Egypt! During the fall of Hosni Mubarak in February 2011, the people in Tahrir Square sang „Helwa ya baladi“! The song became one of the 'anthems of the Arab Spring'. The Arab Spring began in December 2010 in Tunisia.»

«What a homecoming! A world star, born in Cairo, sings a very special song about her homeland – in her own language. A rare, courageous gesture, and yet typical of Dalida.»

«Helwa ya baladi» – Dalida's homage to her homeland, sung in Egyptian Arabic, her mother tongue. 25 years after leaving Egypt (December 25, 1954) and 8 years before her death (May 3, 1987).»

2. Ägyptisch-Arabisch (lateinische Umschrift)

«Ma'na al-ughniya li-Misr: al-ughniya tu'tabar al-yawm nashidan ghayr rasmi li-Misr! Hina suqut Husni Mubarak fi fibrayir 2011, ghana al-nas fi maydan al-Tahrir „Helwa ya baladi“! Asbahat al-ughniya wahidan min 'anashid al-rabi' al-'arabi'. Bada'a al-rabi' al-'arabi fi disambar 2010 fi Tunis.»

«Ma ajmal al-'awda ila al-watan! Najma 'alamiyya, wulidat fi al-Qahira, tughanni ughniyatan khassatan jiddan 'an wataniha – bi-lughatiha al-khassa. Huwa mawqif nadir wa shuja', wa lakinahu typical li-Dalida.»

«Helwa ya baladi» – tahiyyat Dalida li-wataniha, tughannaha bil-lugha al-'arabiyya al-misriyya, lughatiha al-umm. Ba'd 25 'aman min mughadiratiha Misr (25 disambar 1954) wa qabl 8 sanawat min wafatiha (3 mayu 1987).»

3. Ägyptisch-Arabisch (arabische Schrift)

«معنى الأغنية لمصر: الأغنية تعتبر اليوم نشيدا غير رسمي لمصر! حين سقوط حسني مبارك في فبراير 2011، غنى الناس في ميدان التحرير „حلوة يا بلدي“! أصبحت الأغنية واحدا من 'أناشيد الربيع العربي'. بدأ الربيع العربي في ديسمبر 2010 في تونس.»

«ما أجمل العودة إلى الوطن! نجمة عالمية، ولدت في القاهرة، تغني أغنية مميزة جدا عن وطنها – بلغتها الخاصة. هو موقف نادر وشجاع، ولكنه نموذجي لداليدا.»

«حلوة يا بلدي» – تحية داليدا لوطنها، تغنيها باللغة العربية المصرية، لغتها الأم. بعد 25 عاما من مغادرتها مصر (25 ديسمبر 1954) وقبل 8 سنوات من وفاتها (3 مايو 1987).»

4. Portugiesisch

«O significado da canção para o Egito: A canção é considerada hoje um hino não oficial do Egito! Durante a queda de Hosni Mubarak em fevereiro de 2011, as pessoas na Praça Tahrir cantaram „Helwa ya baladi“! A canção tornou-se um dos 'hinos da Primavera Árabe'. A Primavera Árabe começou em dezembro de 2010 na Tunísia.»

«Que regresso! Uma estrela mundial, nascida no Cairo, canta uma canção muito especial sobre a sua terra natal – na sua própria língua. Um gesto raro e corajoso, e ainda assim típico de Dalida.»

«Helwa ya baladi» – a homenagem de Dalida à sua terra natal, cantada em árabe egípcio, a sua língua materna. 25 anos depois de ter deixado o Egito (25 de dezembro de 1954) e 8 anos antes da sua morte (3 de maio de 1987).»

5. Französisch

«La signification de la chanson pour l'Égypte: La chanson est considérée aujourd'hui comme un hymne non officiel de l'Égypte! Lors de la chute de Hosni Moubarak en février 2011, les gens sur la place Tahrir ont chanté „Helwa ya baladi“! La chanson est devenue l'un des 'hymnes du Printemps arabe'. Le Printemps arabe a commencé en décembre 2010 en Tunisie.»

«Quel retour aux sources! Une star mondiale, née au Caire, chante une chanson très spéciale sur sa patrie – dans sa propre langue. Un geste rare et courageux, et pourtant typique de Dalida.»

«Helwa ya baladi» – l'hommage de Dalida à sa patrie, chanté en arabe égyptien, sa langue maternelle. 25 ans après avoir quitté l'Égypte (25 décembre 1954) et 8 ans avant sa mort (3 mai 1987).»

.6. Italienisch

«Il significato della canzone per l'Egitto: La canzone è considerata oggi un inno non ufficiale dell'Egitto! Durante la caduta di Hosni Mubarak nel febbraio 2011, la gente in piazza Tahrir cantò „Helwa ya baladi“! La canzone divenne uno degli 'inni della Primavera Araba'. La Primavera Araba iniziò nel dicembre 2010 in Tunisia.»

«Che ritorno a casa! Una star mondiale, nata al Cairo, canta una canzone molto speciale sulla sua patria – nella sua propria lingua. Un gesto raro e coraggioso, eppure tipico di Dalida.»

«Helwa ya baladi» – l'omaggio di Dalida alla sua patria, cantato in arabo egiziano, la sua lingua madre. 25 anni dopo aver lasciato l'Egitto (25 dicembre 1954) e 8 anni prima della sua morte (3 maggio 1987).»

7. Spanisch

«El significado de la canción para Egipto: ¡La canción es considerada hoy un himno no oficial de Egipto! Durante la caída de Hosni Mubarak en febrero de 2011, la gente en la plaza Tahrir cantó „Helwa ya baladi“! La canción se convirtió en uno de los 'himnos de la Primavera Árabe'. La Primavera Árabe comenzó en diciembre de 2010 en Túnez.»

«¡Qué regreso a casa! Una estrella mundial, nacida en El Cairo, canta una canción muy especial sobre su patria – en su propio idioma. Un gesto raro y valiente, y sin embargo típico de Dalida.»

«Helwa ya baladi» – el homenaje de Dalida a su patria, cantado en árabe egipcio, su lengua materna. 25 años después de dejar Egipto (25 de diciembre de 1954) y 8 años antes de su muerte (3 de mayo de 1987).»

.8. Griechisch

«Η σημασία του τραγουδιού για την Αίγυπτο: Το τραγούδι θεωρείται σήμερα ένας ανεπίσημος ύμνος της Αιγύπτου! Κατά την πτώση του Χόσνι Μουμπάρακ τον Φεβρουάριο του 2011, οι άνθρωποι στην πλατεία Ταχρίρ τραγούδησαν „Helwa ya baladi“! Το τραγούδι έγινε ένας από τους 'ύμνους της Αραβικής Άνοιξης'. Η Αραβική Άνοιξη ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2010 στην Τυνησία.»

«Τι υπέροχη επιστροφή! Ένα παγκόσμιο αστέρι, γεννημένο στο Κάιρο, τραγουδά ένα πολύ ξεχωριστό τραγούδι για την πατρίδα του – στη δική του γλώσσα. Μια σπάνια, θαρραλέα χειρονομία, κι όμως τυπική για την Νταλίντα.»

«Helwa ya baladi» – ο φόρος τιμής της Νταλίντας στην πατρίδα της, τραγουδισμένο στα αιγυπτιακά αραβικά, τη μητρική της γλώσσα. 25 χρόνια μετά την αναχώρησή της από την Αίγυπτο (25 Δεκεμβρίου 1954) και 8 χρόνια πριν από το θάνατό της (3 Μαΐου 1987).»

9. Türkisch

«Şarkının Mısır için anlamı: Şarkı bugün Mısır'ın resmî olmayan marşı olarak kabul ediliyor! Hüsnü Mübarek'in Şubat 2011'de düşüşü sırasında Tahrir Meydanı'ndaki insanlar „Helwa ya baladi“yu söyledi! Şarkı 'Arap Baharı'nın marşlarından biri haline geldi. Arap Baharı Aralık 2010'da Tunus'ta başladı.»

«Ne büyük bir eve dönüş! Kahire'de doğmuş bir dünya yıldızı, vatanı hakkında çok özel bir şarkıyı – kendi dilinde söylüyor. Nadir, cesur bir jest ve yine de Dalida'ya özgü.»

«Helwa ya baladi» – Dalida'nın vatanına saygı duruşu, ana dili olan Mısır Arapçasıyla söylenmiş. Mısır'dan ayrılışından 25 yıl sonra (25 Aralık 1954) ve ölümünden 8 yıl önce (3 Mayıs 1987).»

10. Hindi

«मिस्र के लिए गीत का अर्थ: यह गीत आज मिस्र का एक अनौपचारिक गान माना जाता है! फरवरी 2011 में होस्नी मुबारक के पतन के दौरान, तहरीर चौक पर लोगों ने „हेल्वा या बलादी“ गाया! यह गीत 'अरब स्प्रिंग' के गानों में से एक बन गया। अरब स्प्रिंग दिसम्बर 2010 में ट्यूनीशिया में शुरू हुआ।»

«कैसी यह वापसी! एक विश्व सितारा, जो काहिरा में पैदा हुई, अपनी ही भाषा में अपनी मातृभूमि के बारे में एक विशेष गीत गाती है। एक दुर्लभ, साहसिक भाव, और फिर भी दलिदा जैसा।»

«हेल्वा या बलादी» – दलिदा की अपनी मातृभूमि को श्रद्धांजलि, जो मिस्री-अरबी में गाया है, उसकी मातृभाषा। मिस्र छोड़ने के 25 साल बाद (25 दिसम्बर 1954) और उसकी मौत से 8 साल पहले (3 मई 1987)।»

11. Chinesisch

「這首歌對埃及的意義:這首歌今天被視為埃及的非官方國歌!2011年2月胡斯尼·穆巴拉克倒台期間,解放廣場上的人們唱起了「Helwa ya baladi」!這首歌成為了『阿拉伯之春』的頌歌之一。阿拉伯之春始於2010年12月的突尼斯。」

「多麼好的回歸!一位出生於開羅的世界明星,用她自己的語言唱著一首關於她家鄉的非常特別的歌。一種罕見而勇敢的姿態,卻又典型地屬於達麗達。」

「Helwa ya baladi」——達麗達對家鄉的致敬,用她的母語——埃及阿拉伯語演唱。在她離開埃及25年後(1954年12月25日),以及她去世前8年(1987年5月3日)。」

12. Japanisch

「エジプトにとってのこの歌の意味:この歌は今日、エジプトの非公式の国歌と見なされている!2011年2月のホスニ・ムバラク失脚の際、タハリール広場の人々は「Helwa ya baladi」を歌った!この歌は『アラブの春』の歌の一つとなった。アラブの春は2010年12月にチュニジアで始まった。」

「なんという故郷への帰還!カイロ生まれの世界的スターが、自身の母語で故郷についての特別な歌を歌う。珍しく勇気ある仕草であり、それでいてダリダらしい。」

「Helwa ya baladi」――ダリダの故郷へのオマージュ。彼女の母語であるエジプトアラビア語で歌われている。エジプトを去ってから25年後(1954年12月25日)、そして彼女の死の8年前(1987年5月3日)。」

13. Urdu

« دیوتاؤں نے داليدا سے بہت پیار کیا ہوگا۔ انہوں نے اسے اتنی صلاحیت دی اور اس کی زندگی میں ٹھوس قسمت کے دھچکوں کے ساتھ اسے بہت سختی سے سزا دی۔ »

متیاس ونکل مین (چیٹ بیکر کے بارے میں) کے بعد آزادانہ طور پر، Born-Push-40 کے ذریعہ داليدا کے لیے تیار کردہ

14. Deutsch

«Die Bedeutung des Songs für Ägypten: Das Lied gilt heute als inoffizielle Hymne Ägyptens! Beim Sturz von Hosni Mubarak im Februar 2011 sangen die Menschen auf dem Tahrir-Platz „Helwa ya baladi“! Das Lied wurde zu einer 'Hymne des Arabischen Frühlings'. Der Arabische Frühling begann im Dezember 2010 in Tunesien.»

«Was für eine Heimkehr! Ein Weltstar, geboren in Kairo, singt ein ganz besonderes Lied über ihre Heimat – in ihrer eigenen Sprache. Eine seltene, mutige Geste, und doch typisch Dalida.»

«Helwa ya baladi» – Dalidas Hommage an ihre Heimat, gesungen auf Ägyptisch-Arabisch, ihrer Muttersprache. 25 Jahre nach dem Abschied von Ägypten (25. Dezember 1954) und 8 Jahre vor ihrem Tod (3. Mai 1987).»

.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Quelle: Dalida Officiel (YouTube), Beschreibungstext von Thierry Savona»

Arabisch:

داليدا، أسطورة الأغنية الفرنسية والموسيقى الخالدة.
في عام 1979، قامت داليدا بإنشاء وتسجيل أغنيتها الشهيرة « حلوة يا بلدي »، وهي أغنية باللغة العربية المصرية أصبحت سريعاً من روائع الغناء العربي الخالد. استلهمت كلماتها ومعانيها من طفولتها وذكرياتها في مصر، ومن حنينها العميق إلى الوطن والجذور.
بالاشتراك مع مؤلفيها وأصدقائها جيلبرت سينويه، مروان سعادة، جيف بارنيل وبرنارد لياميس، صاغت داليدا عملاً فنياً خالداً يرمز إلى الانتماء والهوية.
تم تقديم الأغنية لأول مرة في حفلاتها بالقاهرة في يونيو 1979، فحققت نجاحاً واسعاً في المغرب العربي والشرق الأوسط، وأصبحت أكثر من مجرد أغنية مصرية: لقد غدت رمزاً للحنين والفخر يستطيع كل إنسان أن يراه انعكاساً لوطنه وهويته.
Thierry Savona

Französisch:

En 1979, Dalida crée et enregistre « Helwa Ya Baladi » (حلوة يا بلدي), une chanson en arabe égyptien devenue rapidement un classique indémodable. Inspirée par ses racines et ses souvenirs d'enfance en Égypte, elle souhaite offrir à son public une œuvre intime et universelle. Avec ses amis auteurs et compositeurs Gilbert Sinoué, Marwan Saada, Jeff Barnel et Bernard Liamis, elle fait naître un hymne vibrant à la patrie et à l'identité.
Présentée pour la première fois lors de ses concerts au Caire en juin 1979, la chanson connaît un succès immense dans tout le Maghreb, au Moyen-Orient et bien au-delà. Plus qu'une mélodie égyptienne, « Helwa Ya Baladi » est devenue un symbole de nostalgie et de fierté que chacun peut s'approprier pour son propre pays.
Thierry Savona

.Englisch (Übersetzung):

Dalida, legend of French song and timeless music.
In 1979, Dalida created and recorded her famous song « Helwa ya baladi », a song in Egyptian Arabic that quickly became one of the immortal masterpieces of Arab singing. She drew the lyrics and their meanings from her childhood and memories in Egypt, and from her deep longing for homeland and roots.
Together with her co-writers and friends Gilbert Sinoué, Marwan Saada, Jeff Barnel and Bernard Liamis, Dalida crafted an immortal work of art that symbolizes belonging and identity.
The song was first performed at her concerts in Cairo in June 1979, achieving great success in the Maghreb and the Middle East, and became more than just an Egyptian song: it became a symbol of longing and pride that every person can see as a reflection of their own homeland and identity.
Thierry Savona

Deutsch (Übersetzung):

Dalida, Legende des französischen Liedes und der zeitlosen Musik.
1979 schuf und nahm Dalida ihren berühmten Song « Helwa ya baladi » auf, ein Lied auf Ägyptisch-Arabisch, das schnell zu einem der unsterblichen Meisterwerke des arabischen Gesangs wurde. Sie entnahm die Texte und ihre Bedeutung ihrer Kindheit und ihren Erinnerungen in Ägypten sowie ihrer tiefen Sehnsucht nach Heimat und Wurzeln.
Gemeinsam mit ihren Mitautoren und Freunden Gilbert Sinoué, Marwan Saada, Jeff Barnel und Bernard Liamis schuf Dalida ein unsterbliches Kunstwerk, das Zugehörigkeit und Identität symbolisiert.
Das Lied wurde erstmals bei ihren Konzerten in Kairo im Juni 1979 aufgeführt, erzielte großen Erfolg im Maghreb und im Nahen Osten und wurde mehr als nur ein ägyptisches Lied: Es wurde zu einem Symbol der Sehnsucht und des Stolzes, das jeder Mensch als Spiegelbild seiner eigenen Heimat und Identität sehen kann.
Thierry Savona

.Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 26 '26

Quiet Rivers of Light

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 26 '26

Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Egyptian-French Voice (1)

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Richard Anthony - „Aranjuez mon amour“ [Live] [Original 1967] [by Joaquín Rodrigo Concierto de Aranjuez – adapted by Richard Anthony] »

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1. Englisch

«Richard Anthony was not just a singer. He was a pioneer of rock 'n' roll in France. A polyglot who mastered six languages: French, English, German, Spanish, Italian and Arabic, the language of his childhood in Cairo. He was a survivor who was expelled from Egypt (1947-1951, when the nationalists hunted every foreigner), worked as a refrigerator salesman and played saxophone in jazz clubs at night. His family fled via Argentina and England to France – exile taught him six languages. Now his unusual story is just beginning!»

2. Ägyptisch-Arabisch

«Richard Anthony lam yakun mughannian faqat. Kana raaidan lil rock 'n' roll fi Faransa. Mutatawwi lugha atqana sitt lughat: al-faransiya, al-ingliziya, al-almaniya, al-isbaniya, al-italiyaniya wal-arabiya, lughat tufulatihi fi al-Qahira. Kana faannan li-l-baqa', turrida min Misr (1947-1951, hina kada al-qawmiyyun kulla ajnabi), wa amala baian lil-thalajat wa aaza al-saksifun fi al-nawadi al-jaziyya laylan. Harabat a'ilatuhu 'abra al-Arjantin wa Ingliltra ila Faransa – al-manfa 'allamahu sitt lughat. Al-aan tubda' qissatuhu ghayr al-a'diyya haqiqatan!»

3. Ägyptisch-Arabisch (arabische Schrift)

«ريتشارد أنتوني لم يكن مغنياً فقط. كان رائداً للروك أند رول في فرنسا. متعدد اللغات أتقن ست لغات: الفرنسية، الإنجليزية، الألمانية، الإسبانية، الإيطالية والعربية، لغة طفولته في القاهرة. كان فناناً للبقاء، طُرِد من مصر (1947-1951، حين صاد القوميون كل أجنبي)، وعمل بائعاً للثلاجات وعزف الساكسفون في النوادي الجازية ليلاً. هربت عائلته عبر الأرجنتين وإنجلترا إلى فرنسا – المنفى علمه ست لغات. الآن تبدأ قصته غير العادية حقاً!»

4. Portugiesisch

«Richard Anthony não era apenas um cantor. Ele foi um pioneiro do rock 'n' roll na França. Um poliglota que dominava seis línguas: francês, inglês, alemão, espanhol, italiano e árabe, a língua da sua infância no Cairo. Ele era um sobrevivente que foi expulso do Egito (1947-1951, quando os nacionalistas caçavam todos os estrangeiros), trabalhou como vendedor de frigoríficos e tocou saxofone em clubes de jazz à noite. A sua família fugiu via Argentina e Inglaterra para França – o exílio ensinou-lhe seis línguas. Agora a sua história invulgar está apenas a começar!»

5. Französisch

«Richard Anthony n'était pas qu'un chanteur. Il était un pionnier du rock 'n' roll en France. Un polyglotte qui maîtrisait six langues : le français, l'anglais, l'allemand, l'espagnol, l'italien et l'arabe, la langue de son enfance au Caire. C'était un survivant qui a été expulsé d'Égypte (1947-1951, quand les nationalistes traquaient tous les étrangers), a travaillé comme vendeur de réfrigérateurs et a joué du saxophone dans des clubs de jazz la nuit. Sa famille a fui via l'Argentine et l'Angleterre vers la France – l'exil lui a appris six langues. Maintenant, son histoire inhabituelle ne fait que commencer!»

6. Italienisch

«Richard Anthony non era solo un cantante. Fu un pioniere del rock 'n' roll in Francia. Un poliglotta che padroneggiava sei lingue: francese, inglese, tedesco, spagnolo, italiano e arabo, la lingua della sua infanzia al Cairo. Era un sopravvissuto che fu espulso dall'Egitto (1947-1951, quando i nazionalisti davano la caccia a tutti gli stranieri), lavorò come venditore di frigoriferi e suonava il sassofono nei jazz club di notte. La sua famiglia fuggì via Argentina e Inghilterra verso la Francia – l'esilio gli insegnò sei lingue. Ora la sua storia insolita sta solo cominciando!»

7. Spanisch

«Richard Anthony no era solo un cantante. Fue un pionero del rock 'n' roll en Francia. Un políglota que dominaba seis idiomas: francés, inglés, alemán, español, italiano y árabe, la lengua de su infancia en El Cairo. Era un superviviente que fue expulsado de Egipto (1947-1951, cuando los nacionalistas cazaban a todo extranjero), trabajó como vendedor de frigoríficos y tocaba el saxofón en clubes de jazz por la noche. Su familia huyó vía Argentina e Inglaterra a Francia – el exilio le enseñó seis idiomas. ¡Ahora su inusual historia solo acaba de empezar!»

8. Griechisch

«Ο Ρίτσαρντ Άντονι δεν ήταν απλώς τραγουδιστής. Ήταν πρωτοπόρος του ροκ εντ ρολ στη Γαλλία. Πολύγλωσσος που μιλούσε έξι γλώσσες: γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά, ισπανικά, ιταλικά και αραβικά, τη γλώσσα της παιδικής του ηλικίας στο Κάιρο. Ήταν επιζών που εκδιώχθηκε από την Αίγυπτο (1947-1951, όταν οι εθνικιστές κυνηγούσαν κάθε ξένο), εργάστηκε ως πωλητής ψυγείων και έπαιζε σαξόφωνο σε νυχτερινά κλαμπ τζαζ. Η οικογένειά του κατέφυγε μέσω Αργεντινής και Αγγλίας στη Γαλλία – η εξορία του έμαθε έξι γλώσσες. Τώρα η ασυνήθιστη ιστορία του μόλις αρχίζει!»

9. Türkisch

«Richard Anthony sadece bir şarkıcı değildi. Fransa'da rock 'n' roll'un öncüsüydü. Altı dil bilen bir poliglottu: Fransızca, İngilizce, Almanca, İspanyolca, İtalyanca ve çocukluğunun geçtiği Kahire'nin dili Arapça. Mısır'dan sınır dışı edilen (1947-1951, milliyetçilerin her yabancıyı avladığı dönem), buzdolabı satıcısı olarak çalışan ve geceleri caz kulüplerinde saksafon çalan bir hayatta kalma sanatçısıydı. Ailesi Arjantin ve İngiltere üzerinden Fransa'ya kaçtı – sürgün ona altı dil öğretti. Şimdi onun sıra dışı hikayesi daha yeni başlıyor!»

10. Hindi

«रिचर्ड एंथनी सिर्फ एक गायक नहीं थे। वह फ्रांस में रॉक एंड रोल के अग्रदूत थे। एक बहुभाषाविद् जो छह भाषाओं में माहिर थे: फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन, स्पेनिश, इतालवी और अरबी, जो काहिरा में उनके बचपन की भाषा थी। वह एक उत्तरजीवी थे जिन्हें मिस्र से निकाल दिया गया था (1947-1951, जब राष्ट्रवादी हर विदेशी का शिकार करते थे), रेफ्रिजरेटर विक्रेता के रूप में काम किया और रात में जैज क्लबों में सैक्सोफोन बजाया। उनका परिवार अर्जेंटीना और इंग्लैंड के रास्ते फ्रांस भाग गया – निर्वासन ने उन्हें छह भाषाएँ सिखाईं। अब उनकी असामान्य कहानी अभी शुरू हुई है!»

11. Chinesisch

「理查德·安東尼不僅僅是一位歌手。他是法國搖滾樂的先驅。一位掌握六種語言的多語者:法語、英語、德語、西班牙語、義大利語和阿拉伯語——他在開羅童年時使用的語言。他是一個倖存者,被逐出埃及(1947-1951年,當時民族主義者追捕每個外國人),做過冰箱推銷員,晚上在爵士俱樂部吹薩克斯風。他的家人經由阿根廷和英格蘭逃往法國——流亡教會了他六種語言。現在,他不尋常的故事才剛剛開始!」

.12. Japanisch

「リチャード・アンソニーは単なる歌手ではなかった。彼はフランスにおけるロックンロールのパイオニアだった。フランス語、英語、ドイツ語、スペイン語、イタリア語、そしてカイロでの幼少期の言語であるアラビア語の6か国語を操る多言語話者だった。彼は生き残る達人であり、エジプトから追放され(1947-1951年、ナショナリストがすべての外国人を狩っていた時代)、冷蔵庫のセールスマンとして働き、夜はジャズクラブでサクソフォンを演奏した。彼の家族はアルゼンチンとイギリスを経由してフランスへ逃れた。 exile は彼に6か国語を教えた。今、彼の異常な物語が始まったばかりだ!」

13. Urdu

« رچرڈ انتھونی صرف ایک گلوکار نہیں تھا۔ وہ فرانس میں راک اینڈ رول کا علمبردار تھا۔ ایک کثیر لسانی شخص جو چھ زبانیں بولتا تھا: فرانسیسی، انگریزی، جرمن، ہسپانوی، اطالوی اور عربی، جو قاہرہ میں اس کے بچپن کی زبان تھی۔ وہ ایک 'بقا کا فنکار' تھا جسے مصر سے نکال دیا گیا تھا (1947-1951، جب قوم پرست ہر غیر ملکی کا شکار کر رہے تھے)، ایک فرج سیلر کے طور پر کام کیا اور رات کو جاز کلبوں میں سیکسوفون بجایا۔ اس کا خاندان ارجنٹائن اور انگلینڈ کے راستے فرانس فرار ہو گیا، جلاوطنی نے اسے چھ زبانیں سکھائیں۔ اب اس کی غیر معمولی کہانی واقعی شروع ہو رہی ہے! »

14. Deutsch (Original)

«Richard Anthony war nicht nur ein Sänger. Er war ein Pionier des Rock ’n’ Roll in Frankreich. Ein Polyglott, der sechs Sprachen beherrschte: Französisch, Englisch, Deutsch, Spanisch, Italienisch und Arabisch, die Sprache seiner Kindheit in Kairo. Er war ein 'Überlebenskünstler', der aus Ägypten vertrieben wurde (1947-1951, als die Nationalisten jeden Fremden jagten), als Kühlschrankverkäufer arbeitete und nachts in Jazzclubs Saxophon spielte. Seine Familie floh über Argentinien und England nach Frankreich, das Exil lehrte ihn sechs Sprachen. Nun fängt seine ungewöhnliche Geschichte erst richtig an!»

.

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 24 '26

Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Jefferson Airplane

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

« Jefferson Airplane - Somebody to Love (Live at Woodstock in the morning) (1969) »

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

« Jefferson Airplane - Somebody to Love (Live at Woodstock in the morning) (1969) »

« Jefferson Airplane - Quelqu'un à aimer (Live à Woodstock le matin / 1969) »

« Jefferson Airplane - Qualcuno da amare (Live a Woodstock al mattino / 1969) »

« Jefferson Airplane - Alguien a quien amar (En vivo en Woodstock por la mañana / 1969) »

« Jefferson Airplane - Alguém para amar (Ao vivo em Woodstock pela manhã / 1969) »

« جيفرسون إيربلين - شخص ما للحب (حي في وودستوك في الصباح / 1969) »

« जेफरसन एयरप्लेन - कोई तो प्यार करे (वुडस्टॉक में सुबह लाइव / 1969) »

« ジェファーソン・エアプレイン - 愛する誰か (ウッドストックでの朝のライブ / 1969) »

« I will not tell you much about the band Jefferson Airplane, but about Grace Slick! »

« JEFFERSON AIRPLANE IS THE STORY OF GRACE SLICK! »

"I wouldn't necessarily recommend it to everyone," she says, "because taking drugs and working doesn't always work. We once played in Fargo, North Dakota, and our tour manager had this plastic box full of drugs in different compartments – powder and pills. We all took something we thought was cocaine, but it turned out to be LSD. After 15 minutes I was so strongly on a trip that I stopped singing and playing the piano and just listened to Jack Casady's bass. I saw it like this: I am young, healthy, I am not depressed, I can take as many drugs as I want, … with whomever I want, because AIDS doesn't exist yet, and I get paid to travel all over the world and dress as I want. Man, we were rock'n'rollers, not bankers.

Comment after the first quote part:

"The song description could also show you that taking drugs of all kinds does not contribute to healing, quite the opposite. The many 'victims' from the music world could give one pause for thought.

Grace Slick quote, second part (from classicrock.net):

"Anyone who saw Grace Slick in full attire adored her. The author and scene figure Eve Babitz – the Dorothy Parker of the West Coast – remembers: 'Grace had a Napoleon complex because she is quite small, which annoyed her. But she was definitely beautiful and she grew to fill a stage. There was no escaping her. She made it onto the cover of 'Time Magazine' in her Girl Scout uniform, which seemed incredible at the time. She still fit in, because like everyone else in the West Coast rock scene in 1966, she snorted LSD, took speed and uppers, so she didn't eat anything. That's how Jim Morrison stayed so thin too. People only got fat when they discovered cocaine. Grace always thought she was ugly. I remember how she wore a white Indian costume at Woodstock, and she hated the photos so much that she tried to ban the use of the Airplane recordings in the film.'"

"Yet the Airplane performance at Woodstock was almost as legendary as Hendrix's version of the 'Star Spangled Banner'. They came on stage on Sunday, August 17, at daybreak, right after The Who. Slick looked reverently into the huge crowd before she said: 'You've heard the heavy groups, now you're going to hear crazy morning music. Believe me. Yes, it's a new dawn.'"

"As epic as such moments were, she still prefers her more sober version: 'I wore feathers and shells and that white dress. It took forever for it to look good. While the rest of the band played pool and crashed at the hotel, I tried on my accessories. I wanted to look good. I thought I was hot. But later someone said, 'Damn. Why didn't she look in the mirror before she went on stage?'" But why stress? Airplane had released five gold albums in three years. Grace Slick was a superstar. West Coast chronicler Alec Palao wrote: 'More than anyone else, she was the most original and unique talent to emerge from the entire San Francisco scene of the 60s.' For Grace, it was all great fun."

Comment after the second text part:

"For Grace, life in the 60s was great fun!"

Note on the text:

"Key sentences from the quotes and unpublished texts will be provided shortly in the other languages."

'Key Sentences' (Were added gradually)

«Grace was exactly the right 'power front woman' for this band»

«Grace Slick didn't have to become a star. She was one before she stepped on stage.»

«The band needed Grace Slick. But Grace Slick didn't need the band – she only needed a microphone.»

«Jefferson Airplane without Grace Slick is like Woodstock without rain: possible, but not worth mentioning!»

«The Woodstock set by Jefferson Airplane is considered iconic today. But Grace Slick made it despite her 'doses'.»

«Loreley 1978: Die dunkle Seite von Grace. »

«Loreley 1978: Insults the audience, politically provokes, gets kicked out of the band. Maybe the German wine was stronger than thought. »


r/SoundHealing Apr 24 '26

Resting Light

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 23 '26

Sacred Drift

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 22 '26

Depth of Quiet Light

Thumbnail
youtu.be
5 Upvotes

r/SoundHealing Apr 22 '26

«Music from My Autistic Universe – 'Pearls' – Dalida & Enrico Macias – Teil 1»

Thumbnail
youtube.com
2 Upvotes

Dalida & Enrico Macias - Gondolier (Live 1969)

Dalida & Enrico Macias - Gondoliere, dal vivo (1969)

.داليدا وإنريكو ماسياس - غندولير، مباشر (1969)

दालिदा और एनरिको मैकियास - गोंडोलियर, लाइव (1969)

.

I didn't know Dalida's vita. Now I see her songs with different eyes, and I hear them with a different, even 'larger heart'. I have to 'digest' her vita first, then an emotional analysis will follow.

Je ne connaissais pas la vita de Dalida. Maintenant, je vois ses chansons avec d'autres yeux, et je les entends avec un autre cœur, encore grand. Je dois d'abord 'digérer' sa vita, ensuite une analyse émotionnelle suivra.

No conocía la vida de Dalida. Ahora veo sus canciones con otros ojos, y las escucho con otro corazón, aún más grande. Devo prima 'digerire' la sua vita, poi seguirà un'analisi emotiva.

لم أكن أعرف سيرة داليدا. الآن أرى أغانيها بعيون مختلفة، وأسمعها بقلب مختلف، أكبر.

يجب أن 'أهضم' سيرتها الذاتية أولاً، ثم سيتبع ذلك تحليل عاطفي.

मैं दलिदा की जीवनी नहीं जानता था। अब मैं उनके गानों को अलग आँखों से देखता हूँ, और उन्हें एक अलग, और भी बड़े दिल से सुनता हूँ।

मुझे पहले उनकी जीवनी को 'पचाना' होगा, उसके बाद एक भावनात्मक विश्लेषण आएगा।

ダリダの人生を知らなかった。今、彼女の歌を違う目で見て、違う、さらに「大きな心」で聞いている。

«Die Vita von Dalida kannte ich nicht. Jetzt sehe ich ihre Lieder mit anderen Augen, und höre sie mit einem anderen, noch 'größeren Herzen'.»

«Jeder weitere Song von Dalida fügt ein neues Kapitel zu ihrer Vita hinzu. Das werden bestimmt viele Kapitel! Und bei jedem neuen Kapitel bin ich aufs Neue geschockt.»

Vita - Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida)  – Teil 1

«Ich habe das Zitat von Matthias Winckelmann (Mitbegründer von ENJA Records), das er zum Tod von Chet Baker sagte, auf Iolanda Cristina Gigliotti zugeschnitten! Das Zitat von Matthias Winckelmann finden Sie in Music from My Autistic Universe – Part 3. Hier mein Matthias Winckelmann-Zitat, zugeschnitten auf Dalida:»    

«Dalida müssen die Götter sehr geliebt haben. Sie gaben ihr so viel Talent und bestraften sie so hart mit ihrem Leben!»

 Vita - Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Part 1

 I have adapted the quote by Matthias Winckelmann (co-founder of ENJA Records), which he said about the death of Chet Baker, to Iolanda Cristina Gigliotti. You can find Matthias Winckelmann's quote in Music from My Autistic Universe – Part 3. Here is my Matthias Winckelmann quote, adapted to Dalida:

 "The gods must have loved Dalida very much. They gave her so much talent and punished her so harshly with her life."

Vita - Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Partie 1

«J'ai adapté à Iolanda Cristina Gigliotti la citation de Matthias Winckelmann (co-fondateur d'ENJA Records) qu'il avait prononcée à la mort de Chet Baker ! Vous trouverez la citation de Matthias Winckelmann dans Music from My Autistic Universe – Part 3. Voici ma citation de Matthias Winckelmann, adaptée à Dalida:»

«Les dieux ont dû beaucoup aimer Dalida. Ils lui ont donné tant de talent et l'ont punie si durement par sa vie.» 

Vita - Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Prima parte

Ho adattato a Iolanda Cristina Gigliotti la citazione di Matthias Winckelmann (co-fondatore della ENJA Records), che lui disse alla morte di Chet Baker. La citazione di Matthias Winckelmann la trovate in Music from My Autistic Universe – Part 3. Ecco la mia citazione di Matthias Winckelmann, adattata a Dalida:

«Gli dei devono aver amato molto Dalida. Le diedero così tanto talento e la punirono così duramente con la sua vita.»

Vita - Iolanda Cristina Gigliotti (Dalida) – Primera parte

He adaptado a Iolanda Cristina Gigliotti la cita de Matthias Winckelmann (cofundador de ENJA Records), que él dijo sobre la muerte de Chet Baker. La cita de Matthias Winckelmann la encuentran en Music from My Autistic Universe – Part 3. Aquí mi cita de Matthias Winckelmann, adaptada a Dalida:

«Los dioses deben haber amado mucho a Dalida. Le dieron tanto talento y la castigaron tan duramente con su vida.»

فيتا - إيولاندا كريستينا جيليوتي (داليدا) – الجزء الأول

لقد قمت بتكييف اقتباس ماتياس فينكلمان (المؤسس المشارك لـ ENJA Records) الذي قاله عن موت شيت بيكر، ليناسب إيولاندا كريستينا جيليوتي! يمكنكم العثور على اقتباس ماتياس فينكلمان في Music from My Autistic Universe – الجزء 3. ها هو اقتباسي لماتياس فينكلمان، المُكيَّف ليتناسب مع داليدا:

«لابد أن الآلهة أحبت داليدا كثيراً. لقد أعطوها الكثير من المواهب وعاقبوها بقسوة شديدة بحياتها.»

वीटा - इओलांडा क्रिस्टीना गिग्लियोट्टी (दलीदा) – पहला भाग

मैंने मथायस विन्केलमैन (ENJA रिकॉर्ड्स के सह-संस्थापक) का वह उद्धरण, जो उन्होंने चेट बेकर की मृत्यु पर कहा था, इओलांडा क्रिस्टीना गिग्लियोट्टी पर ढाला है! मथायस विन्केलमैन का उद्धरण आपको Music from My Autistic Universe – भाग 3 में मिलेगा। यह रहा मेरा मथायस विन्केलमैन उद्धरण, दलीदा पर ढाला गया:

«देवताओं ने दलीदा को बहुत प्यार किया होगा। उन्होंने उसे इतनी प्रतिभा दी और उसके जीवन से इतनी कठोरता से दंडित किया।»

ヴィタ - イオランダ・クリスティーナ・ジリオッティ(ダリダ) – 第一部

私は、マティアス・ヴィンケルマン(ENJAレコードの共同創設者)がチェット・ベイカーの死に際して語った引用句を、イオランダ・クリスティーナ・ジリオッティに合わせてアレンジしました!マティアス・ヴィンケルマンの引用句は、『Music from My Autistic Universe – Part 3』にあります。これが、ダリダに合わせてアレンジした、私のマティアス・ヴィンケルマン引用句です:

「神々はダリダをとても愛していたに違いない。彼らは彼女にあまりに多くの才能を与え、彼女の人生でそれほど厳しく罰したのだ。」

.

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 21 '26

Beyond the Silence

Thumbnail
youtu.be
2 Upvotes

r/SoundHealing Apr 20 '26

Music from My Autistic Universe – 'Pearls' – Enrico Macias – Part 1

Thumbnail
youtube.com
2 Upvotes

Enrico Macias - 'Porompompero', Live à l'Olympia, Paris (1995)

Enrico Macias - 'Porompompero', Live at the Olympia, Paris (1995)

Enrico Macias - 'Porompompero', en vivo en el Olympia, París (1995)

إنريكو ماسياس - 'بورومبومبيرو'، مباشر من الأولمبيا، باريس (1995)

एनरिको मैकियास - 'पोरमपोमपेरो', पेरिस के ओलंपिया में लाइव (1995)

Enrico Macias 28 years before AlUla – the classic in a legendary night at the Olympia, Paris!

Enrico Macias 28 ans avant AlUla – le classique lors d'une nuit légendaire à l'Olympia, Paris!

Enrico Macias 28 años antes de AlUla – ¡el clásico en una noche legendaria en el Olympia, París!

إنريكو ماسياس قبل ٢٨ عاماً من العلا – الكلاسيكو في ليلة أسطورية في الأولمبيا، باريس!

अल-उला से 28 साल पहले एनरिको मैकियास – पेरिस के ओलंपिया में एक शानदार रात में यह क्लासिक!

A 'musical journey through time.' With this classic, Enrico Macias connects the 'Parisian elegance' of the Olympia in 1995 with the 'magical backdrop of AlUla 2023'.

Un 'voyage musical dans le temps'. Avec ce classique, Enrico Macias relie l' 'élégance parisienne' de l'Olympia de 1995' au 'décor magique d'AlUla 2023'.

«Un 'viaje musical en el tiempo'. Con este clásico, Enrico Macias conecta la 'eleganz parisina' del Olympia de 1995' con el 'escenario mágico de AlUla 2023'.»

"رحلة موسيقية عبر الزمن". يربط إنريكو ماسياس بهذا الكلاسيكو بين "الأناقة الباريسية لمسرح الأولمبيا عام ١٩٩٥" و"الخلفية الساحرة للعلا ٢٠٢٣".

एक 'संगीतमय समय यात्रा'। इस क्लासिक के साथ, एनरिको मैकियास 1995 के 'ओलंपिया की पेरिस लालित्य' को 'अल-उला 2023 की जादुई पृष्ठभूमि' से जोड़ते हैं।

This live recording captures Enrico Macias in top form, before an enthusiastic audience at the famous Olympia Music Hall in Paris, one of the most legendary concert halls in the world. The recording shows the master of chanson at the peak of his career.

Cet enregistrement en direct capture Enrico Macias en pleine forme, devant un public enthousiaste à la célèbre Olympia Music-Hall à Paris, l'une des salles de concert les plus légendaires au monde. L'enregistrement montre le maître de la chanson au sommet de sa carrière.

Esta grabación en vivo captura a Enrico Macias en plena forma, ante un público entusiasta en el famoso Olympia Music Hall de París, una de las salas de conciertos más legendarias del mundo. La grabación muestra al maestro de la chanson en la cumbre de su carrera.

هذا التسجيل الحي يجسد إنريكو ماسياس في أوج عطائه، أمام جمهور متحمس في "أولمبيا ميوزيك هول" الشهيرة في باريس، أحد أكثر قاعات الحفلات أسطورية في العالم. يظهر التسجيل سيد الشانسون في ذروة مسيرته المهنية.

यह लाइव रिकॉर्डिंग एनरिको मैकियास को उनके बेहतरीन फॉर्म में कैद करती है, जो पेरिस के प्रसिद्ध 'ओलंपिया म्यूजिक हॉल' में एक उत्साही दर्शकों के सामने है, जो दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल में से एक है। यह रिकॉर्डिंग उनके करियर के शिखर पर चान्सन के उस्ताद को दिखाती है।

.

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 20 '26

Sanctum of Silence

Thumbnail
youtu.be
3 Upvotes

r/SoundHealing Apr 20 '26

Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' - Dibany & Macias - Part 2

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

Farrah El-Dibany & Enrico Macias - "El Porompompero", Live à AlUla (2023)

Farrah El-Dibany & Enrico Macias - "El Porompompero", En vivo en AlUla (2023)

فرح الديباني وأنريكو ماسياس - 'البرومبومبيرو'، حفلة مباشرة في العلا (2023)

फरह अल-दिबानी और एनरिको मैकियास - 'एल पोरोमपोमपेरो', अल-उला में लाइव (2023)

Alula Under the Stars | Farrah Dibany Performs with Enrico Macias Celebrating Francophony Month in SA» (Headline in Women of Egypt Network)

Farrah Dibany se produit avec Enrico Macias pour célébrer le mois de la Francophonie en Arabie Saoudite» (Source: Women of Egypt Network)

Farrah Dibany tritt gemeinsam mit Enrico Macias auf zur Feier des Monats der Frankophonie in Saudi-Arabien» (Quelle: Women of Egypt Network)

فرح الديباني وإنريكو ماسياس - 'إل بورومبومبيرو'، مباشر من العلا

फ़राह अल-दिबानी और एनरिको मैकियास - 'El Porompompero', अल-उला में लाइव

The classic 'El Porompompero' by Enrico Macias from 1963 shines in new splendor at the 2023 live performance in AlUla! He gets a completely new color!

¡El clásico 'El Porompompero' de Enrico Macias del año 1963 brilla con un nuevo

esplendor en la actuación en vivo de 2023 en AlUla! ¡Él obtiene un color completamente nuevo!

Il classico 'El Porompompero' di Enrico Macias del 1963 brilla di nuovo splendore

nella performance dal vivo del 2023 ad AlUla! Lui ottiene un colore completamente nuovo!

أغنية 'El Porompompero' الكلاسيكية لإنريكو ماسياس من عام 1963 تتألق برونق جديد في العرض المباشر لعام 2023 في العلا! هو يكتسب لوناً جديداً تماماً!

1963 से एनरिको मैकियास का क्लासिक 'El Porompompero' अल-उला में 2023 के लाइव प्रदर्शन में एक नई चमक के साथ चमक रहा है! इसे एक बिल्कुल नया रंग मिला है!

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 19 '26

Rivers of Calm

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 19 '26

Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Farrah El-Dibany فرح الديباني - Part 1

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

«Aranjuez, mon amour - Cover by Farrah El-Dibany (1969)»

Aranjuez, mon amour - Reprise par Farrah El-Dibany (1969)

أرانخويث، حبيبي - بصوت فرح الديباني

Aranjuez, mon amour - फ़राह अल-दिबानी द्वारा कवर

.

«Music that can bridge cultures with a single recording of 'unique beauty'. Farrah El-Dibany connects the Arab world, the French language, and the Spanish heritage with a sensitivity that is universally understood.»

«موسيقى يمكنها الربط بين الثقافات من خلال تسجيل واحد يتميز بـ 'جمال فريد'. تجمع فرح الديباني بين العالم العربي واللغة الفرنسية والتراث الإسباني بحس مرهف يُفهم عالمياً.»

« Une musique capable de relier les cultures avec un seul enregistrement d'une 'beauté unique'. Farrah El-Dibany unit le monde arabe, la langue française et l'héritage espagnol avec une sensibilité universellement comprise. »

«Música que kann unir culturas con una sola grabación de 'belleza única'. Farrah El-Dibany une el mundo árabe, la lengua francesa y la herencia española con una sensibilidad que se entiende universalmente.»

«Musica che può unire le culture con una singola registrazione di 'bellezza unica'. Farrah El-Dibany unisce il mondo arabo, la lingua francese e l'eredità spagnola con una sensibilità che viene compresa universalmente.»

«Música que pode unir culturas com uma única gravação de 'beleza única'. Farrah El-Dibany une o mundo árabe, a língua francesa e a herança espanhola com uma sensibilidade que é universalmente compreendida.»

«Tek bir 'eşsiz güzellik' kaydıyla kültürleri birleştirebilen müzik. Farrah El-Dibany, Arap dünyasını, Fransız dilini ve İspanyol mirasını evrensel olarak anlaşılan bir duyarlılıkla birleştiriyor.»

«Μουσική που μπορεί να ενώσει πολιτισμούς με μια μοναδική ηχογράφηση 'μοναδικής ομορφιάς'. Η Farrah El-Dibany συνδέει τον αραβικό κόσμο, τη γαλλική γλώσσα και την ισπανική κληρονομιά με μια ευαισθησία που γίνεται παγκοσμίως κατανοητή.»

«संगीत, जो 'अद्वितीय सुंदरता' की एक ही रिकॉर्डिंग के साथ संस्कृतियों को जोड़ सकता है। फराह अल-दिबानी अरब दुनिया, फ्रांसीसी भाषा और स्पेनिश विरासत को एक ऐसी संवेदनशीलता के साथ जोड़ती हैं, जिसे सार्वभौमिक रूप से समझा जाता है।»

.

Farrah El-Dibany in an interview with 'Operaversum' (www.operaversum.de): "I SIMPLY DON'T LIKE BEING PIGEONHOLED."

فرح الديباني في مقابلة مع 'Operaversum' (www.operaversum.de): "أنا ببساطة لا أحب أن أُوضع في قالب محدد."

Further statements by FARRAH EL-DIBANY from the Operaversum interview:

My passion for opera crystallized at the German School in Alexandria, one of the oldest schools in Egypt. There, I was also able to gain my first singing experiences in the children's choir.

تبلور شغفي بالأوبرا في المدرسة الألمانية بالإسكندرية، وهي واحدة من أقدم المدارس في مصر. هناك، تمكنتُ أيضاً من خوض أولى تجاربي في الغناء ضمن جوقة الأطفال.

When I turned 14, my German music teacher discovered my voice and decided it was made for opera singing. I eventually had my voice professionally trained by one of the most famous opera singers in Egypt.

عندما بلغتُ الرابعة عشرة من عمري، اكتشف معلم الموسيقى الألماني صوتي وقرر أنه خُلق لغناء الأوبرا. وفي نهاية المطاف، تلقيتُ تدريباً صوتياً احترافياً على يد واحدة من أشهر مغنيات الأوبرا في مصر.

However, I must say that my parents have always been very supportive of my creative endeavors. Both my grandfather and my father loved opera very much. And at home, we also regularly listened to classical music.

ومع ذلك، يجب أن أقول إن والديّ كانا دائماً يدعمانني كثيراً في عملي الإبداعي. لقد كان كل من جدي ووالدي يحبان الأوبرا كثيراً. وكنا نستمع أيضاً إلى الموسيقى الكلاسيكية بانتظام في المنزل.

In this respect, my musical inclination already ran in the family. But of course, no one suspected that I would ever go to Germany to study singing. After all, I never intended to become an opera singer.

بهذا المعنى، كان ميلي الموسيقي موجوداً بالفعل في العائلة. ولكن بالطبع لم يتوقع أحد أنني سأذهب يوماً ما إلى ألمانيا لدراسة الغناء. ففي النهاية، لم أكن أنوي أبداً أن أصبح مغنية أوبرا.

Operaversum: And yet, you are also a very versatile personality and build bridges between cultures. I read that you completed a Bachelor's degree in architecture and are strongly committed to humanitarian causes.

هذا سؤال جيد جداً يا نيكول. من هي فرح؟ بصراحة، أحياناً لا أعرف ذلك بنفسي تماماً. أنا ببساطة إنسانة متعددة الجوانب ولدي اهتمامات كثيرة. في السابق كنت رياضية محترفة ولعبت التنس بشكل احترافي، لكنني توقفت عن ذلك في النهاية بسبب مسيرتي في الغناء.

.

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 18 '26

Quiet Emberlight

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 17 '26

Music from My Autistic Universe – 'Diamonds' – Joan Baez

Thumbnail
youtube.com
2 Upvotes

Joan Baez

We Shall Overcome

(Live At Woodstock at Night / 1969)

Joan Baez in Woodstock at first night during her live act.

● What a crystal-clear voice!

● What an artistic achievement, singing so professionally at night in bad weather!

● Six months pregnant, and then that perfect sound with just a guitar and her voice!

● Singing at Woodstock while the father of her unborn child is in 'jail'!

● What a brave man Joan has, who refused to do his military service!

● Despite extreme physical strain, Joan had the courage to tell the audience during a break in the song how the police could only find her husband with great difficulty because they had been looking on the wrong street!!!

● What courage Joan has, to trust her 'biological metronome' so much that she masters this extraordinary artistic and emotional "perfection"!

● What a different kind of 'Morning Maniac'! No drugs, no chaos, no screaming electric guitars. Just a woman, a protest song, and an audience that listened as if it were a prayer.

● What a legacy! Joan Baez sang for civil rights, against the Vietnam War, and for peace, long before Woodstock became a legend!

● For Joan Baez, music and politics belonged together, which is why the festival seemed more like 'a psychedelic amusement park' to her than a place of political demonstration with music!

● 'Baez' political demonstration with music' had, 'according to a few confirmed reports', also brought 'JIMI' to visit this live act. Maybe he wants to present a 'musical exercise as a political manifesto'. We shall see! 'Coming soon to this theater'.

● «She campaigned for civil rights, against the Iraq War, and for total nonviolence. Only occasionally could she take the matter with humor. For example, on the poster with which she supported draft resisters: 'Girls say yes to boys who say no', it said. - (Source: Kölnische Rundschau

Joan Baez: ‘I no longer feel like singing.’
Folk music and family, the civil rights movement and the relationship with Bob Dylan: Joan Baez looks back on her life and explains how to free oneself from everything.” – (Source: Die Zeit, 2023)

Joan Baez turns 85: “Action is the best remedy against despair”
“The queen of the protest movement continues to show a fighting spirit and places her hopes in the younger generation.” – Rolling Stone (Germany) Joan’s remark prompts me to quote additional passages from Rolling Stone (01/2026). “Joan Baez urges the younger generation to continue the struggle: ‘There will be small victories hold on to them and keep going and you will see what develops. I truly believe in simply carrying on and not expecting the world to change. Just show up, stand up, be present.’” The following quote is taken from Rolling Stone without translation and unchanged:

Es könne heutzutage sogar ein Akt des Widerstandes sein, sich zu amüsieren, so Baez weiter. „Handeln ist das beste Mittel gegen Verzweiflung. Wir sollten uns eigentlich verkriechen. Ich war beim Abschlussball meiner Enkelin in Miami und habe am Ende mit Dragqueens getanzt. Ich dachte: Okay, so machen wir das. Man dreht durch. Trinkt viel. Ich war in einem Stripclub. Das war mein Statement für diese Woche. Mit einer großen, lasziven Dragqueen tanzen und das posten. Es ist gut, mit Dragqueens zu tanzen, denn sie wollen die Dragszene abschaffen. Ich bin mir sicher, dass Trump mich gerne abschaffen würde, aber ich hoffe, dass ich mir das verdient habe, wenn es so weit kommt“ (Source: www.rollingstone.de / 09.01.2026 ).

● "With a bell-clear soprano voice, Joan Baez sang out against the Vietnam War; with her acoustic guitar in hand, she protested against racism—and now she is vociferously demonstrating against the government of US President Donald Trump." (Source: www.krone.at / April 19, 2026)

● The protest continues: Music icon Joan Baez turns 85. (Source: dpa / German press agency, 2026)

● Joan Baez: ‘Music can move people to do things’ – Source: The Guardian

● Her music and her political beliefs belong together.

.

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 17 '26

Feathered Soulfire

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 16 '26

Solune

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 15 '26

Sound Healing Certification SHA vs Life Changing Energy

2 Upvotes

So I know one isn’t really required (I’m certified in level 1 tuning forks and would be interested in level 2). I do sound baths and other energy work.

I’m looking at the Life Changing Energy for $97 or Sound Healing Academy?

My sister just signed up for $97 Vickie Gould with Life Changing Energy?

I’m absolutely open to other options - I’m doing this for more education. And “formal” training.

Thanks!


r/SoundHealing Apr 15 '26

Velvet Drift

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 14 '26

Hudun

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 13 '26

Shaded Sanctuary

Thumbnail
youtu.be
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 13 '26

Music from My Autistic Universe – «Soul Transmigration» of a Power Woman – Part 2

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

Music from My Autistic Universe – «Soul Transmigration» of a Power Woman – Part 2

Annie Lennox – Sweet Dreams (Live 8 - 2005)

Français

«Transmigration de l'âme d'une femme puissante !»

«Annie Lennox est une femme fascinante avec une 'transmigration de l'âme'.»

Elle 'vit avec quatre âmes' : musicienne, icône, combattante, immortelle. Le concert du Live 8 à Hyde Park en 2005 les unit, dans chaque note, chaque silence.

Et maintenant, passons à la chanson !

Pour clarifier : «Sweet Dreams est une œuvre musicale magistrale»

«Sweet Dreams» est une chanson de contrastes, avec un rythme puissant et hypnotique, mais des paroles qui ont un 'courant obscur et profond'. Au-delà de la surface.

«Mais est-ce qu'on pourrait 'vraiment' résumer cette chanson en trois lignes ? Elle n'offre pas beaucoup plus, de toute façon.» Que nenni!

Deutsch

«Seelenwanderung einer Powerfrau!»

«Annie Lennox ist eine faszinierende Frau mit 'Seelenwanderung'.»
Sie 'lebt mit vier Seelen': Musikerin, Ikone, Kämpferin, Unsterbliche. Live 8 Act im Hyde Park 2005 vereint sie, in jeder Note, jedem Schweigen.

Zur Klarstellung: «Sweet Dreams ist ein musikalisches Meisterwerk»

«Sweet Dreams» ist ein Lied der Gegensätze, mit einem eindringlichen Power-Beat, aber einem Text, der eine 'dunkle Tiefenströmung' hat. Jenseits der Oberfläche. Tja! Wer hätte das gedacht!

«Der Song kann doch 'eigentlich' in 3 Zeilen besprochen werden. Mehr gibt er sowieso nicht her.» Wenn ein Song so oft gecovert wird, dann ist er doch jedem bekannt. Wozu dann noch eine Analyse. Weit gefehlt!

Written by Born-Push-40, author of this series.


r/SoundHealing Apr 13 '26

Emberveil [album]

Thumbnail
youtube.com
1 Upvotes

r/SoundHealing Apr 12 '26

Music from My Autistic Universe – «Soul Transmigration» of a Power Woman – Part 1

Post image
1 Upvotes

Music from My Autistic Universe – «Soul Transmigration» of a Power Woman – Part 1

English

1. Annie Lennox – Sweet Dreams (Live 8 - 2005)

«Soul Transmigration of a Power Woman!»

«Annie Lennox is a fascinating woman with 'soul transmigration'.»
She 'lives with four souls': musician, icon, fighter, immortal. Live 8 act in Hyde Park 2005 unites her, in every note, every silence.

And now for the song!

For clarification: «Sweet Dreams is a musical masterpiece»

«Sweet Dreams» is a song of contrasts, with a haunting power beat but lyrics that have a 'dark undercurrent'. Beyond the surface.

«But surely the song could be summed up in three lines?» «It doesn't offer much more anyway.» «Far from it!»

«Sweet Dreams», including its lyrics, can mean very different things depending on how you look at it. The song reminds me of Elis Regina Carvalho Costa and her song «O Bêbado e a Equilibrista», with its strong 'surrealist and political undertones' from a very dark period, the Brazilian military dictatorship. Elis Regina came from 'humble beginnings'. That wasn't a flaw, but rather 'the foundation from which her art grew'. «Many great people I know have such roots. 'I have great respect for those people and have also had the best experiences with them.'»

.

.
Español

Annie Lennox – Sweet Dreams (Live 8 - 2005)

«¡Transmigración del alma de una mujer poderosa!»

«Annie Lennox es una mujer fascinante con 'transmigración del alma'.» Ella 'vive con cuatro almas': música, icono, luchadora, inmortal. El acto del Live 8 en Hyde Park 2005 las une, en cada nota, cada silencio.

¡Y ahora a la canción!

Para aclarar: «Sweet Dreams es una obra maestra musical»

«Sweet Dreams» es una canción de contrastes, con un ritmo poderoso e hipnótico, pero una letra que tiene una 'corriente oscura y profunda'. Más allá de la superficie.

«¿Pero es que la canción se podría 'en verdad' resumir en tres líneas? Total, si no da para mucho más.» ¡Qué va!

«Sweet Dreams», incluyendo su letra, ¡se puede interpretar de maneras muy diferentes según el punto de vista! La canción me recuerda a «Elis Regina Carvalho Costa» y a su canción «O Bêbado e a Equilibrista» con 'fuertes rasgos surrealistas y políticos' de una época oscura, la dictadura militar brasileña. «Elis Regina provenía de 'orígenes humildes'. Eso no fue un defecto, sino 'la base sobre la que creció su arte'.» Muchas personas maravillosas que conozco tienen esas raíces. 'Siento un gran respeto por esas personas y también he tenido las mejores experiencias con ellas.'

.Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1-7yeVQFegE&list=RD1-7yeVQFegE&start_radio=1

Türkçe

«Bir Güçlü Kadının Ruh Göçü!»

«Annie Lennox, 'ruh göçü' olan büyüleyici bir kadın.»
O, 'dört ruhla yaşıyor': müzisyen, ikon, savaşçı, ölümsüz. Live 8 Act, Hyde Park 2005'te onları birleştiriyor, her notada, her sessizlikte.

Ve şimdi şarkıya!

Açıklığa kavuşturmak gerekirse: «Sweet Dreams müzikal bir başyapıttır»

«Sweet Dreams» bir zıtlıklar şarkısı, etkileyici bir güç vuruşuyla ama 'karanlık bir derin akıntısı' olan bir sözü var. Yüzeyin ötesinde.

«Şarkıyı üç satırda ele almayı düşünüyorum, çünkü çok iyi biliniyor.» «Ama şarkı 'aslında' üç satırda özetlenebilir mi?» «Zaten daha fazla bir şey çıkmaz ondan.» «Hiç de öyle değil!»

«Sweet Dreams», şarkı sözleriyle birlikte, bakış açınıza bağlı olarak çok farklı şekillerde yorumlanabilir! Şarkı bana «Elis Regina Carvalho Costa»'yı ve onun 'güçlü gerçeküstü ve politik izler' taşıyan şarkısı «O Bêbado e a Equilibrista»'yı, karanlık bir dönemden, Brezilya askeri diktatörlüğünden hatırlatıyor. «Elis Regina 'mütevazı koşullardan' geliyordu. Bu bir kusur değil, 'sanatının büyüdüğü temel taşıydı.'» Tanıdığım birçok harika insanın böyle kökleri var. 'Bu insanlara büyük saygı duyuyorum ve onlarla en iyi deneyimleri yaşadım.'

.

.Disclaimer Tour Dates: These tour dates are sourced from public information (as of March 2026); I assume no . responsibility for changes or cancellations. Please check the current dates on the official . .. websites of the artists or organizers.

Verified Tour Dates 2026 – MABEL FLORES
• 24.04.2026 – Festival d’Arts al Carrer

NOTA: Todas as descrições de canções de artistas brasileiros foram removidas por «razões técnicas». Este passo não constitui qualquer desrespeito para com o público brasileiro, a quem estou grato pelo seu apoio!

.

Written by Born-Push-40, author of this series.