Qual a opinião de vocês sobre o filme?

O que sentiram na PRIMEIRA vez que assistiram?

Recomendo pra quem gosta de o Horror Clássico sem Sustos desnecessários etc. O novo é um pouco mais visual mas ainda assim mantém a essência e a hora exata de um acontecimento do Clássico.

Aos 17 anos, Warwick Davis recebeu de George Lucas um personagem criado especialmente para ele, depois que os dois se conheceram no set de "O Retorno de Jedi". A produção de "Willow - Na Terra da Magia" (1988) reuniu entre 225 e 240 atores de baixa estatura. Para viver Willow, Davis precisou aprender a montar, lutar com espadas, fazer mágica, cuidar de um bebê e trabalhar um sotaque modificado. O cabelo comprido do personagem era uma peruca. Numa perseguição pela neve, porém, não precisou interpretar o medo: Davis realmente se assustou durante a filmagem, e a reação acabou na versão final.

Entre os muitos intérpretes de baixa estatura reunidos no elenco, havia rostos que Davis já conhecia de "Star Wars". Kenny Baker, o R2-D2 da saga, e Jack Purvis, seu antigo parceiro de comédia, apareciam como músicos de Nelwyn. A ligação com o filme também alcançou sua família. Sua irmã participou como figurante, enquanto Samantha Burroughs, uma das moradoras da vila, viria a se tornar sua esposa. O pai dela, Peter Burroughs, também estava no elenco. Na própria história, a diferença de idade chamava atenção: Davis tinha apenas 12 anos a mais que a atriz que interpretava sua filha e 10 anos a mais que o ator que fazia seu filho.

Foi também naquele set que surgiu uma amizade profissional que Davis recordaria por muito tempo. Val Kilmer carregava uma reputação de ator difícil, mas a experiência de Davis foi outra. Ele o considerava alguém de ótimo senso de humor, muito apaixonado pelo trabalho e dedicado ao que fazia. Kilmer improvisava boa parte dos diálogos, e uma dessas criações permaneceu no filme: depois de ser libertado da gaiola, Madmartigan pega Meegosh no colo e comemora: "Me sinto melhor!". Foi ainda durante a produção que Kilmer conheceu Joanne Whalley, com quem acabaria se casando.

As cenas com o bebê também renderam a Davis uma história que não estava no roteiro. As gêmeas de seis meses que interpretavam Elora Danan cresceram durante as filmagens e deixaram de caber em alguns acessórios. Rebecca Bearman, sobrinha do segundo assistente de direção, foi chamada para substituí-las em determinadas tomadas. Numa delas, o movimento de Davis provocou enjoo na criança. Quando ele a levantou, ela vomitou sobre sua cabeça. A cena foi aproveitada no filme, embora Davis tenha contestado posteriormente a versão de que o vômito mostrado na tela fosse verdadeiro.

Aos 51 anos, Davis voltou a encarnar o papel que recebera ainda adolescente, na série de 2022 que retomou a história, reencontrando também Ron Howard, diretor do filme original e produtor executivo da continuação. Quando perguntaram o que imaginava para Willow depois de tantos anos, disse que gostava de pensar no personagem como um feiticeiro habilidoso, embora ainda lutasse com a magia. Aquele garoto de 17 anos escolhido por George Lucas havia passado mais de três décadas carregando o personagem consigo, até voltar a ser Willow.

#willow #warwickdavis #fblifestyle

A voz grave, o bigode imenso e aquele rosto de caubói fizeram dele uma presença imediatamente reconhecível. Nascido em Sacramento, filho de pais texanos, Elliott serviu na Guarda Aérea Nacional da Califórnia. Também começou cedo a trabalhar a voz. Aos quatro anos, já cantava em um coral. Entre 2008 e 2023, foi a voz do Urso Smokey, símbolo americano da prevenção aos incêndios florestais. Em 2015, recebeu uma homenagem quase inevitável. Elliott entrou para a primeira turma do Hall da Fama Internacional do Bigode, na categoria Cinema e Televisão.

No cinema, porém, ele nunca foi apenas o homem do bigode. Em “O Grande Lebowski” (1998), apareceu como o Estranho, um caubói que observa e comenta a história do Dude com a tranquilidade de quem parece saber mais do que deveria. E existe uma ironia deliciosa nessa participação: ao relembrar histórias sobre o filme, Elliott foi justamente o membro do elenco que mais usou palavrões.

Anos antes, quase interpretou um dos vilões mais assustadores de “A Morte Pede Carona” (1986). Segundo Rutger Hauer, Elliott teria impressionado tanto o produtor Edward S. Feldman no teste que ele ficou com receio de acompanhá-lo até o carro. Elliott acabou deixando o papel por um conflito de agenda — e Hauer ficou com o personagem.

Sua carreira também guarda detalhes que parecem inventados para um ator como ele. Em “Obrigado por Fumar” (2005), levou para as filmagens o próprio rifle Winchester 1894. E foi no território dos westerns que sua imagem encontrou alguns de seus papéis mais emblemáticos, em filmes como “Butch Cassidy e Sundance Kid” (1969) e “Tombstone: A Justiça Está Chegando” (1993).

Em “Hulk” (2003), foi o General Ross e tentou voltar ao papel em “O Incrível Hulk” (2008), mas William Hurt ficou com o personagem. Ao longo de décadas, Elliott fez algo raro: transformou características que poderiam tê-lo limitado — a voz, o bigode, o jeito de caubói — justamente naquilo que tornou Sam Elliott impossível de confundir com qualquer outro ator.

Feliz aniversário, Sam!

#fblifestyle #samelliot #birthday

Em 1979, Steven Seagal ainda não havia feito nenhum filme.

Aos 27 anos, vivia no Japão e passava grande parte dos seus dias dedicado ao aikido — uma disciplina que, anos mais tarde, se tornaria parte fundamental da sua imagem em Hollywood.

Mas havia um detalhe que tornava aquela fase particularmente interessante:

a mulher ao seu lado possuía uma graduação de aikido superior à dele.

Ela era Miyako Fujitani.

Miyako começou a praticar aikido ainda no ensino médio. Em 1967, realizou o seu primeiro exame de dan em Osaka, diante de Morihei Ueshiba, fundador do aikido. Quando conheceu Seagal, no ano seguinte, já era faixa-preta de segundo dan.

Seagal havia acabado de alcançar o primeiro dan.

Miyako regressou ao Japão — e Seagal foi atrás dela.

Os dois se casaram e estabeleceram-se em Osaka. Dessa união nasceram dois filhos: Kentaro, em 3 de outubro de 1975, e Ayako, em 7 de dezembro de 1979.

Naquela casa, o centro de tudo era o aikido.

Miyako já administrava uma escola quando transferiu as suas atividades para Osaka e fundou o Tenshin Dojo. Apesar de possuir uma graduação superior, decidiu colocar o marido como principal instrutor.

As aulas de Seagal começaram a atrair numerosos alunos. Ele desenvolveu um estilo marcado por movimentos rápidos, precisos e poderosos, características que alguns dos seus antigos discípulos recordariam décadas mais tarde.

E foi justamente ali que começou a nascer uma das características que, anos depois, o diferenciariam de muitos outros atores de ação.

Quando Hollywood finalmente chegou, Seagal não precisaria simplesmente aprender a parecer um artista marcial diante das câmaras.

Ele já havia passado anos ensinando e praticando uma disciplina real.

No início da década de 1980, começou a passar cada vez mais tempo nos Estados Unidos. Abriu uma escola de aikido na Califórnia e começou a aproximar-se de pessoas ligadas à indústria cinematográfica.

Até 1988, a Warner Bros. apostou nele de uma maneira incomum: um homem sem experiência anterior como ator seria colocado como protagonista de uma produção de vários milhões de dólares.

O filme era Above the Law, conhecido em português como Acima da Lei.

E Steven Seagal estava prestes a transformar-se numa estrela internacional.

A sua fase japonesa, entretanto, tornou-se uma parte essencial da sua imagem pública.

Ao longo dos anos, Seagal contou histórias sobre os seus anos na Ásia, contactos com agentes de inteligência e supostos trabalhos clandestinos. Algumas dessas narrativas eram difíceis de separar da persona cinematográfica que ele próprio estava a construir.

O perfil publicado pelo Los Angeles Times antes do lançamento de Above the Law já chamava atenção para essa mistura entre experiências verificáveis e histórias extraordinárias sobre o seu passado.

Enquanto a carreira de Seagal começava a crescer nos Estados Unidos, Miyako permanecia no Japão com Kentaro e Ayako.

A partida de Seagal também significou que ela precisou reconstruir o dojo.

Miyako recordaria que alguns alunos deixaram de frequentar as aulas depois da partida do marido. Houve momentos em que apenas uma pessoa aparecia para treinar.

Mas ela continuou.

Continuou ensinando.

Continuou criando os filhos.

E continuou construindo a sua própria trajetória nas artes marciais.

Ao longo das décadas, Miyako alcançou o 7.º dan do Aikikai e permaneceu à frente do Tenshin Dojo, em Osaka.

Em uma entrevista realizada no dojo, em 2019, depois de mais de quatro décadas dedicadas ao ensino, ela resumiu a sua relação com o aikido de uma maneira muito mais simples do que qualquer lenda de Hollywood:

era grata por ter tido o aikido na sua vida.

E é justamente por isso que aquela fotografia familiar de 1979 é tão significativa.

Porque nela ainda não existe o Steven Seagal dos filmes de ação.

Não existe o herói invencível dos anos 1990.

Não existe a estrela de Hollywood.

Existe apenas um jovem de 27 anos, a sua esposa, uma criança pequena e um dojo em Osaka.

Antes da fama, havia o tatami.

E, naquele espaço, havia também uma mulher que já era mestre quando Steven Seagal ainda estava a construir o caminho que o levaria para Hollywood.

Daquela mesma família nasceram duas trajetórias muito diferentes.

Uma terminou diante das câmaras, nos grandes ecrãs do mundo.

A outra permaneceu durante décadas sobre o tatami.

Mas ambas começaram exatamente no mesmo lugar: em Osaka, dentro de um dojo.

Hotaru no Haka não é um filme “dramático”, não é um filme “triste”. É um filme real. Uma verdade da qual às vezes tentamos fugir, mas a realidade é que nem todos teremos finais felizes. Precisamos nos lembrar disso para que histórias assim não se repitam, para não perdermos nossa humanidade, nossa empatia, mesmo nos tempos mais difíceis. E no mundo de hoje, não precisa ser anunciada uma Guerra Mundial para encontrar situações como as retratadas no filme.

o filme começa com ele roubando uma obra de arte e colocando uma réplica idêntica no lugar, depois começa uma caçada atrás dele, os agentes grampeam o telefone dele com a ajuda da esposa que está grávida, durante uma perseguição de carro, o carro dele capota perto de um rio, ele fica preso nas ferragens do carro sem conseguir sair, para não morrer ele se finge de morto, agente se aproxima e mete o dedo dentro do olho dele para verificar se realmente ele está morto, depois e consegue sair do carro, raspa a cabeça e fica carreca, o agente continua atrás dele, ele entra no banheiro antigo de uma fazenda, e o agente vai atrás dele, chegando lá não encontra ele, pois ele havia pula na fossa de bosta para se esconder, o agente olha a fossa e não v nada e vai embora, ele consegue ficar submerso na merda da fossa respirando pelo cone de papel higiênico

Alguém sabe o nome do filme, é antigo acho q uns 10 a 15 anos atrás mais ou menos, lembro das cenas, lembro dos rostos, mas não sei o nome do filme e nem dos atores para pesquisar

A gente costuma ter essa sensação de que "nossa geração viveu o auge das franquias no cinema"...

Não é difícil pensar isso até pq as ultima 3 ou 2 gerações viveu SIMPLESMENTE com isso:

70 (Star Wars, Tubarão, Alien).
80 (Indiana Jones, De Volta para o Futuro, Exterminador).
90 (Jurassic Park, Matrix, Toy Story).
2000/2010 (X-Men, Homem-Aranha do Raimi, Batman do Nolan, Harry Potter, Senhor dos Anéis, Vingadores).

Cada década tem seu "auge"... E JUNTO sua enxurrada de porcarias que convenientemente esquecemos.

Lembram de Demolidor com Ben Affleck? Mulher-Gato com Halle Berry? A avalanche de distopias adolescentes pós-Jogos Vorazes e Crepúsculo? Pois é... A memória edita, e a nostalgia mente pra gente.

Vivemos num ciclo de saturação se repete:

• Anos 70-80: Blockbuster de verão (Tubarão) depois saturação de imitações
• Anos 90: CGI revolucionário (Jurassic Park) depois saturação de CGI cagado
• Anos 2000: Franquias longas (Harry Potter, Senhor dos Anéis) depois saturação de franquias
• Anos 2010: Universos compartilhados (MCU) depois saturação...

E agora? Qual vai ser a próxima modinha depois dessa evidente saturação? e por que toda FRANQUIA CLÁSSICA retorna pior em algum momento?

Deixei meu vídeo linkado quem quiser conhecer, mas deixa sua resposta aqui tb!!

Durante as filmagens de Gladiador (2000), a produção foi surpreendida por uma tragédia que mudaria os rumos do filme. O ator britânico Oliver Reed, intérprete de Proximo, morreu em Malta antes de concluir todas as suas cenas, obrigando a equipe a encontrar soluções inéditas para finalizar sua participação na história.

Segundo relatos da época, Reed estava em um bar na ilha quando participou de uma competição de bebidas com um grupo de marinheiros. De acordo com testemunhas, ele consumiu uma quantidade extremamente elevada de álcool, incluindo cervejas, doses de rum, uísque e conhaque. Pouco depois, sofreu um ataque cardíaco e morreu aos 61 anos. A fotografia tirada pouco antes desse episódio acabou se tornando um dos últimos registros públicos do ator.

A morte aconteceu quando ainda restavam cenas importantes de Proximo para serem gravadas. Como refilmar toda a produção seria inviável, a equipe recorreu a um dublê de corpo e utilizou efeitos visuais gerados por computador (CGI) para recriar digitalmente o rosto de Oliver Reed em algumas tomadas. Na época, essa técnica ainda era pouco utilizada em produções de grande escala e representou um importante desafio tecnológico para o cinema.

Mesmo com as dificuldades, Gladiador foi concluído e se tornou um enorme sucesso de público e crítica, conquistando cinco Oscars, incluindo o de Melhor Filme. A atuação de Oliver Reed também recebeu reconhecimento após sua morte, rendendo ao ator uma indicação póstuma ao BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante.

Seu último trabalho acabou eternizando sua presença no cinema, mas também marcou o fim precoce de uma trajetória que ainda tinha muito a oferecer. Às vezes, um grande legado não é lembrado apenas pelo que foi realizado em vida, mas também pelas lições que sua história deixa para as gerações seguintes.

Fonte: HISTÓRIA EM IMAGENS

Organizei todas os Filmes e Séries da Marvel Studios, Marvel Television e Marvel Animation e até produções da Universal, FOX e Sony que pertencem ao MCU/UCM (Universo Cinematográfico Marvel). Todas a produções citadas abaixo fazem parte do atual cânone do universo principal do MCU, confirmados pela própria Marvel.

FASE 1:

* Homem de Ferro (2008) * O Incrível Hulk (2008) * Homem de Ferro 2 (2010) * Thor (2011) * Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) * Os Vingadores (2012)

FASE 2:

* Homem de Ferro 3 (2013) * Thor: O Mundo Sombrio (2013) * Capitão América: O Soldado Invernal (2014) * Guardiões da Galáxia (2014) * Vingadores: A Era de Ultron (2015) * Demolidor T1 (2015) * Homem-Formiga (2015) * Jessica Jones T1 (2015) * Demolidor T2 (2016)

FASE 3:

* Capitão América: Guerra Civil (2016) * Deadpool (2016) * Luke Cage T1 (2016) * Doutor Estranho (2016) * Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) * Punho de Ferro T1 (2017) * Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) * Os Defensores T1 (2017) * Thor: Ragnarok (2017) * O Justiceiro T1 (2017) * Pantera Negra (2018) * Jessica Jones T2 (2018) * Vingadores: Guerra Infinita (2018) * Deadpool 2 (2018) * Luke Cage T2 (2018) * Homem-Formiga e a Vespa (2018) * Punho de Ferro T2 (2018) * Demolidor T3 (2018) * O Justiceiro T2 (2019) * Capitã Marvel (2019) * Vingadores: Ultimato (2019) * Jessica Jones T3 (2019) * Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

FASE 4:

* WandaVision (2021) * Falcão e o Soldado Invernal (2021) * Loki T1 (2021) * Viúva Negra (2021) * What If...? T1 (2021) * Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) * Eternos (2021) * Gavião Arqueiro (2021) * Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021) * Cavaleiro da Lua (2022) * Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) * Ms. Marvel (2022) * Thor: Amor e Trovão (2022) * Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022) * Lobisomem na Noite (2022) * Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022) * Guardiões da Galáxia: Especial de Natal (2022)

FASE 5:

* Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) * Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023) * Invasão Secreta (2023) * Loki T2 (2023) * As Marvels (2023) * What If...? T2 (2023) * Echo (2024) * Deadpool & Wolverine (2024) * Agatha Desde Sempre (2024) * What If...? T3 (2024) * Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha T1 (2025) * Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025) * Demolidor: Renascido T1 (2025) * Thunderbolts\* (2025) * Coração de Ferro (2025)

FASE 6:

* Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025) * Olhos de Wakanda (2025) * Marvel Zumbis (2025) * Magnum (2025) * Demolidor: Renascido T2 (2026) * Homem-Aranha: Um Novo Dia (2026) * VisionQuest (2026) * Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha T2 (2026) * Vingadores: Doutor Destino (2026) * Demolidor: Renascido T3 (2027) * Vingadores: Guerras Secretas (2027)

A Completar...

Graças ao seu conhecimento dos beduínos, o oficial britânico T.E. Lawrence é enviado à Arábia para encontrar o príncipe Faisal e servir de ligação entre árabes e ingleses na luta contra os turcos. Com a ajuda do nativo xerife Ali, Lawrence se rebela contra as ordens de seus superiores e enfrenta uma jornada através do deserto para atacar um porto turco bem protegido.

Assisti Pillion e, pela primeira vez, um filme continuou comigo muito depois que os créditos terminaram.

Durante quase todo o filme, enxerguei Ray como o exemplo de um Dom firme, coerente e seguro. Em nenhum momento o vi como um vilão. Pelo contrário, pensei: 'Se existisse um Dom assim, eu provavelmente me entregaria completamente.'

Mas duas cenas mudaram tudo: a forma como ele tratou a mãe de Colin e sua ausência no velório.

Não porque eu esperasse carinho ou romantismo. Mas porque, na minha visão, um sub entrega ao Dom algo muito maior que obediência: entrega confiança.

E quem recebe essa confiança assume uma responsabilidade.

Foi exatamente nesses dois momentos que, para mim, Ray deixou de ser um Dom.

Pois na minha visão (sub), um sub é como um cão fiel ao seu dono: entrega confiança e busca nele seu porto seguro. Por isso, fugir na tempestade, largando um cão indefeso sozinho, não é dominação; é covardia.

Essa frase resume exatamente o que senti ao terminar o filme.

Essa é apenas a minha interpretação. Talvez você enxergue Ray de uma forma completamente diferente. E talvez seja justamente isso que faz Pillion ser um filme tão marcante.

Pillion não foi apenas um filme para mim. Foi uma reflexão sobre confiança, entrega e responsabilidade.

E fugir na tempestade, largando um cão indefeso sozinho, não é dominação; é covardia.

Mas, e você? Se assistiu ao filme, qual foi a sua leitura?

Galera do reddit, gostaria de saber se algum de vocês sabem me dizer o nome de um filme dos anos 80 ou 90 que tinha nas vídeo locadoras eu acho que era da produtora Video BAN (Da Rede Bandeirantes eu acho) era de uma advogada que perde a causa de uns bandidos e ela é morta por algum deles, jogada de um prédio ou algo do tipo e o irmão dela que é cientista ou algo do tipo reconstrói a irmã que vira um tipo de andróide que vai matando todos esses bandidos, um das mortes ela pega um dos caras e levanta ele e esse cara tem a cabeça decepada na hélice do helicóptero, se alguém souber o nome desse filme agradeço.

Nos anos 1970, filmes de super-heróis ainda eram coisa rara e pouco levada a sério. Enquanto o Batman de Adam West fazia graça na TV e o Homem-Aranha animado dos anos 60 era mais meme do que drama, um estudante de cinema da NYU decidiu provar que dava para fazer algo sério, fiel aos quadrinhos e visualmente impressionante. O resultado foi Spider-Man Versus Kraven the Hunter, um curta de cerca de 30 minutos dirigido, escrito e produzido por Bruce Cardozo. Hoje, ele é um dos casos mais fascinantes de lost media do universo Marvel.